Cela arrive tout le temps – deux acteurs filment ensemble un film dans lequel ils jouent des rôles romantiques, et des reportages commencent à faire surface: Ils sont amoureux? Ou sont-ils? Ils sortent ensemble! Ils ont laissé d'autres partenaires pour être ensemble! Et tout cela est arrivé parce qu'ils jouaient des personnes amoureuses et qu'ils devaient agir comme s'ils étaient amoureux jour après jour.
Ou l'a fait?
Alors que l'on ne peut nier que les gens qui jouent des personnages amoureux tombent souvent amoureux dans la vraie vie, est-ce parce qu'ils faisaient semblant d'être amoureux et que ces émotions se fondaient dans leurs sentiments du monde réel? Ou est-ce parce que les acteurs passent jour après jour dans un petit espace avec quelques personnes – bavarder pendant les pauses, prendre un verre après une longue journée, comme n'importe quel collègue, tomber amoureux. Le taux de couplage est-il plus élevé dans les entreprises actives que dans les compagnies d'assurance?
La nuit dernière, j'ai vu une production de Stage Kiss à Playwrights Horizons, écrite par Sarah Ruhl et mettant en vedette Jessica Hecht (comme "elle") et Dominic Fumusa (comme "il") ainsi qu'un casting de soutien très fort. L'intrigue principale, sans gâcher quoi que ce soit, c'est que "elle" et "il" sont d'anciens amants qui jouent dans une pièce dans laquelle ils jouent d'anciens amoureux qui retombent amoureux. Puis, "elle" et "il" tombent à nouveau amoureux de la pièce. "Elle" demande "Quand je t'ai embrassé tout à l'heure, est-ce que c'était comme si un acteur embrassait un acteur ou quelqu'un embrassant une personne?" A quel moment ont-ils commencé à s'embrasser "pour de vrai"?
Je pense que nous pouvons tous convenir qu'il existe une variété de caractéristiques que les acteurs doivent représenter en tant que personnages: le physique, la personnalité, les connaissances et les compétences, et les émotions. Et je pense que nous avons tous des intuitions (des intuitions que je suis en train de tester, et à ma connaissance n'ont jamais été testées) sur lesquelles de ces caractéristiques sont plus susceptibles de passer de l'image à l'acteur et moins susceptibles de transférer. Les caractéristiques physiques (comme une jambe cassée ou une blessure par balle) ne migrent probablement pas d'un personnage à l'autre. Mais les connaissances et les compétences? Tu ne dois pas savoir jouer de la guitare pour jouer de la guitare sur scène? Et qu'en est-il de l'état émotionnel et de la personnalité? Faut-il être timide pour jouer timide? Sois triste de jouer triste? Être dans l'amour ou le désir de jouer l'amour ou la luxure?
Dr John D. Mayer, professeur de psychologie et l'un des scientifiques d'origine derrière le concept de l'intelligence émotionnelle a écrit une pièce pour le Salon après les Oscars du week-end dernier. Il affirme que "la science sait!" Si les acteurs "font semblant" pour l'écran. Il propose que les acteurs changent leur personnalité pour correspondre aux personnalités de ceux qu'ils jouent, et que seuls quelques acteurs travaillent de l'extérieur, en utilisant la physicalité pour représenter un personnage. Au lieu de cela, écrit-il, la plupart des acteurs réarrangent leur vie et leurs émotions afin de représenter leur caractère. Le problème est que la science ne sait pas vraiment ce qui se passe pour les acteurs. La seule étude que je connais qui aborde réellement cette question, que j'ai déjà citée, a révélé que lorsque les acteurs scéniques représentent des personnages, ce qu'ils font réellement, c'est penser au processus d'action – en s'assurant qu'ils font face à la public, frappant leur lumière, disant leurs lignes assez fort pour être entendu, plutôt que de ressentir quelque chose comme ce que ressent leur personnage. En d'autres termes, ils approchent d'agir techniquement plutôt qu'émotionnellement.
Quand vous demandez aux acteurs de leur technique, comment ils se préparent à jouer un rôle, presque aucun ne parlera de réarrangement étendu de leurs états mentaux, de leurs états émotionnels et de leur personnalité. Au lieu de cela, ils parleront de l'apprentissage du personnage, penseront à son monde, apprendront les lignes et le blocage, et découvriront pourquoi les personnages font et pensent et disent ce qu'ils font.
À cette fin, il y a une séparation pour les acteurs entre comprendre ou penser comme leur caractère, et ressentir ce que ressent leur personnage. Nous pouvons tous comprendre ce que les autres pensent et ressentent, et certains d'entre nous (y compris les acteurs, je propose) peuvent le faire mieux que d'autres. Mais comprendre ce que ressentent les autres ne nous conduit pas automatiquement à ressentir ce que ressentent les autres.
Si les acteurs sentaient tout ce qu'ils avaient à représenter, ils ne pouvaient pas fonctionner. Avoir à penser à votre père mourant et à votre mère qui épousent son frère tous les soirs n'est peut-être pas agréable, mais devoir revivre émotionnellement ce traumatisme toutes les nuits, 8 fois par semaine, pour votre 6 mois de Hamlet serait impossible. (Sans parler des traumatismes supplémentaires de tuer accidentellement quelqu'un, d'entendre parler de la mort de votre petite amie et de penser que vous avez vu le fantôme de votre père mort). Personne ne pouvait survivre sous ce niveau de stress et de contrainte. Et bien que nous ayons des stéréotypes d'acteurs émotionnellement dysfonctionnels et dérégulés, la vérité est beaucoup plus compliquée. Beaucoup de personnes célèbres sont dysfonctionnelles et déréglées, y compris des artistes, des musiciens, des acteurs, des mondains et des stars de la réalité. Et de nombreux acteurs sont parfaitement gentils, bien régulés émotionnellement. Pour être juste, je ne parle que d'une expérience personnelle en tant que membre de plusieurs compagnies de théâtre et en tant que personne qui interagit régulièrement et pense aux acteurs. Il y a un manque de recherche scientifique dans ce domaine.
En fin de compte, nous sommes tous d'accord que le fait d'agir est un type de prétention. Regarder quelqu'un se faire tabasser n'est pas agréable dans la mesure où regarder quelqu'un prétendre être battu peut l'être. Mais pourquoi est-il difficile de croire que les acteurs peuvent prétendre être amoureux l'un de l'autre? Dans Stage Kiss, «elle» et «il» étaient des amants, et tout ce baiser leur rappelle ce qu'ils avaient l'habitude d'avoir. Mais on parle aussi souvent de «elle» en passant par cette expérience-de trop se rapporter à ses personnages et d'en être affecté.
Peut-être que la montée de la télé-réalité peut fournir un indice – les spectateurs veulent voir la vraie vie à l'écran, et donc la télé-réalité et croire que même en agissant il ya une histoire d'amour de la vie réelle est ce qui nous fascine. Si l'action est née de la narration autour du feu et des rituels des contes transmis de génération en génération, alors la réalité devrait être ce que nous voulons, même si ce n'est pas ce que nous obtenons.
