Une entrevue avec Susan Firestone

L'art est un puissant acte de communication.

Les artistes l'ont toujours su. Ils savent aussi depuis longtemps qu'il y a des avantages positifs à créer leur travail, dont celui de connaître et de se comprendre. Une nouvelle recherche suggère qu'au cours des siècles, l'espérance de vie des artistes a été plus longue que celle de l'élite de leur société en raison de leur conscience de soi et de leur engagement dans le processus créatif. Les effets thérapeutiques des arts ont été reconnus depuis des centaines d'années, mais ce n'est que récemment que des études scientifiques ont démontré les effets thérapeutiques importants des arts sur l'attitude, la santé mentale, la tension artérielle, les hormones, la douleur, réponse, troubles neurologiques et plus encore.

Faire l'expérience d'une image, d'une danse ou d'une composition musicale peut être aussi bénéfique pour la guérison et la vie que toute forme de communication verbale. L'expression artistique augmente non seulement la compréhension de soi, mais elle peut être inestimable sur le plan thérapeutique dans l'évaluation et le traitement de certaines personnes. À travers le processus créatif impliqué dans l'art, des pensées, des sentiments, des significations et des idées émergent, accélérant souvent les diagnostics et les traitements.

L'art communique souvent ce que les mots ne peuvent pas. Cependant, le 5 novembre, j'ai interviewé Susan Firestone, une artiste et art-thérapeute, qui a découvert que l'expérience de vie est peut-être l'atout le plus important pour réussir dans ces deux rôles. Ayant vécu et travaillé dans le Lower Manhattan jusqu'au 11 septembre et dans les années qui ont suivi le rétablissement de la région, elle a pu voir comment l'expression artistique implique les mêmes zones du cerveau où se déroulent les expériences traumatiques.

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Pendant son interview, Firestone décrit comment son art explore les difficultés sociales et la violence extrême auxquelles font face les femmes, le sens de ses images, et pourquoi son art et son art thérapie augmentent la conscience et apportent de l'espoir à elle-même et aux autres.

GN Vous avez un doctorat dans les thérapies expressives et passer ainsi beaucoup de temps à explorer le processus créatif. Qu'avez-vous découvert?

SF Poursuivant un doctorat m'a donné le temps de vraiment me connecter au travail que j'avais fait après le 11 septembre; J'avais fait du trauma. J'ai vraiment découvert beaucoup de choses sur les traumatismes pendant ce temps et travailler avec les gens, et je voulais en parler. Je voulais trouver un forum et un formulaire pour pouvoir le faire et essayer de faire une différence dans le traitement médical du traumatisme avec l'art. En faisant cela, passer ces cinq années m'a vraiment ramené dans mon propre processus. C'était comme un cadeau pour moi d'avoir ce temps. Pendant ce temps, j'ai changé mon sujet du traumatisme du 11 septembre en travaillant avec des femmes artistes, des créatives, qui avaient souffert d'une maladie grave, parce que je voulais voir ce qu'elles avaient à dire sur le processus créatif et le sens pour eux.

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GN Qu'avez-vous découvert, et comment cela a-t-il influencé votre propre processus?

SF Je voulais des informations de première main et de la documentation de première main pour le domaine de l'art-thérapie, vraiment, pour les thérapies expressives. Je savais d'être un artiste moi-même ce que le processus créatif a fait une fois que vous pouviez y avoir accès et comment cela vous donnait une autre façon de connaître et de comprendre vos propres sentiments et le contenu émotionnel qui n'était pas évident ou disponible dans la pensée consciente. Les objets d'art et d'art sont souvent des contenants d'éléments symboliques choisis intuitivement à propos de nos relations au sein de nos vies, de notre culture et du monde en général.

Avez-vous trouvé des points communs entre les différents artistes et comment ils abordent leur vie alors qu'ils se remettent d'une maladie catastrophique?

SF Oui. Ce que j'ai trouvé, c'était qu'ils étaient désespérés de retourner à leur travail. Les participants provenaient de différents domaines créatifs, mais ont souvent exploré et incorporé d'autres médiums. Trois étaient peintres, un danseur / chorégraphe, un sculpteur / performeur, un scénographe pour la télévision, un photographe réseau, un photographe documentaire et d'autres artistes multimédia. Ils ont fait des choses différentes, mais même lorsqu'ils subissaient de terribles traitements, ils ont trouvé un moyen de se retourner et de faire un dessin pendant deux secondes ou de rencontrer leurs danseurs ou de continuer à enseigner. Ils voulaient garder cette partie en vie. C'est, je pense, ce qui leur a donné un but dans leur vie, de continuer, et ils ne voulaient pas que cette connexion et cette concentration prennent fin.

GN Comme beaucoup d'artistes féminines, vous avez une philosophie empathique. Votre art est l'expression de certaines préoccupations culturelles très profondes et vous êtes aussi un peu activiste. Qu'est-ce que ton art nous dit?

SF Je pense que c'est ma façon de parler, ma façon d'entrer dans un discours culturel. Et, étant donné l'expérience de la vie et l'expérience du monde, je ne pense pas pouvoir rester silencieux à ce stade. J'ai toujours cherché un moyen de relier l'art et l'image avec des dilemmes et des préoccupations pour les filles et les femmes. Comme une femme; c'est mon point de vue coloré par l'expérience personnelle. Maintenant, je suis très préoccupé par la violence contre les femmes à la maison et dans les zones de conflit, le trafic, la vente, le viol … tout cela. Je pense que cela s'est passé tout au long de l'histoire et est souvent nié ou caché aujourd'hui, mais je pense que je dois y répondre pour le moment.

GN Pouvez-vous parler du travail que vous poursuivez actuellement?

SF Oui. Plus récemment, j'ai été concerné et plus actif socialement, comme nous sommes bombardés dans les médias sur la violence contre les femmes dans le monde entier, ainsi que la violence domestique, ainsi que l'agression des collèges culturels, par exemple, je pense que c'est un moment pour moi d'essayer de faire ce que je voulais faire depuis longtemps – de transformer certaines de ces préoccupations en œuvres d'art sans exploiter les gens qui sont exploités. Donc, mes préoccupations ont toujours été là, peut-être venant de mon père, qui était pédiatre en soins de santé dans le monde entier, et qui a vu des gens de toutes cultures et de tous statuts économiques. Nous pouvons les aider et faire notre part pour améliorer leur vie car chaque enfant a de la valeur. Et puis, les choses se passent au-delà de cela: les changements culturels, les échanges domestiques et les désavantages sociaux / économiques. Ceux-ci ont toujours été là, alors essayer d'intégrer cela dans l'œuvre d'art a été difficile pour moi en tant qu'artiste mais pas en tant qu'art-thérapeute. Mais, je veux parler de plus en plus, et je trouve des façons de le faire. La dissertation était une façon de poser des questions et des domaines de recherche de l'histoire médicale et de la science pour comprendre la pensée passée et actuelle et de trouver des domaines qui n'avaient pas été abordés ou besoin de concentration actuelle. J'ai constaté que traditionnellement il y avait un manque d'études sur les femmes, en particulier les femmes âgées dans les soins de santé ainsi que l'histoire de l'art jusqu'à l'histoire récente. En tant que chercheur, les résultats critiques étaient en mots et en montrant des images de femmes créatives avec leurs mots. Maintenant, en tant qu'artiste, j'assemble des médias mixtes pour former des associations et des récits souvent visuels. Dans les livres d'artiste, je rassemble des images et des mots qui racontent des histoires mythologiques séculaires ou mettent à jour des images avec des implications socialement pertinentes.

GN D'après ce que j'ai vu au cours des années, je dirais que les configurations de l'identité féminine, l'inhumanité au genre féminin et le domaine complexe de l'esprit humain, sont vos sujets principaux. Y a-t-il d'autres thèmes?

SF Oui, l'identité féminine en est une. Il y a aussi des reliques anthropologiques et des objets rituels qui m'ont souvent plus intéressé que ce qui se passe dans le monde de l'art contemporain. Les gens à travers l'histoire ont toujours voulu communiquer quelque chose; leurs croyances, leurs sentiments, leurs émotions, leurs histoires personnelles. Il semble qu'ils n'étaient pas seulement des motifs décoratifs, mais qu'ils avaient une signification culturelle. Peut-être sentaient-ils que cet objet pourrait signifier ou pourrait communiquer et dépasser leur monde de tous les jours pour leur donner de l'espoir pendant les périodes de désespoir, les temps de perte, les moments de besoin, les temps de manque. Donc, je pense que ces reliques, votives et trésors ont de la valeur, ce sont des thèmes pour moi aussi. Et l'inspiration et les formes viennent de la nature. Dans mes premières années, j'ai grandi dans la nature et sur l'eau; des peaux de serpent, des coquillages ou des objets que nous pourrions trouver qui allumeraient notre sens de l'émerveillement et de l'imagination et qui seraient tout aussi précieux que des dollars en or ou en argent,

GN Il y a des choses horribles qui arrivent aux femmes dans différentes cultures du monde. Comment abordez-vous certaines de ces pratiques très graves et souvent mortelles?

Source: Série imprimée © 2015 Susan Firestone, Photo par Gayil Nalls

SF Je cherche des informations, numéro un; Cela fait partie du processus de recherche. Je collectionne depuis six ou sept ans des articles sur la violence contre les femmes, la violence dans l'armée contre les femmes, l'histoire des femmes et les filles. Alors, comment je le fais? En fait, je suis en train de combiner des articles de presse avec des images, des images sublimes ou élégantes de femmes qui semblent innocentes, qui semblent parfaites, peut-être même un conte de fées ou peut-être même un mythe moderne. J'utilise ces images parce que les gens les connaissent et ne menacent pas les images. Ils sont plus sur l'innocence ou une période avant le traumatisme, une période avant la transition ou à la croisée des chemins dans la vie. Je combine ces choses avec ce qui se passe aujourd'hui, en mettant en place une situation, de sorte que les gens puissent être entraînés dans une histoire et la rapporter à quelque chose de plus grand que ce qu'ils voient.

GN Quel que soit le médium, il y a un récit intime qui exprime très efficacement certaines terribles réalités de l'expérience féminine. Pouvez-vous discuter spécifiquement de certaines des histoires dans les œuvres?

SF J'ai toujours aimé les contes de fées et aimé la mythologie. Probablement la psychologie jungienne m'a ramené dans ces histoires que j'ai aimé pendant l'enfance. Lorsque j'ai vu différents mythes culturels et différentes histoires culturelles, j'ai commencé à voir qu'il y avait un élément universel, ce qui signifie des émotions humaines et une recherche humaine de croyances, d'aventures, d'amour et de récompenses. Les lignes de l'histoire sortent en forme, comme les premières sculptures féminines en pierre d'Anatolie. Maintenant, ils ne les appellent plus des objets de fertilité. On les appelle des figures féminines, parce que nous ne connaissons pas leur signification. C'était une superposition culturelle passée pour les étiqueter en tant qu'objets sexuels par les anthropologues du siècle dernier. Ces histoires sont donc anciennes, qu'elles soient grecques, occidentales ou indiennes ou japonaises. Partout dans le monde, il est nécessaire de raconter une histoire. Et que pouvons-nous en voir? Nous voyons les objets qui sont laissés en arrière ou qui sont préservés d'une manière ou d'une autre. Les histoires viennent de regarder les objets et de réaliser qu'il y a quelque chose qui relie toute l'humanité, et c'est probablement l'histoire, mais nous la dépeignons.

GN Donnerais-tu un exemple de travail spécifique et son histoire narrative?

Source: Daphnae et Apollo © 2009 Susan Firestone, photo par Gayil Nalls

SF Il y a une sculpture en bronze et un assemblage sur Daphne et Apollo. C'est l'histoire de la nymphe des bois qui était heureuse dans la nature, et du dieu Apollon qui la remarqua et la poursuivit. Elle a supplié son père, Neptune, de la sauver d'être possédé, et la façon dont cela s'est passé, c'est qu'il lui a donné un arbre, un laurier. Une des versions des histoires est qu'Apollo a changé son arbre symbolique en laurier parce qu'il ne pouvait pas avoir la seule chose qu'il voulait posséder. Donc, je pense qu'il s'agit de la nature et de ce sentiment de liberté. Je parle simplement du point de vue d'une femme, parce que c'est ce que je suis, et en tant que fille, de ne pas perdre votre sens instinctif de la liberté.

GN De nombreux artistes ont interprété le mythe de Daphné et Apollon, cependant, c'est très intéressant de savoir comment cela résonne avec vous. Y a-t-il d'autres raisons pour que ce mythe fasse partie de votre récit?

Source: Demeter et Persephone, tirage au jet d'encre © 2015 Susan Firestone

SF Probablement, en essayant d'équilibrer être un artiste avec être marié avec des enfants et aussi essayer de répondre aux attentes sociales. Mais je pense que ce sentiment d'avoir besoin de cette liberté de pensée était probablement ce dont il s'agissait. Cette histoire a résonné avec moi depuis longtemps. Je jette les mains, je jette les mains, je jette des branches en bronze; quelque part là-bas, j'ai fait un livre sur ça et l'histoire de Psyché et de Cupidon et je les ai racontés dans un contexte contemporain. Demeter et Perséphone en sont un autre qui m'a un peu attiré, et je pense que ça avait à voir avec le fait d'avoir des filles et cette relation de mère / fille, de perdre ses filles, de renoncer à ses filles et de vouloir les protéger contre les pièges de la vie, l'agonie de tout cela.

GN Une des séries sculpturales que vous avez créées vous présente, l'artiste, dans divers états gestuels. Vous avez pris des poses émotionnelles afin de débloquer et de comprendre vos propres émotions. Comment cette expressivité brute est-elle devenue partie intégrante de vos outils de création d'œuvres?

SF Il est arrivé un moment, probablement au début de la quarantaine, où mes filles arrivaient. Ils avaient 11, 12 ou quelque chose et changeaient. Mon corps physique était en train de changer. La vie autour de moi était en train de changer. Et je ne sais pas, j'ai juste ressenti cette contrainte de me lancer, j'ai moi-même jeté du plâtre et j'ai fait exprimer ce fragment par un état émotionnel. Il a commencé avec un, et le premier avait à voir avec la réponse à l'histoire de l'art et aux moulages historiques en plâtre grec et romain. J'ai eu une formation artistique très académique, en dessinant des moulages et en les étudiant et leur histoire. J'ai donc ressenti le besoin de préserver mon corps à ce moment-là et de le faire interagir avec différents objets. Comme je les ai fait, je ne savais pas que j'en ferais plus d'un, mais je pense qu'il y en a huit, peut-être. Les émotions ont émergé et changé. Les choses que je voulais, je ne savais même pas que je voulais exprimer. Il y avait de la colère, de la douleur, de la violence, de la joie après avoir vu une sculpture de Matisse. Et je voulais habiller certains moulages en plâtre de mon torse, alors je les ai habillés avec des vêtements différents. L'un a un bustier en velours, l'autre un gilet en métal, l'un a des bras liés en cuivre. L'une est liée à Magritte avec des tiroirs sortant de son torse remplis de petits objets, relatifs à l'histoire de l'art. Mais, ils ont tous quelque chose de personnel qui vient de moi. Et j'ai découvert mes propres émotions en les faisant.

GN Diriez-vous qu'à certains égards, ce processus vous guérissait et, d'autres façons, vous essayez de guérir la plus grande condition humaine collective?

SF Je pense qu'il y a certainement quelque chose là-bas. Pendant la majeure partie de ma vie, je ne pense pas avoir reconnu ou réalisé qu'il pouvait y avoir des pertes, du désespoir … des problèmes énormes. Je viens d'un milieu stable, d'un arrière-plan attentionné et je l'ai créé dans ma propre vie. Mais si nous vivons assez longtemps, les choses arrivent autour de nous, les choses nous arrivent, les choses arrivent à nos proches. Le divorce était une grosse rupture dans ma vie. Ensuite, il y a la perte de tes parents, le déménagement, les transitions, comment aller dans le monde. Oui, ces choses sont entrées dans le travail et ont influencé ce que je faisais et ce que je faisais. Avec le divorce, avec un changement de vie total, j'ai toujours su que je voulais travailler avec des gens dans mon art, mais j'avais besoin d'une formation pour le faire. J'étais vraiment au courant de la maladie mentale des jours d'université et de travailler avec les patients mentaux, ainsi je voulais pouvoir avoir la formation professionnelle pour réellement incorporer la psyché humaine et la condition dans mon travail. À ce moment, j'ai déménagé à New York et j'ai commencé à étudier l'art-thérapie comme moyen de travailler avec des gens qui utilisent l'art de manière clinique.

GN Votre art est rempli d'une variété de vocabulaire visuel évocateur, d'objets et de symboles chargés d'importance. Il y a des victoires ailées brisées, des formes de fertilité, des déesses, des princesses Disney, des souvenirs, des trésors de famille, des choses qui ont de la valeur et des associations pour vous. Vous utilisez cette iconographie pour communiquer. Pouvez-vous parler un peu de la façon dont vous tissez ces objets ensemble pour former un sens?

SF Oui. Ma maison est une sorte de collage! Il semble que les choses se combinent au fil du temps et je les arrange et elles commencent à devenir des récits associatifs et visuels, ces choses que j'ai rassemblées tout au long de ma vie. Venant d'où je viens, Charleston, les antiquités et la famille étaient les choses les plus précieuses que vous pourriez avoir! Vos ancêtres, et tous ces meubles dont vous avez hérité, ces choses qui semblaient avoir du sens pour les gens parce qu'ils les ont tous sauvés. Donc je ne sais pas, j'ai eu ces objets précieux et les choses de famille autour de moi. Je suis un thérapeute de jeu de sable, donc je travaille avec des miniatures avec des étudiants, des clients et des patients en utilisant l'association libre et l'imagination active. Je connais des psychologues européens de première génération, Duchamp, et je connais aussi Hanna Höch – des artistes qui ont utilisé des collages significativement utilisés en Allemagne, et graphiquement – et des artistes plus tardifs tels que Joseph Beuys. Je pense donc que le collage et l'assemblage sont devenus la façon dont je pouvais connecter les choses, que ce soit sur papier ou avec des objets littéraux.

GN Qu'est-ce qu'une victoire ailée cassée signifie pour vous?

SF Quand je regarde en arrière cette pièce, que je pensais être le premier morceau que je me suis lancé, les bras sont en fête; Bien sûr, ils sont brisés comme s'ils étaient un fragment. Mais je ne sais pas, je vois que j'ai choisi de faire une victoire ailé tombant sur la poitrine, comme si elle allait dans l'autre sens. Donc, je pense que c'était une sorte de reconnaissance inconsciente qu'il y a du désespoir là-bas, il y a une perte, il y a une tragédie, même si l'objet est beau. Il contient une mémoire, une histoire, ou peut-être une prémonition d'un monde interne.

GN Dans la série d'épreuves ciblées, vous utilisez des images symboliques de femmes très attirantes. Ils sont littéralement des timbres qui outrepassent la signification de ce qu'est vraiment une femme. Comment cela s'entrelace-t-il avec l'imagerie cible pour former un sens pour vous?

SF J'utilise les symboles cibles, littéralement les cibles que les chasseurs utilisent pour s'entraîner. Ma grande question est pourquoi est-elle la cible? Pourquoi est-elle la cible, c'est-à-dire oui, elle a été représentée dans un contexte artistique d'une certaine manière, non par elle-même mais surtout par des artistes masculins, des concepteurs masculins, des graveurs masculins. Donc, il y avait une image de ce qu'elle était censée être, une muse ou un rêve, ou comment elle avait l'air ou quoi que ce soit. J'utilise en quelque sorte, la cible et l'image d'une femme ou d'une fille ou d'un symbole, pour attirer les gens, je l'espère, pour les rendre curieux à propos de cette autre époque, une autre époque. Pourtant, l'information qui est sous les images dans certains des morceaux, pas dans tous, concerne vraiment ce qui leur est réellement arrivé, quelle que soit la culture dont ils sont issus. Certaines gravures sur bois sont des marques qui ont été imprimées sur le coton à Manchester, en Angleterre, puis expédiées dans le monde entier. Donc, les graveurs ont réellement fait ces blocs représentatifs de quelque chose de cette culture, de sorte que l'image était littéralement un symbole commercial, une publicité pour le vendeur. Ces images de femmes étaient des symboles commerciaux.

GN Dans tous ces messages allégoriques qui se déplacent dans votre corps de travail, il n'y a vraiment aucune image de sérénité domestique. Pourquoi?

SF C'est un bon! Voyons voir. Pourquoi ne seraient-ils pas là? Je suppose qu'en regardant l'histoire de l'art, le paysage, la peinture de genre, ça ne semblait pas représenter ce qui se passait dans le monde quand j'ai commencé à étudier l'art et à aller à l'école d'art et même aujourd'hui. Je pense que je suis venu dans le monde de l'art dans les années 70, quand le mouvement féministe gagnait du terrain et que l'on racontait beaucoup d'histoire sur les femmes et sur l'histoire de leur existence. Mais aussi la forme d'art dominante, comme vous avez regardé autour de l'époque, était le minimalisme, et cela ne me convenait pas. Je ne pouvais pas comprendre pourquoi nous appauvririons l'art de faire des émotions. Tu sais, la couleur est bonne et c'était ma façon de m'engager, mais ce genre de formes géométriques anonymes ne disait pas … eh bien … ce n'était pas la voix que j'avais quelque part en moi. Ce n'était pas exprimer des choses que je sentais être la voix d'une femme, et ce n'était pas le cas. Cela a pris beaucoup de temps pour sortir. Et il a fallu beaucoup de temps pour voir les œuvres d'art des femmes et entendre les différentes voix des femmes et comprendre ce qu'elles ont à dire. C'est la moitié de l'histoire, comme on l'a dit!

GN Votre corps de travail est défini par de nombreux styles et développements différents. Comment expliqueriez-vous l'évolution de votre processus de création?

SF Eh bien, je pense que j'ai fait beaucoup de choses au fil du temps et les formes qu'ils ont prises ont été motivées par tout ce dont j'avais besoin pour créer. Je n'ai jamais vraiment pensé que vous faisiez juste une chose et que vous avez développé cela tout au long de votre vie. Cela ne m'intéressait pas vraiment parce que le monde est plein de variété et j'étais curieux de faire des choses et d'exprimer des choses, et la forme était vraiment motivée par ce que j'essayais de communiquer. Souvent, je ne le savais pas avant d'y être entré.

GN Donc, au cours de ce voyage et pendant que vous étiez un créateur, vous avez élevé deux filles. Comment cela a-t-il façonné votre vision du monde et votre art?

SF J'ai toujours senti qu'ils étaient ma plus grande création, et heureusement je l'ai dit une fois devant eux dans un spectacle d'art! C'est juste sorti! Je suis tellement content de l'avoir fait et ils étaient là. Donc, les relations signifient plus que toute autre chose, les relations avec eux, avec les gens, avec les amis, comme vous. Et c'est vraiment ce dont il s'agit à la fin, vous savez?

GN Pouvez-vous parler de votre formation précoce en tant qu'étudiant en art?

SF Je pense que j'ai fait de l'art au lycée, parce que le bâtiment d'art avait de la musique, c'était calme, c'était un endroit où l'on pouvait aller sans tous tes amis, et j'aimais bien le professeur d'art. C'était juste un endroit où être. Je n'ai pas fait d'art à l'université, j'ai fait de la psychologie, et dès que j'ai obtenu mon diplôme, j'ai cru que j'allais faire des études supérieures en psychologie. J'ai suivi un cours d'art et j'ai travaillé avec des garçons délinquants cet été-là, et heureusement, la personne à qui j'ai pris l'art m'a vraiment encouragé à aller plus loin dans cette direction. Et les garçons étaient très difficiles! On m'a aussi offert un emploi dans une prison pour femmes, et je me suis dit, qu'est-ce que je sais à 20 ans qui pourrait aider les femmes détenues? J'ai réalisé que j'avais besoin de beaucoup plus d'expérience de vie avant de pouvoir entreprendre un travail vraiment sérieux en psychologie. Alors je suis allé à l'école d'art pour explorer et apprendre quelque chose que je sentais manquer dans ma formation académique, et il n'y avait pas beaucoup d'écoles d'art à cette époque, les années 70. Je suis allé à la Pennsylvania Academy, une académie très académique, parce qu'il n'y avait pas vraiment beaucoup de programmes, comme il y en a aujourd'hui, auxquels vous pourriez accéder. Et puis j'ai déménagé à Washington et j'ai pu obtenir une maîtrise à l'American University, parce qu'ils offraient des diplômes, contrairement aux anciennes écoles d'art de studio, et je pensais pouvoir enseigner à un moment donné, ce que j'ai fait. Gene Davis a eu une grande influence, quand je l'ai rencontré d'abord en tant que professeur et suis resté dans sa petite entreprise pour sa vie. Ses questions sur pourquoi et comment faire de l'art m'ont amené à repenser et mettre délibérément de côté ma formation formelle que j'ai apprise à l'école d'art; comment dessiner, comment voir l'espace, comment construire, comment voir le monde de vos yeux à l'affût. J'ai oublié tout cela et recommencé, fondamentalement de l'intérieur. C'était comme si je devais réapprendre à parler, ou je devais trouver comment communiquer à ma façon et pourquoi et ce que je voulais y mettre.

GN Donc, en partie, il étudiait la psychologie, mais apprenait aussi à gérer la douleur mentale et la souffrance des autres et à commencer à traiter la vôtre, et cela vous donnait une nouvelle perspective?

SF Oui. Je devais découvrir qui j'étais et être assez fort pour vraiment aider les autres.

GN Votre travail a plusieurs dimensions. C'est psychologique, philosophique et politique. Pouvez-vous parler de la façon dont ces trois domaines se réunissent dans un morceau spécifique?

Source: Impulse: Ici tout est libre © 2009 Susan Firestone

SF Il y a un morceau que j'ai commencé à faire là où je jetais mes mains et c'était pour le morceau de Daphne, et ça ne s'est pas très bien passé. Je n'ai pas aimé la position et la raideur d'entre eux. J'ai donc fini par faire un autre morceau que je n'avais pas prévu de faire. Je viens de rassembler des bâtons brisés et des morceaux de bois cassés qui se trouvaient dans la fonderie où je travaillais, puis j'ai emballé ceux-ci dans un morceau de treillis de cuivre, je suppose que vous diriez. Dans les mains je mets une ampoule de couleur bronze. Pour moi, cette pièce parlait de la façon dont, lorsque les choses sont brisées ou fragmentées ou peut-être endommagées à la guerre ou endommagées d'une manière ou d'une autre, il y avait un moyen de les assembler autrement et de les rendre valables. La maille de cuivre se sentait comme l'or des temps anciens ou quelque chose. C'était comme si cela valait la peine d'être préservé. L'ampoule transformée en métal peut signifier qu'il y a de l'espoir, il y a de l'illumination, il y a un moyen d'aller de l'avant. J'ai appelé ce travail Impulse.

GN Alors c'est un travail sur l'espoir?

SF Je pense que c'est de l'espoir. Oui, c'est de l'espoir. Mon père, comme je l'ai dit, était médecin, et je l'accompagnais à de nombreuses reprises à la maison, tard dans la nuit, dans de petits chalets dans les bois et prenais sa trousse de médicaments, dans le sud rural. Il était toujours tellement optimiste et je l'ai compris d'une manière ou d'une autre et je pensais que vous pouviez améliorer les gens et que votre présence les importait. Et pas seulement qu'il le pouvait, mais que les gens pouvaient aller mieux avec de l'aide. Donc je pense que j'ai le sentiment que les gens vont mieux, même s'ils sont malades. Ce genre d'optimisme m'a vraiment aidé à faire face à des situations difficiles. Peut-être que c'est son esprit, ou simplement incorporer cet esprit, et espérer qu'il est vivant dans le monde … parce que je pense que nous en avons besoin.

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