Cerveau gauche, cerveau droit, cerveau entier: 9 conseils créatifs

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Regardant une pile des derniers guides créatifs qui m'ont été envoyés pour examen, je me demande: Pourquoi tant de guides sur le même sujet, année après année? Je pense que c'est parce que vous ne savez jamais quand on vous atteindra au bon moment, avec les conseils précis qui vous motiveront finalement pour arriver au vrai travail qui est si important pour vous.

Voici 3 conseils de chacun des 3 nouveaux livres. Voyez si certains travaillent pour vous.

9 conseils et stratégies

DE: Minding the Muse: Un manuel à l'intention des peintres, compositeurs, écrivains et autres créateurs, par Priscilla Long, une auteure aux talents multiples et professeur d'écriture. Long a fait un excellent travail de compilation de courts chapitres, riches de nouvelles citations de toutes sortes de créatifs. Ce petit livre, mais profondément intelligent, contient des messages avisés que vous feriez bien d'écouter. Par exemple:

1. Ne vous précipitez pas. Pour un résultat plus original, écrit Long, «Ne pensez pas aux récompenses que cela apportera ni à la qualité de son résultat. Gardez le problème ouvert pendant une longue période. "Vous découvrirez comment procéder avec votre problème créatif au cours de votre interaction avec ses éléments, et ainsi vous n'accepterez pas une solution superficielle.

2. Prenez le temps et l'espace pour la créativité. Si vous n'avez pas de salle d'écriture ou de studio, désignez un coin fermé aux visiteurs. Évitez les distractions du courrier électronique, du téléphone, des médias sociaux et trop de choses à faire. "Ce n'est pas la taille de l'espace qui compte. Ce n'est pas la durée », insiste Long. "C'est un sentiment-espace suffisant et assez de temps."

3. Formez votre propre jugement. Finir n'est pas d'obtenir l'approbation de quelqu'un ou de suspendre son propre jugement, croyant que «si c'est accepté, c'est bon et si c'est rejeté, c'est une merde.» Si vous croyez cela, vous pouvez caler et ne jamais rien finir. (Visitez Priscilla Long.)

DE: Story Genius: Comment utiliser la science du cerveau pour aller au-delà de la délimitation et écrire un roman rivetage (Avant de perdre trois ans à écrire 327 pages qui vont nulle part), par Lisa Cron, qui a également écrit Wired for Story . J'ai choisi le conseil suivant pour partager:

1. Vous n'avez pas besoin de jeter sur le papier une première ébauche vraiment terrible. Laisser tout déborder ou tout simplement l'ailer, comme le conseillent certains experts, est facile. Penser dur n'est pas. L'exaltation de l'aileron disparaît souvent en quelques pages, ou certainement avant que vous n'atteigniez la fin. Même votre premier brouillon, aussi moche soit-il, doit être un brouillon d'une histoire réelle et pas une qui s'écroule et ne va nulle part.

2. Votre protagoniste a une mécréance, une faille fatale dans son raisonnement , qui maintient un objectif majeur hors de portée. «Ce n'est qu'en connaissant l'incrédulité déterminante de votre protagoniste que vous pourrez élaborer une histoire qui la mettra à l'épreuve», écrit Cron, «ouvrant ses yeux le long du chemin (ou, selon ce que vous dites, tragiquement non).

3. Faites un remue-méninges pour commencer votre histoire. Quelle est la situation difficile de votre protagoniste, "quel changement externe inévitable va la catapulter" dans la mêlée, ou est-elle auto-sabotage?

DE: Partie Wild: Un guide de l'auteur pour exploiter le pouvoir créatif de la résistance, par Deb Norton. Je dois admettre que j'ai résisté à celle-ci en raison de la préface dans laquelle Norton décrit à un de ses étudiants, un psychopathe, de parler à son chien et de découvrir pourquoi le chien continue à vouloir marcher sur la route devant les voitures venant en sens inverse. Il s'avère que la réponse, "Elle est en partie sauvage", a donné à Norton le titre de son livre. Une telle sottise à part, Part Wild a beaucoup à offrir à la personne créative qui se bat contre sa propre résistance pour commencer, continuer ou terminer un projet créatif ou pour mener une vie créative. Tel que:

1. Desserrez vos pensées avec une liste. Par exemple, si vous éprouvez des difficultés à écrire une scène d'amour, faites une liste de tous les baisers que vous avez donnés ou reçus.

2. Utilisez votre curiosité pour faire circuler votre travail. Ne comptez pas sur la discipline, surtout si vous en avez peu ou pas. Au lieu de cela, par exemple, énumérez tout ce que vous ne savez pas sur un personnage que vous aimeriez enrichir. Choisissez ces inconnues comme une rampe de lancement pour votre écriture. Si vous voulez savoir comment votre histoire se termine, essayez d'écrire toutes les façons possibles pour qu'elle se termine.

3. Considérez si votre critique intérieure et vous n'êtes pas un et identique. Tu veux écrire; il ne le veut pas. Cette voix durement critique peut sembler la vôtre, mais elle vient en réalité des peurs des autres, transmises à vous. Votre critique intérieur ne vous connaît pas vraiment. Débarrassez-vous de cela (et ici Part Wild brille avec plusieurs idées sur la façon de bannir cet intimidateur ignorant de votre propre esprit).

Plus 2 livres inhabituels pour l'artiste visuel

Sketchy Stories: L'Art du Sketchbook de Kerby Rosanes . Ce petit livre original est une reproduction en fac-similé du carnet de croquis Moleskin original de Rosanes. Rosanes, un jeune artiste basé aux Philippines, était graphiste dans une entreprise locale quand il a décidé de se défouler et de faire son propre truc. Cela inclut des projets pour de nombreuses entreprises ainsi que ses propres croquis axés sur le doodle. Ils sont à l'encre noire et sont assez bizarres, fantaisistes et détaillés. Les dessins sont entrecoupés de quelques-uns de ses conseils et techniques (pas assez cependant!). Je pourrais voir Sketchy Stories étant heureusement ajouté à l'étagère de tout matériel d'inspiration de l'artiste.

Ballpoint Art , par Trent Morse, est un livre de poche de 176 pages avec 172 illustrations, contenant une gamme impressionnante d'art et d'artistes. Tous les 30 artistes internationaux utilisent seulement un stylo à bille ordinaire, démontrant que vous n'avez pas besoin d'outils coûteux pour être créatif. Chacun des artistes, y compris les outsiders et superstars, explique pourquoi et comment un tel stylo humble a été choisi. Les raisons comprennent les lignes particulièrement fines d'un stylo à bille, ainsi que les avantages de se limiter à un outil aussi simple pour ouvrir les aspects conceptuels du travail.

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