La créativité à l'ère numérique

Hier, dans un musée de Berlin, un garde a attiré mon attention sur une photo spéciale. Des gens affluaient pour voir l'exposition espagnole Siglo de Oro , mais peu d'entre eux étudiaient la glorieuse collection du musée, et nous étions seuls dans une pièce de peintures flamandes du XVe siècle. Celui qu'il aimait dépeignait un vieil homme vêtu d'une fine étole de renard. "Regardez la fourrure", dit-il. L'artiste peu connu l'avait peint avec tant de détails, il semblait que cela me chatouillerait la joue. Avec des lignes infiniment fines, il avait transformé une surface bidimensionnelle en une illusion de douceur flottante.

Le garde et moi avons parlé de combien de temps l'artiste a dû étudier pour apprendre sa technique. Il a dû commencer en tant qu'apprenti, en nettoyant les pinceaux, et à un moment donné, il aurait été autorisé à peindre les pieds. Ce n'est qu'après des décennies d'observation et de pratique qu'il aurait pu devenir un maître.

Source: See-ming Lee, studio d'artiste: James Cospito, Brooklyn Art Project HQ. Source de l'image: Flickr.com

Comme l'ont montré des psychologues tels que Mark Freeman et Mihaly Csikszentmihalyi, personne ne devient un génie artistique seul (Freeman 1993, Csikszentmihalyi 1996). Les mythes populaires dépeignent les artistes comme des rebelles qui réussissent malgré les forces sociales, mais ce n'est pas ce que montrent les données. Les artistes doivent apprendre les règles de leurs domaines avant de pouvoir les briser, et leurs innovations doivent être considérées comme valables par les experts dans leurs domaines (Csikszenhimihalyi 1996, 27). Comme l'ont révélé les interviews de Freeman avec des artistes, «il n'est pas tout à fait juste de dire que la créativité est affectée par les conditions sociales. Au lieu de cela, il semblerait plus approprié de dire que la créativité est constituée à travers ces conditions »(Freeman 1993, 12). Le peintre de la fourrure de renard avait du talent, et il voulait probablement créer de l'art. Mais ce talent n'aurait jamais fleuri sans l'apprentissage que lui permettait sa culture flamande.

Le gardien du musée voulait discuter plus que de la peinture, et j'ai rétréci quand il a parlé de la réticence des jeunes à travailler. Selon un de ses amis qui a enseigné l'école secondaire, seulement trois étudiants sur cent veulent apprendre. Les autres jouent tous avec leurs téléphones intelligents. Pendant une minute, j'ai sympathisé avec lui. J'ai eu 55 ans hier, et je connais la frustration d'esquiver des zombies qui marchent en regardant des boîtes de la taille d'une paume et espèrent que le monde leur fera place. Que voient-ils de plus fascinant que les gens autour d'eux et le ciel au-dessus? Mais mes étudiants avec des téléphones intelligents sont brillants, et personne ne pourrait travailler plus dur qu'eux. Si les jeunes qui n'apprennent pas constituent une menace, qu'en est-il des personnes âgées qui n'apprendront pas?

• Comment les rituels modifient le cerveau pour nous aider à mieux performer
• Les avantages et les inconvénients des sports de la jeunesse ne sont pas seulement physiques
• La vie est belle vs la vie est dure et ensuite vous mourrez
• Déesses: Quelles sont leurs origines et leurs rôles?
• L'importance d'accepter les émotions douloureuses:

Source: Source de l'image: Pexels.com

J'ai dit au garde que les gens pouvaient être créatifs avec des téléphones intelligents, une idée qu'il n'acceptait pas. Le film merveilleusement audacieux Tangerine a été tourné sur un iPhone, et on peut être actif ou passif avec la technologie numérique tout comme on peut être actif ou passif avec un stylo et du papier. Penser que les gens regardent leurs smartphones parce qu'ils sont intéressés par les téléphones, c'est comme penser que les scientifiques étudient la génétique de la drosophile parce qu'ils s'intéressent aux mouches des fruits. Les appareils numériques offrent des vues sur la façon dont le monde fonctionne, et ils invitent plutôt que d'étouffer la créativité.

Du 3 au 6 novembre 2016, cinq cents chercheurs interdisciplinaires du monde entier se réuniront à Atlanta pour discuter de la façon dont l'ère numérique transforme la créativité. L'occasion est la 30ème conférence annuelle de la Société pour la Littérature, la Science et les Arts, qui rassemble des universitaires, des scientifiques et des artistes des sciences humaines pour partager des idées sur des questions communes auxquelles ils sont confrontés: http://litsciarts.org/slsa16/. Le thème de cette année, «Créativité», a fait des présentations non seulement sur la technologie numérique, mais aussi sur les notions changeantes de l'humanité et des relations entre les gens et leur environnement. Les présentations incluent «Le potentiel créatif de la cognition distribuée», avec des chercheurs reconnus comme N. Katherine Hayles et Mark Hansen, mais aussi des sessions sur «Science Fiction Fools» et « Orphan Black and Biotech». Des étudiants diplômés comme Sumita Chakraborty discuteront comment les nouvelles compréhensions de l'humanité offrent des opportunités aux poètes. Les conférenciers principaux seront Margaret Edson, l'auteur de Wit , et Darryl Cunningham, l'auteur de romans graphiques sur la science, la technologie et la santé mentale.

Je ne peux pas prédire ce qu'il adviendra des conversations entre ces érudits et artistes, mais peu pleureront le concept de créativité tel que nous le connaissions autrefois. Avec tous les avertissements sur ce que la technologie numérique fait aux cerveaux humains, on a moins parlé de ce que nous en avons retiré. Si l'on considère un créateur comme un individu borné, l'art reste plus limité que si l'on pense aux réseaux homme-machine ou aux groupes créatifs. La peinture admirée par le garde du musée a émergé comme le travail de partenariats et d'outils: la personne qui cuisinait les repas de l'artiste; la personne qui lui a appris à peindre; et les pinceaux, les pigments et la toile qui constituaient la technologie de son temps.

• L'exposition aux médias et le corps "parfait"
• Qui a tué JonBenet?
• Comment Wonder Woman est et n'est pas un film féministe Superheroine
• Quoi de si sexy sur les boutons de ventre?
• 52 façons de montrer je t'aime: procure un confort

La créativité doit être nourrie et défiée, et elle prospère grâce aux cultures et aux technologies, et non malgré elles. «La base de l'art est la vérité», a déclaré Flannery O'Connor, écrivain de fiction, et il faut du courage, de la patience et un travail accablant pour rendre la vérité sous une forme qui engage beaucoup de gens (O'Connor 65). Je considère comme tout aussi courageux de tourner un long métrage sur un iPhone et de passer des mois à peindre des poils de renard pour qu'un spectateur puisse les imaginer contre sa peau. En tant que créateurs artistiques, le réalisateur et co-producteur de Tangerine , Sean Baker, et le peintre flamand du XVe siècle pourraient ne pas être aussi différents qu'ils le semblent. En étudiant les œuvres des artistes qu'ils admiraient et en trouvant le soutien dont ils avaient besoin, ils ont tous deux créé des œuvres qui font ressentir le regard des spectateurs. J'ai laissé la garde du musée seule avec sa peinture, un vieil homme contemplant un vieil homme, espérant que les artistes nés aujourd'hui auraient la persévérance de créer une telle beauté.

Ouvrages cités

Baker, Sean S. Tangerine. 2016

Csikszentmihalyi, Mihaly. Créativité: Flux et la psychologie de la découverte et de l'invention. New York: Harper Collins, 1996.

Freeman, Mark. La recherche de la muse: une enquête sociopsychologique sur les conditions de l'art

La créativité. Cambridge, Royaume-Uni: Cambridge University Press, 1993.

O'Connor, Flannery. "La nature et le but de la fiction." Dans les mystères et les manières: Occasionnel

Prose, sélectionné et édité par Sally et Robert Fitzgerald. New York: Farrar, Straus et Giroux.