La prouesse créative de composer de la musique et son effet sur l'auditeur amènent inévitablement à s'interroger sur la question: «Quelle est la différence entre les sons musicaux créés par l'homme et la présence constante de sons mondains qui occupent la conscience presque 24 heures sur 24? Car ici, nous avons deux types différents d'expérience auditive, pourtant tous deux rendus par le même organe sensoriel, à savoir l'oreille qui travaille.
Évidemment, nous vivons constamment, plus ou moins, dans le monde naturel en utilisant tous les cinq sens, dont l'audition joue évidemment un rôle important dans notre existence temporelle et spatiale. Cependant, le compositeur de musique crée un arrangement de sons instrumentaux qui peut nous sortir de ce monde du temps et de l'espace en assemblant une succession rythmique de sons individuels organisés comme des mélodies qui accélèrent les sensibilités intérieures, induisent des changements d'humeur inattendus, libèrent des niveaux plus profonds de la pensée et du sentiment et mettre le temps linéaire en attente. La présence constante des sons naturels du monde est transcendée, bien qu'ils engagent continuellement l'oreille jusqu'à ce que nous nous endormions. Comme l'écrivait le poète anglais du 17ème siècle, John Dryden: « Quelle passion la musique ne peut-elle pas soulever et réprimer? '
La musique a toujours joué un rôle important dans les rituels mystiques. Les Grecs classiques, par exemple, le considéraient comme un art présidé par les Muses, créant l'ambiance, incitant les passions, et induisant des états d'esprit qui peuvent prendre un temps hors de temps et même aider à guérir un dans les cas tragiques ou maladie. Je pense que tous ceux qui ont vu Sir John Barbirolli (le chef d'orchestre du célèbre Orchestre de Halle en Angleterre) prendre la Philharmonie de Vienne à travers la Première Symphonie de Mahler seraient sûrement d'accord que parfois il semblait être spirituellement transfiguré. C'était un homme qui, à travers la musique, savait quelque chose de l'infini; de cette force inspiratrice qui accompagne les expériences que nous sentons être d'origine divine. Voici une note que je m'écrivis dans ma chambre d'hôtel après la représentation: « Un homme dans un véritable état de grâce – élevé, dépourvu d'ego ou de vanité ou de toute forme de conscience de soi, vivant une vérité qui se trouve au-delà du monde. Souvenez-vous de Nietzsche dans «La naissance de la tragédie» qui parle du génie de l'acte de création qui fusionne avec l'architecte primitif du cosmos.
On se demande quand et comment la première découverte de l'effet psychologique des sons artificiels structurés (l'art de composer successivement des sons musicaux, prenant ainsi l'oreille au-delà de sa principale fonction de ramener à la conscience les sons naturels du monde extérieur) se réalise. Je pense que c'était quand le battement de tambour simple a été utilisé pour la première fois, créant des motifs rythmiques de sons de percussions qui ont affecté psychologiquement l'auditeur et apporté des états d'esprit qui servaient les besoins spirituels et de survie de la communauté. Et au fur et à mesure que des instruments plus variés et compliqués sont utilisés (bois tels que flûtes, cordes en forme de violons, percussions de piano en forme de clavier), formant finalement l'orchestre symphonique, l'art de la composition et la gamme psychologique intensité de l'effet sur l'auditeur. Nous mettons un point d'écoute à la musique de nos jours, populaire ou classique. Cela fait partie de notre mode de vie. Nous dansons sur la musique, et les films et les pièces ont des accompagnements musicaux qui soutiennent et intensifient l'histoire. Nous ne devons pas non plus oublier le pouvoir de la voix humaine, que ce soit en solo ou en chorale, pour nous sortir du temps et de la place pendant un moment.
Hitler avait son cabinet assister à des programmes de la Symphonie de Berlin, en particulier lorsque Wagner était exécuté. Quoi de mieux que ' Le Tour des Valkyries ' pour encourager un esprit guerrier? Et la « Marche funèbre » de Chopin apporte certainement le sommeil de la mort. Si vous voulez vous élever au-delà des limites biologiques du temps et de l'espace, écoutez « Chacony en sol mineur pour cordes » de Henry Purcell sur un disque de Decca intitulé « The Classic Sound » avec l'English Chamber Orchestra dirigé par Benjamin Britten.
Le moyen le plus sûr, comme le dit Carl Jung, de « briser le charme qui nous lie au cycle des événements biologiques » est la musique. J'ai trouvé que si l'espace dans lequel vous entendez le son de la musique est assis dans l'espace vertical ultrahigh de 1000 ans d'une grande cathédrale gothique comme Bourges dans le centre de la France (près de l'endroit où vit ma fille, Wendy) et le lieu est transcendé, la montre au poignet oubliée, les soucis sont temporairement adoucis, et la conscience de tous les jours abandonne ses pulsions compulsives.
Ces facultés – créer de la musique d'une part, se perdre dans le temps et l'espace – ne sont-elles pas des prouesses de la conscience humaine qui font que certains d'entre nous remettent en question notre mortalité?
John Armstrong, un inventeur anglais, a écrit: «La musique exalte chaque joie, apaise chaque chagrin. Expulser les maladies, adoucir toutes les douleurs, dompter la rage du poison et la peste. «Est-ce la raison pour laquelle tant d'hôpitaux emploient aujourd'hui un musicien permanent, disons un guitariste, pour apporter de la musique aux personnes gravement malades, parce que les bénéfices de la restauration sont si remarquables?
