Pourquoi la psychologie de la culture populaire? Le pouvoir de l’histoire

Van Gogh, Monet, Jesus et Aesop ont partagé de profondes vérités à travers des images et des contes.

Nuit étoilée sur le Rhône par Vincent Van Gogh (1888).

Source: Wikimedia

Lors d’une conférence d’enseignement cette semaine, j’ai donné une présentation intitulée «Exploiter le pouvoir de l’histoire», décrivant comment je me suis lancé dans le secteur de la psychologie de la culture populaire. Pour un fan d’un personnage ou même avec une curiosité passagère, l’analyse psychologique de ce personnage peut être amusante et intéressante, mais il y a beaucoup plus que cela. Les gens enseignent à travers des exemples. Les histoires sont des outils de communication puissants. Ils peuvent contourner les préjugés et les attentes existants pour amener les gens à examiner les problèmes humains réels avec une perspective nouvelle. Les mythes anciens traitaient de choses qui intéressaient les gens. Jésus est connu pour (entre autres) enseigner à travers des paraboles. Esope avait ses fables. Dans les années 1960, Star Trek n’explorait pas les problèmes sociaux à la télévision, et ils pouvaient le faire en s’éloignant de la «réalité» pour appliquer ce filtre de la fiction.

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J’ai demandé aux gens en ligne ce qu’ils pensaient du fonctionnement de la psychologie de la culture populaire – après les avoir tous informés qu’ils pourraient bien être cités ici, bien sûr.

Quel est l’intérêt d’analyser psychologiquement la culture populaire?
Pourquoi s’embêter à regarder “à l’intérieur des têtes” des personnages inventés?
Ne devrions-nous pas étudier de vrais héros plutôt que des héros?

Auparavant, j’ai partagé certaines des réponses ici, mais j’ai omis ces réponses que les gens ont données sur Facebook, principalement en raison de leur longueur.

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• JB: Je pensais que je lui donnerais un coup de feu. J’espère que ça aide. 🙂

1. La culture populaire donne un “instantané” des valeurs et des intérêts collectifs d’une société. En analysant ce qui constitue la culture populaire, nous en apprenons davantage sur nous-mêmes et les autres.
2. Les personnages composés, en particulier ceux qui reposent sur une forme de réalité, offrent une perspective unique sur la condition humaine. Contrairement à la plupart des gens, avec des personnages fictifs, nous avons une sorte d’omnipotence sur ce que sont les moments les plus importants et les interactions entre les personnages. Ils examinent souvent leur processus de pensée non filtré et leurs actions extérieures.
3. Les Grecs et de nombreuses autres cultures utilisaient des personnages de fiction en paraboles pour enseigner des leçons de morale et faire l’éloge des meilleurs traits de l’humanité. Ces histoires étaient utiles car les leçons étaient à la fois agréables et mémorables pour le public.

• SH: Je pense que la culture populaire qui nous interpelle en dit long sur notre constitution psychologique. C’est plus un miroir de la société qu’une fenêtre dans la tête. Pourquoi s’embêter à regarder “à l’intérieur des têtes” des personnages inventés? Encore une fois, cela reflète la société. Comprendre les personnages inventés nous aide à nous comprendre nous-mêmes. Nous devons absolument [étudier les vrais héros]. Mais les héros de fiction sont un peu plus extrêmes dans leurs personnages. Ils nous donnent des exemples de psychologie dans les conditions les plus strictes. Lorsque nous les analysons, nous pouvons mieux comprendre les héros de la vie réelle. Juste un pov de profane.
• MC: Je pense que c’est similaire à la raison pour laquelle nous aimons réfléchir à des dilemmes de fiction sur des séries comme Star Trek … il explore quelque chose que nous ne rencontrerons jamais dans le monde réel … surtout un exercice mental intéressant …
• MCSL: Nous devrions tout examiner lorsque nous en avons l’opportunité, pour des raisons d’examen. L’examen est la façon dont nous apprenons et tout ce que nous faisons est basé sur le produit que nous avons formé nos esprits à nous fournir. La satisfaction et l’épanouissement sont également importants dans la vie, et notre cerveau est la console mono-joueur de divertissement et de jeu la moins chère et la plus portable qui existe. Plus nous sommes en mesure de les nourrir, plus notre temps est meilleur. En ce qui concerne la réalité, les problèmes psychologiques des personnages de fiction sont de véritables problèmes décrits dans la fiction. En les étudiant, nous étudions des personnes réelles en étudiant des problèmes très réels partagés par de nombreuses personnes – et parfois toutes.

  “Pourquoi se donner la peine de regarder” à l’intérieur des têtes “des personnages inventés?”
  Je connais des gens qui jouent à des jeux vidéo bien au-delà du scénario linéaire, obtenant les trophées “100%”. Ils le font parce qu’ils apprennent parfois de nouvelles choses sur le jeu ou parce qu’ils veulent tout sortir du jeu. Que ce soit une analyse littéraire appliquée à un livre ou une analyse psychologique appliquée à un travail de culture pop, les gens veulent parfois expérimenter quelque chose de manière approfondie. De plus, ce que nous examinons est ce que nous apprenons. Ce que nous apprenons est ce que nous pouvons utiliser. Ce que nous pouvons utiliser fait une différence dans ce que nous pouvons faire.

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  Monv ‘s Boulvard Saint Denis, Argenteuil en hiver.

  Source: Wikimedia

  JBM: Je pense que les personnages de la culture pop et la façon dont ils interagissent avec les autres sont souvent des manifestations et des amplifications des observations et des expériences de l’art et de la vie, présentant une vision unique de l’humanité. façon. En un sens, c’est presque une vue impressionniste dans la vie, comme si on regardait à travers l’objectif de Van Gogh ou de Monet. Les leçons, les humeurs et l’humanité sont toutes là pour voir dans des couleurs vives.

• EB: L’analyse de la culture populaire est l’analyse du zeitgeist de notre époque. Il révèle les valeurs et les intérêts propres à notre époque et universels pour notre race. Étudier les héros et les méchants de notre imagination révèle la façon dont nous percevons le bien et le mal et les nuances relatives de gris entre les histoires et les personnages qui nous touchent émotionnellement et intellectuellement. Comprendre ce qui nous fait rire ou pleurer collectivement est une révélation importante de la façon dont nous voyons le monde et l’autre. Chaque âge est défini par ses histoires populaires. De l’ancien akkadien Gilgamesh à la sortie de la panthère noire cette semaine, ces héros et ces méchants fascinent et nous instruisent de notre voyage héroïque à travers la vie.
• CD: Wow! Où commencer? J’utilise des personnages dans le conseil: D’abord, c’est un excellent moyen d’établir le rôle le plus important dans le conseil, l’alliance thérapeutique. Les fans commenceront instantanément à parler. Deuxièmement, même mes adolescents adorent la coloration et les héros ou les méchants sont des moyens formidables et sûrs pour explorer des problèmes et des expériences graves. Troisièmement, je peux en apprendre davantage sur mes clients par leurs favoris (bons et mauvais). Il y en a beaucoup plus, mais nous en avons parlé hier. Quatrièmement, nous avons discuté de plusieurs personnages de Naruto qui ont connu de grandes pertes, des épreuves et de la douleur. Certains personnages sont devenus amers et maléfiques et ont utilisé leurs expériences pour justifier d’autres perversités. Certains ont commencé le mal et ont trouvé la rédemption et de nouvelles façons de vivre (mon préféré, excellent dans la journalisation narrative) et certains personnages sont restés déterminés et pleins d’espoir, peu importe ce que … “Croyez-le!” Mes deux cents.
• CM: ‘Real vs fictional’ Va de l’avant avec Wonder Woman. Elle est devenue «réelle» quand elle a commencé à avoir un impact réel sur la vie des gens réels. Cela a commencé en 1941 et continue à ce jour. En attendant, les héros vivants ne sont que des humains, alors ils disparaîtront toujours avec le temps, malheureusement.