Devenir Art au MoMA

Plus fort que n'importe quelle pilule, l'art a le pouvoir de transformer la douleur personnelle en maîtrise par le passé.

Cette idée est devenue extrêmement claire quand je suis entré dans une immense place entourée d'un cordon dans l'atrium du deuxième étage du Musée d'Art Moderne pour rejoindre l'artiste de performance Marina Abramović. Ensemble, nous sommes devenus une œuvre d'art unique et vivante.

Peut-être la forme ultime d'interaction avec l'art, la participation active est la pratique de devenir l'art lui-même, qui peut mener à des intuitions personnelles, à une pratique méditative ou à une créativité accrue et triompher du traumatisme.

La signature de "L'artiste est présent", la rétrospective de l'œuvre d'Abramović couvrant des décennies, implique l'artiste assis sur une chaise à partir du moment où le musée ouvre le matin à la fermeture des trois mois de l'exposition. Portant une longue robe bleue qui lui cache les jambes et les pieds, Marina s'assoit solennellement, les mains sur les côtés, immobile, sauf quand elle se «remet» en place et qu'une autre occupe la chaise en face d'elle et une table vide.

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Une à la fois, les participants s'assoient sur la chaise en face de l'artiste et leurs deux visages (l'esprit, le moi) s'entraînent l'un l'autre avec une intensité rarement atteinte dans la vie de tous les jours. Le périmètre bordé de blanc d'une grande arène carrée délimite l'espace ordinaire du royaume spécial. Et le participant reste là, dans une communion non dite avec l'artiste, aussi longtemps qu'il le souhaite ou que sa capacité d'immobilité le permet.

Un homme moustachu, dont la rumeur infondée était un employé du musée, passa près d'une heure devant l'artiste. Mais il me semblait que, contrairement à ce que j'entendais dire par un observateur aux accents de cockney, «un concours de regards exagérés», l'art consistait principalement en une attention dirigée vers l'intérieur et non vers l'extérieur.

Cela a du sens lorsque vous considérez ce que c'est que de regarder quelqu'un pendant une longue période de temps. Ou à quoi ressemble-t-on de façon constante au fil du temps, comme la conduite sur autoroute, la douche cadencée ou le travail répétitif à la chaîne? On entre dans un état quasi-hypnotique, où l'attention se tourne vers les pensées et les souvenirs, les idées et les sensations nostalgiques, se concentrant moins sur la tâche monotone à portée de main.

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Dans le travail au MoMA, la méditation interne / externe implicite devient une opportunité, et le contexte de l'action en tant qu'art souligne son potentiel de transformation créative. Ce n'est pas simplement un yogi et un apprenti dans une contemplation mutuelle cloîtrée dans un temple alpin. Au lieu de cela, il s'agit d'une création multidimensionnelle: l'articulation dynamique de l'espace; des corps vivants occupant une «pièce» clairsemée avec des meubles sans fioritures; une rencontre fortuite d'un artiste et d'un autre individu devant un public de visiteurs, eux-mêmes inconscients, libres de commenter, de s'étirer, de bâiller, de se moquer, d'ignorer ou de se connecter au spectacle qui les attend.

L'expérience de s'asseoir avec Marina et les avantages psychologiques associés varient d'une personne à l'autre. J'ai fait un débriefing occasionnel et spontané des participants pour découvrir pourquoi beaucoup ont souri une fois qu'ils se sont levés de la chaise et sont revenus à leurs vies ordinaires au delà de la ligne blanche. Une femme m'a dit à propos de son attente: «Vous allez dans cette pensée qu'elle va vous fournir les réponses, comme si elle était cette grande gourou. Mais je ne suis pas sûr de ce que je ressens encore. Cela a semblé intéressant mais je ne suis pas sûr de savoir exactement comment. "

Un autre participant a évoqué une sympathie moins ambiguë et plus émotionnellement évocatrice avec l'artiste:

"J'ai senti que je pouvais communier avec l'artiste dans la douleur partagée. Je pouvais voir sur son visage l'angoisse de mille générations, et le calme mystérieux qui vient de s'élever au-dessus pour que l'on puisse vivre . J'ai fusionné avec l'artiste depuis la ligne de touche car il y avait une menace considérable pour que j'atteigne la tête de ligne à temps.

Près de quatre heures d'attente ont commencé à sembler insuffisantes à cause de quelques «porcs de temps» devant moi. J'étais particulièrement déterminé à en tirer quelque chose même si je n'avais pas eu l'occasion de m'asseoir avec elle, alors j'ai concentré mon regard sur le visage de [Abramović] et ma vision aiguisée comme un téléobjectif. J'ai étudié les plis et le calme et j'ai disparu dans notre regard mutuel, même sous un angle oblique. "

Ici, la participation suscite une compréhension plus profonde du moi intérieur, ce que j'ai fini par comprendre comme le processus de guérison de l'art. Le chercheur d'art devient inextricable de l'art. Une fusion se produit. Abramović, en tant qu'art vivant, prête sa propre souffrance à un participant afin de permettre une réparation profondément personnelle, voire transgénérationnelle. Ce n'est peut-être pas ce que l'artiste avait en tête, mais peu importe. Ce qui compte dans une perspective de guérison artistique, c'est que le travail offre une plus grande perspicacité psychologique pour un spectateur intérieurement attentif.

D'une part, l'intuition a pris forme comme sa propre compréhension intuitive, approfondissant et élargissant dans ces moments de fusion, un esprit austère se reflétant reflétant ce qu'il ne pourrait pas voir autrement en lui-même: une véritable capacité d'endurance inépuisable.

Ce qui devint clair naturellement intuitivement et sans mot, fut comment l'accomplissement d'une maîtrise générale – sur la douleur, sur soi, sur l'esprit et le corps, sur les autres et sur le moment présent – façonne l'avenir en permettant aux blessures passées de reculer dans le lointain, leur puissance diminuait jusqu'à des gémissements inaudibles, bouffis et inefficaces comme les mains d'Abramović après une journée entière d'art.

L'art, en particulier celui qui nous interpelle, a un potentiel précieux en tant que force de guérison. Pour un bénéfice maximal, nous devons nous ouvrir à embrasser pleinement l'expérience qu'il offre.

Pour avancer, nous devons participer.

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