Nous serions sûrement d'accord que notre sens biologique, auditif – au moyen duquel nous entendons ce qui se passe dans le monde naturel qui nous entoure – ne produit pas cette structure mélodieuse et rythmique du son artificiel, créé par une variété de percussions, de vent et des instruments à cordes … nous appelons "musique". Même si nous parlons des pépiements d'un oiseau comme «chanson d'oiseau», et sommes conscients de sa «musicalité» simple, on pourrait difficilement dire qu'il aborde la complexité du son créé par les compositeurs de compositions musicales en mouvement.
«La musique est une révélation supérieure à la philosophie», écrit Beethoven, cinquante-quatre ans avant que la théorie de l'évolution de Darwin ne voit le jour; Alors que quelque cinquante ans après la mort de Darwin, Freud a écrit que «la musique est le chemin de l'âme».
Pour ne pas douter que la musique est capable – comme Michel-Ange l'a suggéré au 16ème siècle – de toucher les niveaux profonds de son être, alors les informations récentes concernant son pouvoir de soulager le stress et de favoriser la guérison mentale chez les personnes psychologiquement perturbées devraient fournir les plus sceptiques. et les matérialistes avec de la matière à réflexion. Les hôpitaux qui ont introduit la «thérapie musicale» dans la vie des enfants atteints de cancer ont noté des résultats positifs. Les effets secondaires pénibles de la chimiothérapie sont atténués – en partie parce que les patients eux-mêmes semblent devenir plus psychologiquement capables de traiter avec eux.
Des tests de salive effectués après des séances musicales sur des enfants atteints de cancer, montrent une augmentation des niveaux d'anticorps immunoglobuline, indiquant ainsi un coup de pouce au système immunitaire. Ce qui confirme ce que beaucoup d'entre nous ont éprouvé en écoutant de la musique … que la variété et l'ordre rythmique des sons instrumentaux ont la capacité d'aller au-delà du plaisir auditif et d'induire des sentiments profonds dans la psyché. – évoquer une conscience des «vérités» mystiques qui se trouvent au-delà de la réalité existentielle fournie par notre conscience quotidienne liée au temps.
Comme Shelley l'a dit dans Prometheus Unbound : 'Et la musique a soulevé l'esprit d'écoute / Jusqu'à ce qu'il marche, exempté de soin mortel / Dieu, o'er les vagues claires du son doux'.
Je me souviens d'un jour, il y a 65 ans – avant de venir aux États-Unis depuis l'Angleterre – où je faisais des sketches d'action de musiciens célèbres qui étaient utilisés dans les journaux locaux et les publications nationales comme le Radio Times. C'était à la fin des années 1940 avant les jours de télévision. Le Halle Orchestra, l'un des orchestres symphoniques les plus célèbres de Grande-Bretagne, se produisait à Harrogate, une station thermale bien connue du Yorkshire. Sir John Barbirolli était le chef d'orchestre, et ce devait être une «nuit de Mahler» à commencer par sa Symphonie n ° 1.
Mon travail consistait à faire des dessins au crayon de Barbirolli en action pendant la répétition pré-performance, et comme je me promenais parmi les joueurs avant que le chef d'orchestre ne vienne, le chef de l'orchestre – un Yorkshireman nommé Laurence Turner – m'a appelé dans son large accent du Yorkshire … Où va-t-il se tenir, mon garçon, quand Sir John viendra …?
J'ai répondu: «Eh bien, Laurence, je pense que je vais me balader … obtenir quelques points de vue différents … '
– Non, mon gars … il ne va pas se promener … il va venir ici et rester debout à côté de moi. Est-ce que vous savez pourquoi?
«Eh bien, vous pensez que je vais avoir la meilleure vue …?
«Aye, c'est une vue que tu n'auras jamais vue … Mahler 1 est le grand amour de Sir John … mais quand on commencera, il ne verra plus Sir John …»
– Alors, que vais-je voir? dis-je en m'approchant de lui. Il a attendu jusqu'à ce que je me tenais à côté de lui avant de répondre:
'Tha va voir une âme musicale qui vient de s'enflammer …'. Je me suis abstenu de lui demander comment dessiner ça …
Le poète anglais John Milton, né en 1608, a écrit les lignes de Paradise Lost, qui sont encore difficiles à battre quand il s'agit de définir la grande musique:
La musique, le plus grand bien que les mortels connaissent,
Et tout le paradis que nous avons ci-dessous.
( Paradise Lost devait être lu pendant ma dernière année à l'école secondaire, et ces lignes sont restées fermement en mémoire – alors que la première symphonie de Mahler figure en bonne place sur la liste des musiques fréquemment évoquées.)
