"Apprenez vos lignes et ne vous cognez pas dans les meubles." – Spencer Tracy
L'une des questions les plus intéressantes et les plus courantes que je pose après avoir parlé des effets de la formation sur les capacités sociales des enfants et des adolescents est la suivante: «Mais qu'est-ce que les acteurs apprennent? les acteurs font réellement? "question. Du point de vue de quelqu'un qui n'a jamais agi auparavant, ou de quelqu'un qui n'a joué qu'à l'école, le jeu d'acteur ressemble au genre de chose décrit par Spencer Tracy – où il suffit de mémoriser les lignes et d'essayer de ne pas tomber dessus. tous les meubles. Et certainement, la mémorisation des lignes occupe une grande partie de l'imaginaire collectif sur l'action. Lorsque vous menez une «discussion» après un spectacle – où le public peut poser des questions aux acteurs – la première question est souvent «comment mémorisez-vous toutes ces lignes?
Cette question a reçu une réponse experte de deux directeurs psychologues-théâtre du Collège Elmhurst: Helga et Anthony Noice. Au cours d'un programme de recherche de plus de 20 ans, les professeurs Noice et Noice ont constaté que la façon dont les acteurs interagissent avec le matériel – en pensant à la caractérisation, l'intention et le sous-texte – augmente leur mémoire. C'est en pensant à la signification derrière les mots, plutôt que seulement les mots eux-mêmes, que les acteurs sont capables de mémoriser de longues scènes et des pièces entières. Et, à merveille, ils ont constaté que cette approche peut aider les personnes qui n'ont jamais eu de leçon de théâtre à augmenter leur mémoire, y compris les adultes plus âgés. Donc, en guise de remarque, la prochaine fois que vous avez besoin de mémoriser un discours, réfléchissez à la raison pour laquelle vous parlez chaque phrase, en plus de ce que les mots doivent révéler dans quel ordre.
Mais revenons à ce qu'un acteur fait réellement. Ce n'est pas seulement la mémorisation des lignes, bien que les techniques découvertes dans la recherche des Noices parlent à la tâche de l'acteur. Les acteurs sont chargés de créer un personnage à partir des mots sur une page (je laisse de côté les techniques d'improvisation pour le moment … dans un post ultérieur, je discuterai des différences entre le jeu scénarisé et le jeu non scénarisé). Pour ce faire, les acteurs doivent d'abord comprendre ce que le personnage veut: les buts et les objectifs à atteindre dans le contexte du jeu ou du film ou d'une sitcom de 30 minutes. Souvent, un script n'est que l'ossature des objectifs du personnage – seulement les lignes que le personnage va dire, et les lignes que les autres diront en réponse. De ces os, l'acteur crée un portrait nuancé. Il y a alors trois compétences psychologiques, en particulier, que je crois aider un acteur à créer leur caractérisation: la théorie de l'esprit, l'empathie et la régulation des émotions. Bien sûr, d'autres compétences comme la mémorisation, le comportement physique, l'imagination et l'attention aux autres sont importantes, mais la théorie de l'esprit, l'empathie et la régulation des émotions sont les compétences essentielles.
La théorie de l'esprit est la capacité de comprendre ce que les autres pensent, ressentent, croient et désirent. Les nourrissons semblent avoir une théorie préliminaire de l'esprit (voir le travail du Dr Renée Baillargeon et d'autres), et les enfants sont capables de comprendre pleinement les croyances et les désirs des autres au plus tard à l'âge de 5 ans. Mais bien sûr, cette compétence continue de se développer à mesure que nous progressons vers l'âge adulte. La capacité de lire les intentions et les désirs d'un autre varie en fonction de notre relation avec cette personne, de notre propre attention, et comme l'a montré une partie de mon travail, que nous soyons formés. Les acteurs, les psychologues, les individus qui lisent beaucoup de fiction et d'autres qui pratiquent la «pratique» de la théorie de l'esprit peuvent augmenter leur théorie de l'esprit.
L'empathie, telle que je l'utilise, fait référence à un sentiment approprié et émotionnel en réponse à l'émotion de quelqu'un d'autre. Cela peut signifier être heureux que votre ami se soit fiancé ou ait ressenti de la colère lorsque votre ami est passé à côté d'une promotion. L'utilisation de l'empathie dans le jeu est quelque peu controversée – tout dépend de la technique de jeu que vous utilisez pour obtenir l'émotion de votre personnage. Certains acteurs pensent que vous devez ressentir toutes les émotions de votre personnage, que vous devez les relier à votre propre vie et vous sentir vraiment triste, fâché ou amoureux si vous voulez décrire correctement cette émotion. D'autres acteurs pensent que tout ce sentiment entrave la manière d'agir, et que la représentation physique d'une émotion sera suffisante pour la transmettre au public et créer une représentation réaliste (et bien sûr, beaucoup d'acteurs changeront leur façon d'arriver à leur performance en fonction de leur humeur personnelle, des besoins de la performance et peut-être même du moment de la journée).
Enfin, les acteurs doivent utiliser leurs compétences de régulation des émotions, qu'ils décident ou non de ressentir les émotions d'un personnage. Tout le monde vient à son travail avec des émotions personnelles en main. Mais, quand c'est votre travail de ressentir autre chose (ou rien d'autre), alors vous devez trouver un moyen de contrôler vos propres émotions et les remplacer par les émotions qui sont correctes pour votre travail. Ce n'est en fait pas différent de ce que les médecins, les enseignants ou les vendeurs doivent faire. Tous doivent mettre un «visage public». La différence entre les acteurs et les autres professionnels réside dans la gamme de visages publics que chacun peut porter: Pour le médecin, l'enseignant et le vendeur, un visage heureux ou utile est le plus approprié. Pour l'acteur, son "visage public" peut être quelque chose de meurtrier à purement innocent.
Donc, en fin de compte, ce n'est pas seulement ce que dit le réalisateur (Tenez-vous là, tenez-vous là, regardez bien, regardez triste!). Au lieu de cela, les acteurs utilisent une foule de compétences psychologiques complexes pour créer des représentations réalistes de personnages que nous valorisons en tant que société: nous payons bien nos acteurs (au moins les films et la télévision) et les considérons comme des modèles. La recherche commence maintenant à regarder comment les acteurs utilisent ces compétences, et si elles peuvent transférer ces compétences dans la vie de tous les jours. Et, comme le travail précédent sur la mémorisation, si les personnes qui s'intéressent à l'action peuvent apprendre ces compétences et les appliquer à leur création de personnage, peut-être les personnes qui n'ont jamais eu de cours de théâtre peuvent apprendre une théorie de l'esprit, de l'empathie utiliser le langage et les techniques des classes agissantes. Il y a des variations individuelles dans la théorie de l'esprit, l'empathie et les compétences de régulation des émotions, mais il y a aussi des maladies et des troubles qui sont basés sur l'absence d'une ou de plusieurs de ces compétences. l'autisme (qui a de faibles niveaux de théorie de l'esprit) peut aller apprendre des compétences d'acteur pour aider leurs compétences sociales. Parfois, nous pouvons trouver des conseils de traitements, même dans des endroits où nous ne pourrions pas regarder sur scène.
