Que faire si vous avez pris un film d'une cérémonie religieuse, puis éteint le son, a blanchi le cadre, enlevé les accouterments symboliques, et observé les mouvements corporels des humains présents. Que verriez-vous?
Dans de nombreux cas, vous verriez des mouvements quotidiens ordinaires: assis et debout; s'agenouiller et marcher; Manger et boire; allumer des bougies et lire des livres; se serrant la main et embrassant. Les mouvements corporels peuvent ne pas apparaître particulièrement impressionnants ou même intéressants.
Pourquoi répéter de tels mouvements, encore et encore, tout au long d'une vie?
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Dans le second "Story Circle" que j'ai animé avec les artistes de danse Kun-Yang Lin / Dancers pour le projet Faith de l'entreprise, cinq membres de la communauté interconfessionnelle de Philadelphie ont partagé des exemples de mouvements rituels de leurs traditions hindoues, chrétiennes, juives et bouddhistes. et Amérindien. Ces mouvements incluaient respectivement: chanter une chanson au lever du soleil; manger une gaufrette et boire du jus de raisin; soufflant la corne d'un bélier; placer deux paumes ensemble, et danser spontanément. (Voir des descriptions plus complètes de ces partages joliment rendus par Jessica Warchal-King dans le blog The Faith Project.)
Considérés comme des mouvements corporels, ces activités peuvent toutes apparaître comme laïques, dépourvues de signification religieuse. Pourtant, comme les participants l'ont révélé, en effectuant ces actions, ils se sont trouvés transformés par eux. Par exemple, ils ont connu un état de bien-être accru; une plus grande conscience de soi; une gamme émotionnelle élargie; une présence divine; plus de joie et plus d'amour.
En entendant ces histoires, je me suis demandé: Qu'est-ce qui rend la répétition de ces mouvements corporels ordinaires si puissante?
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Étant donné la simplicité de la plupart des mouvements corporels dans le rituel, certains érudits concluent que le rôle joué par ces mouvements corporels est symbolique : dans le contexte du rituel, son histoire et sa tradition, il y a un concept ou une idée qui donne sens aux mouvements. Lire un livre est important parce que le livre en question a été écrit par un dieu. Agenouiller est important parce qu'il indique la soumission au divin. Manger est important parce que la nourriture est donnée à Dieu, donnée par Dieu, ou est elle-même Dieu.
Suivant cette ligne de pensée, les mouvements corporels sont religieux ou spirituels parce qu'ils se produisent dans un cadre religieux (contexte); parce qu'ils répètent des mouvements faits par des millions de personnes avant (histoire); parce qu'ils existent comme un nœud dans un système de symboles (tradition), ou simplement parce que les personnes qui les font ont l'intention d'être religieux (intention).
Est-ce que ces explications épuisent les possibilités? Y a-t-il d'autres raisons pour lesquelles le fait de répéter des mouvements corporels ordinaires pourrait être efficace d'une manière communément décrite comme religieuse ou spirituelle?
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Après que les membres de la communauté aient fini de partager, les artistes de danse de KYL / D se sont divisés en groupes de deux ou trois danseurs et ont offert de brèves improvisations de danse en réponse à chaque partage. En affûtant sur un thème ou une émotion ou un mot du partage, les artistes de la danse sont tombés dans leurs propres espaces de conscience sensorielle et ont exploré ce que ces impressions signifiaient pour eux. Les artistes de la danse ont utilisé leurs corps corporels formés comme instruments pour découvrir une matrice d'associations sensorielles. (Voir le blog du Faith Project.)
Alors que je m'assis dans le cercle et que je regardais, je voyais des mouvements humains ordinaires – rouler, atteindre, marcher, regarder, s'agenouiller, étreindre – qui avaient un impact viscéral bien au-delà du fait du mouvement. J'étais ému – comme d'autres dans le cercle – de sourire et de soupirer; ressentir des larmes; faire mal, rire et s'émerveiller de plaisir.
Les artistes de la danse ne nous ont pas impressionnés, comme ils auraient pu le faire, avec leurs prouesses techniques. Au lieu de cela, ils se sont rendus disponibles en tant qu'êtres humains pour sentir et répondre dans et à travers le mouvement de leurs corps corporels formés.
Les danseurs qui n'avaient aucun lien particulier avec les traditions de foi auxquelles ils répondaient – ou pour certains, en général – utilisaient néanmoins leurs danses pour créer des expériences de mouvement vibrantes dans lesquelles les pratiquants de la foi reconnaissaient leurs propres voyages spirituels.
Encore une fois, j'ai demandé: Pourquoi? Qu'est-ce qui a rendu les mouvements corporels des danseurs si puissants? Était-ce juste le cadre de la performance au centre de notre cercle? Était-ce l'histoire des artistes de la danse d'avoir fait des mouvements similaires? Ou les traditions de formation en danse auxquelles les danseurs ont participé? Était-ce simplement l'intention des danseurs de créer une réponse réfléchie?
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The Faith Project pose ces questions sur la relation entre la danse contemporaine ostensiblement laïque et le rituel ouvertement religieux à la fois nécessaire et génératif. L'interaction dans notre Story Circle a mis en évidence un lieu de rencontre: la répétition du mouvement corporel ordinaire. Qu'est-ce qui rend une telle pratique efficace en tant qu'art? Ou comme religion? Et spécifiquement, quelles idées la danse offre-t-elle à cette conversation?
Dans le cas de la danse, le processus de devenir un artiste de danse est sans fin. En studio, les danseurs passent d'innombrables heures à répéter des mouvements de base qui articulent une gamme de mouvements humains: flexion et pointage des pieds; flexion et redressement des genoux; jambes extensibles et pliantes; atteindre et ouvrir les bras; inhaler et expirer, cambrer et tordre. Heures. Journées. Mois. Années.
D'un certain point de vue, on pourrait croire que les danseurs collectionnent des mouvements physiques qu'un chorégraphe pourrait enchaîner sur une ligne narrative – comme si leurs mouvements étaient des signes matériels auxquels on pourrait attribuer un sens. Pourtant, une telle explication échoue à sonder les effets transformateurs d'une telle pratique corporelle.
Du point de vue du devenir corporel , chaque fois qu'un artiste danse fait un mouvement, elle éclaire un chemin de conscience sensorielle – une carte neuromusculaire de l'attention nécessaire pour faire ce mouvement. Chaque fois qu'elle fait ce même mouvement, elle retrace cette voie, renforçant sa présence en elle. Comme elle le fait, le modèle de mouvement devient elle. Il plane en elle, prêt à se mobiliser en réponse à un nouveau défi cinétique auquel elle fait face.
Par exemple, la force qui se développe dans les genoux et les chevilles tout en faisant le plus petit des pliés (les coudes de la jambe), devient la force qu'un danseur appelle à sauter, puis bondit de nouveau plus haut. Le mouvement de flexion du plié existe chez un danseur comme une ressource qu'il peut utiliser pour s'aider à accomplir des tâches de plus en plus difficiles avec plus de facilité et d'agilité.
Dans le même temps, cette plié n'est pas seulement un bloc de construction physique. La conscience sensorielle requise pour faire ce simple mouvement est infinie. Plus la carte sensorielle est forte et nuancée, plus une artiste de danse est capable d'utiliser ce mouvement pour attirer son attention dans le présent – pour devenir présente à elle-même. Le fait de faire un plié fonctionne en elle comme un appel à se connecter avec elle-même – esprit-corps-et-esprit.
De plus, un mouvement n'en est jamais un. Chaque mouvement en invite un autre. Un plié simple trace une trajectoire de possibilité de mouvement, et sert ainsi de moyen pour découvrir de nouveaux mouvements qui coulent le long des routes qu'il ouvre – plus loin, plus vite, avec des variations, ou plus lent, plus doux, encore.
En somme, tout mouvement qu'un danseur apprend grandit en lui une capacité à ressentir à la fois des choses qu'il n'a pas ressenties auparavant et à bouger de manière à exprimer cette conscience sensorielle. Il apprend, dans les moindres moments, à rendre visible la complexité de sa présence.
Dans leur réponse aux indices religieux, les artistes de danse de KYL / D ont mobilisé cette conscience sensorielle développée et articulé la complexité de leur présence.
Est-ce que quelque chose de semblable se produit dans la répétition des mouvements rituels?
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Dans le langage courant, le rituel religieux est souvent décrit comme ayant trait à des choses qui sont «spirituelles», contrairement à ce qui est matériel ou corporel. Pourtant, une comparaison avec la danse suggère que l'efficacité spirituelle des rituels religieux repose sur la même capacité humaine – le même rythme de devenir corporel – que les danseurs exercent en devenant des danseurs.
D'une part, le rituel religieux fonctionne parce que la répétition des mouvements corporels ordinaires se construit chez ceux qui leur font une conscience sensorielle d'eux-mêmes en tant que présents. En répétant les mouvements ordinaires, les participants ouvrent leurs voies les plus élémentaires de détection et de réponse – les voies neuromusculaires – comme le lieu où ils peuvent et vont rencontrer quelque chose de plus ou d'Autre, quelque chose de sacré. Les mouvements de base deviennent des moyens et le moyen de transformation. Ces mouvements sont eux-mêmes transformés.
Car ce n'est pas seulement qu'un Autre spirituel entre dans les corps corporels. Plutôt en faisant des mouvements ordinaires en relation avec (une idée de) le divin, les participants rituels invitent une expérience différente de leurs propres corps corporels – une carte sensorielle différente. Leurs soi corporels changent à la suite des mouvements qu'ils font. Je sens le divin avec moi, en moi, en me bénissant.
En d'autres termes, dans la répétition des mouvements ordinaires, toute idée de «dieu» devient une occasion de développer une nouvelle conscience sensorielle de son propre corps corporel, même si ses propres mouvements corporels deviennent un moyen d'enrichir sa connaissance viscérale du «dieu». comme présent.
En conséquence, l'expérience d'un rituel de guérison ou d'éveil ou de transformation a des répercussions au-delà du rituel lui-même: les participants deviennent les mouvements qu'ils font. Les mouvements ordinaires de manger et de boire, de chanter et de s'asseoir se transforment en talismans puissants – pas simplement des rappels de la présence de dieu, mais des mouvements qui peuvent rendre dieu présent, ou catalyser la conscience de soi, où et quand ils se produisent.
Ces expériences fondamentales dans le rituel du déplacement avec la divinité deviennent les blocs de construction pour faire d'autres mouvements par rapport aux autres et à la terre qui suivent les mêmes trajectoires – plus loin, plus vite, avec des variations, ou plus lentes, plus douces. Ils deviennent des occasions pour d'autres expressions d'une relation divine-humaine, cependant conçue.
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Les humains peuvent pratiquer la danse contemporaine. Les humains peuvent s'engager dans un rituel religieux. Les deux impliquent la pratique de mouvements ordinaires pour créer et devenir des modèles générateurs de conscience sensorielle.
Ce faisant, tous les deux relèvent un défi similaire: comment puis-je engager et mobiliser toute la durée sensorielle, émotionnelle et intellectuelle d'un être humain?
Comment puis-je activer la vitalité, le plaisir, la vérité qui est possible dans un moment donné, afin de se connecter avec férocité et fructueusement avec ce qui est?
Comment puis-je construire des voies le long desquelles mon attention et mon action circulent pour créer un monde dans lequel je peux vivre?
Où trouvez-vous les clés de mouvement pour votre propre présence?
