Entretien exclusif avec le scénariste et réalisateur de Blood Honey

Jetez un coup d’œil dans les coulisses de ce nouveau thriller psychologique.

Source: Bloodhoneymoviescene

À la fois psychologue et auteur de fiction, j’étais très enthousiaste à l’idée de réaliser une entrevue avec le cinéaste primé Jeff Kopas, auteur et réalisateur du nouveau thriller Hitchcockian Blood Honey .

Blood Honey interprète Shenae Grimes-Beech ( Degrassi: La nouvelle génération ) comme leader féminin et Gil Bellows ( Shawshank Redemption, 11.22.63 ) comme son père antagoniste. Le film a déjà ouvert ses portes au Canada et sortira aux États-Unis en DVD et en VOD le 29 janvier (cliquez ici pour en savoir plus sur le film).

• Manque de pensée critique dans Prime Time News
• Profil des personnalités des politiciens: les experts sont-ils biaisés?
• Personnalité Pop-Quiz: 7> 8 et 6> 5, vrai ou faux?
• Religiosité, athéisme et santé: l’avantage athée
• Installations de personnalité et d’énergie verte

Avant de plonger dans l’interview, voici un bref résumé du film [ou visionner la bande-annonce]:

Source: Bloodhoneymovie

• Pensez-vous que votre mari est devenu moins acceptable?
• Utiliser un avatar en ligne? Voici ce qu’il dit de vous
• Monogamie et Violence
• Monter sur les montagnes russes de la retraite
• Step Up: la recherche montre que vous êtes jugé par vos chaussures

“Convoquée par son père mourant, Jenibel Heath, après une dizaine d’années, retourne à contrecœur dans sa magnifique île, un pavillon de chasse et de pêche accessible par avion. L’attendre est un dysfonctionnement familial et le cauchemar de son dernier souvenir d’enfance: le suicide de sa mère. Bientôt, Jenibal se voit obligée de vendre le pavillon familial, contre la volonté de sa famille et de ses amis. Dans un passage déchirant à travers la culpabilité, la loyauté et des souvenirs dévastateurs, Jenibel navigue sur un parcours d’obstacles de tourments personnels qui pousse son psychisme au point de rupture. Ce qui commence comme un voyage de pardon, se transforme en un cauchemar fatal et une lutte pour maintenir non seulement sa santé mentale, mais sa vie. ”

ENTRETIEN:

Melissa Burkley: Dans mon blog “The Writer’s Laboratory”, je propose des conseils aux écrivains sur la manière d’intégrer les principes psychologiques et la recherche dans leur écriture de fiction pour la rendre plus authentique. L’un des sujets que j’ai explorés dans mon blog est celui où les écrivains ont leurs idées. Je vais donc vous poser la question: où trouvez-vous vos idées de script?

Source: Bloodhoneymovie

Jeff Kopas: En général, les idées proviennent d’un désir de dire quelque chose de sens. Idéalement, ils viennent d’un endroit où vous avez quelque chose à dire qui n’est pas dit.

La bataille est que vous traversez les années de développement, de production et de montage, et que vous devez vous souvenir de ce que vous voulez dire par message essentiel.

MB: Et d’où vient ton idée pour Blood Honey ?

JK: Cela a commencé par la localisation, ce qui est étrange et, j’ai appris, aussi dangereux [ il rit ]. Mes parents ont un chalet d’été dans l’est du Canada sur le lac. Il y avait un ancien hôtel à partir de 1901 qui a été transformé en un club communautaire. Il y a eu des meurtres, un suicide; c’est juste incroyablement hanté. J’ai travaillé là-bas en grandissant et en tant qu’enfant, j’ai toujours voulu y tourner un thriller psychologique. C’est en fait la façon dont ce script a été lancé.

Mais [après quelques années de travail sur le script] je suis entré dans cet endroit où j’avais commencé avec le lieu et je n’avais pas encore commencé à vouloir dire quelque chose. Je me suis retrouvé avec une histoire qui n’a pas fonctionné. Il n’a rien dit. Notre producteur m’a donc convaincu de faire appel à un autre écrivain pour lui donner une nouvelle chance, car je ne faisais que tourner en rond, ce qui est très dangereux. C’est alors que j’ai convaincu Doug Taylor de venir co-écrire avec moi. Ensemble, nous avons maintenu le thème de base d’une histoire «femme en péril». Et mon objectif avait toujours été de raconter un thriller psychologique de la vieille école qui pourrait vraiment se produire. C’était vraiment important pour moi.

MB: Vous dites donc que vous voulez écrire des histoires qui ont un message significatif. Quel message voulez-vous faire passer avec Blood Honey ?

JK: Je crois fermement que vous ne pouvez pas être heureux en tant qu’adulte à moins que vous ne résolviez les péchés ou le traumatisme de votre enfance. Blood Honey est un scénario extrême, mais c’est l’idée derrière cela. Tout le monde a des problèmes depuis son enfance, à des degrés divers, et il est impossible d’être en paix en tant qu’adulte si ces problèmes ne sont pas résolus. Je pense que c’est un thème universel auquel tout le monde peut s’identifier.

MB: D’une part, en tant qu’écrivain, vous devez donner au public ce qu’il veut et répondre à ses attentes. Mais d’un autre côté, il faut s’assurer de ne pas être la proie de tropes trop utilisés. Comment faites-vous cette belle ligne?

JK: Tropes dans une certaine mesure vendre. Les gens les veulent dans certains types de films, en particulier les films de genre. Mais finalement, les tropes sont paresseux. Donc, je pense que vous vous en écartez pour être authentique. Avec Blood Honey , nous voulions en faire un film basé sur la logique. Nous voulions nous assurer que les choses ne pourraient arriver que si elles étaient crédibles. Si c’est une histoire authentique, alors vous éviterez de tomber dans les tropes. Mais c’est dur.

MB: Blood Honey regorge de thèmes psychologiques tels que le traumatisme, le suicide, la maladie mentale, les souvenirs refoulés. Avez-vous effectué des recherches sur ces concepts psychologiques au cours du processus d’écriture?

JK: Oui, cent pour cent! J’ai eu deux psychologues ici à Toronto que je n’arrêtais pas de montrer au moment où nous écrivions, pour nous assurer que nous étions dans le domaine de la crédibilité. Et à ma grande surprise, ils ont continué à revenir avec des études de cas pour soutenir les événements survenus dans Blood Honey .

MB: Intéressant. Je ne savais pas si la plupart des auteurs / réalisateurs de thrillers psychologiques consultaient des psychologues, mais il semble qu’ils le devraient. Surtout qu’il y a tant d’idées fausses et de stéréotypes sur la maladie mentale.

JK: En fin de compte, notre objectif principal était de créer un thriller psychologique authentique, ce qui explique pourquoi nous l’avons fait. Pouvoir envoyer votre script à quelqu’un qui travaille en psychologie est vraiment cool, car ils reviennent avec les meilleures notes. C’est indépendamment du fait qu’il s’agisse ou non d’un thriller psychologique, du seul point de vue des personnages. Je leur ai dit que [au-delà des thèmes psychologiques], je voulais juste savoir si les comportements des personnages étaient crédibles.

MB: Je pense que c’est un bon point. Les psychologues sont vraiment bons dans de nombreux aspects de la narration, comme le développement du caractère, le dialogue authentique et le maniement non verbal. C’est une compétence que nous développons tellement que c’est une habitude et nous ne réalisons même pas que nous le faisons. Grâce à notre formation, nous accordons beaucoup d’attention à ce que les gens disent et à la manière dont ils réagissent. J’utilise définitivement cet aspect de ma formation lorsque j’écris ma propre fiction, mais pour les personnes qui n’ont pas eu de formation psychologique, cela pourrait ne pas arriver naturellement. Il est donc logique de demander l’avis d’un psychologue en tant que consultant.

JK: Je suis d’accord. Les psychologues sont une ressource formidable et c’est quelque chose que je continuerai à faire avec certitude.

MB: Nous avons parlé de votre rôle en tant qu’écrivain mais permettez-moi de changer de sujet maintenant et de parler un peu de votre rôle en tant que réalisateur. La scène des abeilles J’ai l’impression que vous ne pouvez pas parler de ce film sans parler de la scène des abeilles. C’était vraiment intense de le voir se dérouler sur l’écran et je ne peux pas imaginer ce que c’était d’être en personne. Pouvez-vous me dire comment vous avez convaincu votre acteur, Gil Bellows, de faire cette scène?

JK: Ouais, pas facilement [ il rit ]. J’ai pris l’avion de Toronto à Montréal pour rencontrer Gil pour le déjeuner, car il y tournait une série Amazon. Nous sommes assis là à manger des huîtres et nous arrivons à la scène des abeilles. Avant même que je demande, il dit: “Je vais le faire … si vous le faites en premier.” Alors je dis: “Ouais, faisons ceci.” Puis il a dit: “Mais j’ai eu de la chance parce que Gil est presque un acteur de la méthode, alors il est très intense sur le plateau. Quand vint le moment [de filmer la scène des abeilles], il n’était que du gibier.

Nous étions donc là, en train de filmer sur cette île isolée à vingt minutes du continent et nous avons littéralement navigué dans ces deux ruches. Chaque ruche contient environ 60 000 abeilles. C’était une expérience plutôt cool.

MB: Y a-t-il eu des préparations mentales que vous avez vu Gil prendre avant de faire la scène, pour se mettre dans la bonne mentalité?

JK: Oui, il est définitivement entré dans un état zen. Il fait beaucoup de méditation et entre dans un état méditatif juste avant de filmer la scène. Avoir des abeilles comme ça est un sentiment assez étrange. Vous pouvez sentir leurs petites langues lécher votre sueur.

MB: On dirait que vous l’avez essayé vous-même?

JK: Oui, j’en ai eu quelques unes. Pas même proche de ce qu’il a fait, cependant.

MB: Tout au long du film, il arrive que le spectateur ne sache pas si ce qu’il voit est réel ou un souvenir ou une hallucination. En conséquence, il s’inscrit dans une tendance récente de fiction et de film connue sous le nom de «narrateur peu fiable», comme Gone Girl et Girl on a Train . J’étais curieux de connaître votre opinion. Pourquoi pensez-vous que le public moderne est tellement attiré par les histoires de narrateurs peu fiables?

JK: C’est une très bonne question. Je pense que c’est peut-être parce que la narration a continué d’évoluer. Nous avons cassé ce quatrième mur au cours des dernières années de manière générale, et je me demande si les gens sont moins contrariés en étant trompés par un narrateur maintenant. Je me demande si un public le ferait de la même manière qu’il y a trente ans. Un grand nombre de ces histoires avec des narrateurs peu fiables, comme House of Cards , invitent les narrateurs à briser le quatrième mur et à parler directement au public. Et vous savez que peut-être ils ne sont pas complètement honnêtes avec vous, mais c’est en partie parce qu’ils se mentent à eux-mêmes. Je me demande donc si cela ouvre une fenêtre pour que les écrivains fassent cela.

Le narrateur peu fiable n’est certainement pas nouveau, je pense, comme vous l’avez dit, qu’il y a une tendance récente. Je pense aussi que ce ne sont que des conteurs qui tentent de trouver une façon unique de raconter leurs histoires. C’est un outil qui est plus facilement disponible maintenant.

MB: Alors, sur quoi travaillez-vous maintenant?

JK: J’ai maintenant beaucoup de programmes de télévision, ce qui est vraiment amusant. J’ai eu une série ABC que j’ai développée avec la société de production Alicia Key qui, espérons-le, entrera en production cet été, basée sur les Freedom Riders . J’ai en fait neuf séries télévisées différentes à différents degrés de développement.

Et il me reste un long métrage. C’est un thriller psychologique sexuel basé à Venise, en Italie, pendant Carnivale.

MB: Donc, quand vous écrivez vos scripts, les écrivez-vous séquentiellement ou devez-vous faire des aller-retours entre différents projets?

JK: Chaque auteur trouve sa meilleure méthode. Je suis vraiment surexcité, alors j’ai une très bonne idée de ce que je vais écrire quand je commencerai à faire la première ébauche. Je passe beaucoup de temps dans le développement. Je passe beaucoup de temps sur les contours, les feuilles de temps, les cartes d’histoires et les biographies de personnages. Je crée même des psychologies de personnages maintenant. Donc, au moment où j’arrive à la première ébauche, j’ai une très bonne idée de ce que je vais faire et j’essaie de le faire assez rapidement. Je vais écrire ce premier brouillon en une ou deux fois. Et puis évidemment, vous passez des années à réécrire la chose [ il rit ].

Et vous, que faites-vous?

MB: Je fais les choses de manière très similaire. J’en ai parlé dans un article précédent, mais il me semble qu’il existe deux types d’écrivains. Il y a des écrivains qui font presque toute leur écriture à l’avance et quand ils arrivent à la mettre sur papier, l’histoire ne fait que déborder. Je suis certainement l’un de ces types. Je passe des mois (ou des années) à y penser pendant la journée ou quand je m’endors. Donc, quand il s’agit de faire l’écriture, il semble que ça coule et que ça arrive assez vite.

Mais certainement, il y a un autre style d’écrivain qui se trouve à la page blanche ou à l’écran et écrit dans leur esprit pendant qu’ils écrivent les mots physiques. Il est donc intéressant de regarder ces deux styles différents.

JK: Oui, je trouve que la plupart des écrivains accomplis que je parle de travailler dans des formats de roman ou de scénario semblent être très lourds. Ceux que je trouve vraiment intéressants sont ceux qui sont si disciplinés. Ils doivent écrire tous les jours. Ils se forcent à être à l’ordinateur tous les jours à neuf heures et à travailler jusqu’à quatre heures. Je pense que beaucoup de romanciers font cela, ce qui est très intéressant à mon avis. Mais je trouve que beaucoup d’entre eux sont toujours très lourds. Ils ont une très bonne carte avant d’écrire et je pense que la raison en est que cela vous permet d’économiser des années de travail.

Je pense que c’est un peu amateur de s’asseoir et de commencer à écrire trop tôt. Parce qu’il faut de l’autodiscipline pour ne pas le faire. Il est très difficile pour moi de rester assis en sachant que je devrais simplement attendre, obtenir des commentaires, en parler aux gens avant de me lancer dans la recherche.

MB: Ce sont donc mes principales questions. J’ai une petite question amusante que je tente de terminer avec toutes mes interviews. C’est un mini quiz de personnalité [le NEO-PI à cinq éléments pour ceux qui connaissent la psychologie de la personnalité]. Pour chaque paire de descriptions ci-dessous, choisissez simplement celle que vous croyez le mieux ou que vous représentez

JK: [Les réponses de Jeff sont en italique]

• Enthousiaste ou réservé?

• critique ou sympathique?

• Auto-discipliné ou désorganisé?

• anxieux ou calme ?

• conventionnel ou créatif ?

Note: Les réponses de Jeff suggèrent qu’il est riche en extraversion, en conscience professionnelle et en ouverture à l’expérience et qu’il est faible en termes d’agrément et de névrose. Je pense que beaucoup de réalisateurs de films à succès ont des profils de personnalité similaires.

Voulez-vous prendre le test de personnalité vous-même? Encerclez le mot dans les paires de choix ci-dessus qui vous décrit le mieux, puis marquez comme suit:

• Enthousiaste = extraversion élevée; Réservé = faible extraversion

• critique = faible concordance; Sympathique = grande convenance

• auto-discipliné = haute conscience; Désorganisé = Faible Conscience

• Anxieux = Neuroticism élevé; Calme = Neuroticisme faible

• conventionnel = faible ouverture à l’expérience; Créatif = Ouverture à l’expérience

Voir ici pour en savoir plus sur chacun de ces traits de personnalité.