Explorer et élargir de façon créative nos horizons auditifs

Questions / réponses avec la chanteuse, musicienne et fondatrice de Resonance Box, Aida Shahghasemi.

Les nombreux lieux et espaces sonores…

Source: Gauche: Victor Talking Machine Company; Droite: Dnoahg via Wikimedia Commons

Étant donné nos (souvent) énormes capacités visuelles, il est facile de laisser la vision prendre habituellement les rênes et d’assigner d’autres sens aux échelons inférieurs de notre hiérarchie sensorielle. Par exemple, les sons et l’ouïe jouent souvent un «second violon». Que signifierait-il d’accorder une priorité plus élevée aux autres sens, en particulier aux rôles du son, dans notre répertoire sensoriel?

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Nos sens sont en concurrence dans le cerveau – dans une compétition multisensorielle pour un accès préférentiel à notre conscience. Si nous sommes présentés, en même temps, avec quelque chose qui intrigue à la fois notre vision et notre audition, un sens peut capturer notre cerveau et notre esprit en premier, et généralement la vision gagne le concours. C’est peut-être pour cette raison que, parfois, en fermant les yeux lors d’un concert, nous pouvons mieux entendre. Il y a une dynamique permanente dans notre cerveau, de sorte que parfois, entendre peut au lieu de jouer un rôle central.

Parfois aussi, de manière créative, le son peut apparaître et occuper une place égale à la table. Prenez le magnifique «Fallingwater» de Frank Lloyd Wright. Nous pouvons probablement tous évoquer une image de la maison suspendue au-dessus de la rivière et des cascades. Mais Wright avait plus en tête. Il se demandait ce que cela signifierait de vivre avec les sons de la cascade et pas seulement de les voir. Avoir les sons de la cascade comme une partie toujours proche et agréable de l’expérience de la vie à Fallingwater?

En parlant avec son client, avant de concevoir la maison emblématique, Wright aurait déclaré:

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” Je veux que vous viviez avec la cascade, pas seulement pour la regarder, mais pour qu’elle devienne une partie intégrante de votre vie… ” (cité dans Weisberg, 2011, p. 302)

Pour Wright, même en tant qu’architecte, la vision était «un sens plus distant et passif que l’audition… donc placer la maison au-dessus des chutes constantes fournirait une expérience beaucoup plus active et intime.» (Weisberg, 2011, p. 302)

Mettre au premier plan nos expériences d’écoute et d’écoute est une passion centrale d’Aida Shahghasemi, fondatrice et directrice de The Resonance Box, un espace créatif consacré à l’approfondissement de notre connaissance des rôles que l’audience pourrait jouer nos vies créatives et expérientielles.

Questions / Réponses avec la chanteuse, musicienne et fondatrice de Resonance Box, Aida Shahghasemi

Comment passez-vous entre la pensée globale et les détails nécessaires au cours de votre processus de création? Êtes-vous parfois bloqué à un niveau trop élevé, ou êtes-vous embourbé dans les détails? Avez-vous des exemples de votre travail?

J’ai tendance à penser à la vie en général d’une manière orientée projet. Les choses semblent être classées en chapitres avec certaines choses en annexes. Cette forme de réflexion me conduit à penser les choses comme des objectifs globaux et généraux, puis à essayer de trouver les voies pour atteindre ces objectifs.

Par exemple, je sais qu’en tant que musicien, je dois pratiquer tous les jours. Ceci est une annexe. Je le fais, cela forme mes techniques et je peux toujours le considérer comme une source de processus analytique objectif. Je sais aussi que je dois créer de nouvelles œuvres en tant qu’artiste émergent afin de montrer le progrès et la croissance. Une nouvelle chanson ou un nouvel album devient un nouveau chapitre. Chaque chanson peut partir d’un processus de réflexion très ouvert et global avec tous les instruments, tous les accords, tous les rythmes ou leur absence, autant que possible.

Une fois qu’une ou deux choses sont solidifiées, ce qui pour moi est généralement lié à la mélodie et aux mots, l’échafaudage de base est en place. À ce stade, je commence plus par un processus d’élimination. Je vais essayer différentes choses (augmenter / diminuer la vitesse, ajouter des instruments, ajouter des harmonies) et supprimer l’inutile. Je dois délibérément m’arrêter à un moment donné (et c’est généralement un point assez clair) et accepter quelque chose comme achevé, car sinon je voudrai toujours changer de petites choses ici et là.

Un exemple de ceci est une chanson de mon premier album. Nous avons passé des heures en studio à mélanger les lignes de guitare, à les déplacer, à les couper, à les copier-coller, pour nous rendre compte que la chanson n’avait vraiment pas besoin des lignes de guitare. Nous étions attachés à l’idée de l’avoir et nous avions investi dans le temps que nous avions consacré à l’enregistrement de la guitare. Cela a entraîné un attachement sérieux à la possibilité que la guitare fonctionne, d’où des heures à essayer avec les détails techniques dont nous disposions pour le faire fonctionner sans devoir nous éloigner pour voir si c’était nécessaire.

Trouvez-vous parfois que vous “essayez trop”, “trop directement” ou trop longtemps? Quand une indirection vous aide-t-elle à avancer dans votre espace de problèmes de création? Comment mélangez-vous certaines de vos routines avec de nouvelles variations et divergences?

Certainement. Cela arrive souvent avec les heures de pratique, par exemple. Il y a peut-être une technique sur laquelle je pense que je travaille depuis des jours et parfois des mois et je ne comprends pas pourquoi je ne la comprends pas bien. Je me suis rendu compte la plupart du temps, c’est comme si je m’étais habitué à le faire mal et, avec les répétitions, j’ai effectivement aidé à le solidifier dans le mauvais sens.

Je règle généralement ces problèmes en essayant de changer de cible en changeant régulièrement de lieu de pratique, en modifiant la vitesse de pratique au cours de la séance d’entraînement singulière et en essayant de m’enregistrer (en audio et en vidéo). Celles-ci ont certainement été utiles, mais je ne peux pas dire que ces «mauvaises habituations» ne se produisent plus.

Etes-vous patient à la fois par les explosions et les apaisements de votre propre pensée et de celle des autres? Comment est-ce que tu fais ça?

Si je suis honnête, non. Bien que je sois encore dans les arts, je me pose souvent la question de savoir à quoi je pensais. Je sais pertinemment que, dans mon cœur, je n’ai jamais voulu une vie définie par des conventions, cependant, à une époque moins professionnelle. activité, je deviens assez impatient mentalement, considérant constamment d’autres choix de carrière et me demandant pourquoi je n’avais pas choisi quelque chose de plus conventionnel. C’est principalement un produit de la peur, de la peur de l’inadéquation, de la peur de l’inefficacité, du fait de penser que je ne contribue pas à la société ou de me demander d’où viendra mon prochain chèque de paie.

De plus, cela amène souvent à reprendre de nombreux projets qui me viennent à l’aise lorsque la page tourne et se sentent souvent trop étirés. Je dois dire que je ne pense pas avoir trouvé de solutions exactes à ces problèmes, mis à part le fait de penser que tout a bien fonctionné jusqu’à présent et que je devrais simplement faire confiance au processus.

Vos outils collaborent-ils bien avec vous? Devez-vous donner à vos outils plus d’une voix, ou une voix différente, dans votre recherche créative?

Pour la plupart. J’aimerais bien avoir plus d’outils de temps en temps. Connaître plus d’instruments par exemple, être un compositeur à l’aise, ou être un lecteur de vision beaucoup plus rapide en tant que chanteur… Ce sont des outils dont j’aimerais avoir de meilleures versions. Cependant, je réalise aussi que j’ai déjà pas mal de choses avec lesquelles travailler et que les outils sont là pour m’aider à exprimer le message. Pour moi, les outils eux-mêmes ne devraient pas devenir la priorité, à moins qu’ils ne soient essentiels à la réalisation du message. Avoir de bons outils est cependant absolument essentiel, et en tant que musicien, c’est là que la pratique me convient. La voix peut toujours être améliorée, de même que l’oreille. Écouter de plus en plus tout en essayant de nouvelles techniques vocales est essentiel pour moi.

Comment connaissez-vous ou identifiez-vous les principales contraintes qui guident vos efforts créatifs? A quel moment pourriez-vous les changer? Certains projets (ou tous les projets) ont-ils une ou plusieurs caractéristiques «fondamentales» qui ne peuvent tout simplement pas être négociées ou qui ne peuvent pas être modifiées sans que le projet ne se transforme en autre chose?

Une fois que je commence à élaborer l’idée d’un nouveau projet, je peux généralement voir les contraintes assez rapidement. Je dois dire cependant que cela est beaucoup plus récent. Mieux vaut dire que par le biais de projets et de collaborations, je suis venu apprendre à rechercher les contraintes. Par exemple, j’avais principalement travaillé avec des musiciens d’improvisation ou des musiciens entraînés. Nous aurions des modes spécifiques avec lesquels travailler mais nous n’avions jamais de graphiques ni de notes pour nos performances. Une fois que j’ai commencé à travailler avec des musiciens d’horizons divers, en particulier ceux qui étaient plus à l’aise avec certains contenus écrits, je me suis rendu compte que c’est quelque chose que je dois être en mesure de fournir si nécessaire. Je sais aussi que cela prendrait beaucoup plus de temps pour écrire les notes de certaines de mes chansons, alors j’ai trouvé un collaborateur qui est très rapide avec la transcription. Je pense qu’il est difficile pour moi de changer ou d’être négocié, de travailler avec des musiciens qui ont l’oreille bien entraînée ou qui ont un bon sens de la «musicalité» d’une pièce. Je n’abandonnerais jamais le travail avec quelqu’un qui a cela pour travailler avec quelqu’un qui pourrait jouer le même morceau quatre fois plus vite avec une technique exceptionnelle, mais qui est très froid à son égard ou le voit seulement comme un «travail». La musicalité est très importante.

Quels sont vos “objectifs ouverts”? Êtes-vous à la recherche de joyeuses trouvailles fortuites qui pourraient guider ou orienter vos efforts créatifs vers l’avenir?

Certainement. Je pense qu’un groupe idéal est toujours un objectif ouvert pour moi. Je suis toujours intéressé à jouer avec de nouvelles personnes et à voir si elles conviendraient bien pour jouer ma musique. Cela se traduit également par la possibilité de rencontrer des producteurs potentiels pour les prochains albums, des labels susceptibles d’être intéressés par la distribution de l’album et des festivals / lieux / animateurs en général intéressés par l’écoute de ma musique.

Observez cette observation concernant le rôle de l’environnement dans un type de fabrication: «En composition florale, il est de coutume de laisser des sous-produits mis au rebut, tels que des brindilles et des fougères, au cas où ils se révéleraient utiles pour frapper un conception heureuse. Les pièces les plus susceptibles de vous aider sont conservées plus près. L’agencement spatial répartit les sous-produits en catégories d’utilisation possible. ”(Kirsh, 1995, p. 49). Avez-vous sélectivement «ensemencé» votre environnement avec des «restes et restes», des fragments d’idées, des phrases ou des images qui pourraient par la suite convenir parfaitement à votre objectif créatif? Alors que vous réfléchissez à un problème créatif, comment laissez-vous votre environnement externe (physique, symbolique) effectuer une partie du «travail de représentation» en cours pour vous?

Oh absolument. Cela arrive surtout avec les mots pour les paroles. Je pourrais voir ou entendre un mot ou l’idée derrière une phrase que j’aime vraiment mais que je n’ignore absolument pas. J’écris généralement ces mots et les colle autour de mon ordinateur ou de mon piano. Ceci est également vrai pour les petites phrases mélodiques. Il peut parfois y avoir une fusion de notes que j’aime beaucoup, mais la durée n’est que de 10 secondes. Encore une fois, je ne sais peut-être pas ce que je veux en faire tout de suite, alors je prends simplement une note audio de celle-ci et je la conserve dans un dossier divers et parfois sur mon téléphone. Cela me permet de les consulter plus tard, et cela peut être plus tard, entre le lendemain et cinq ans.

En ce qui concerne l’environnement externe, j’ai réalisé de plus en plus que j’avais besoin d’un environnement minimal pour que mes pensées créatives puissent circuler naturellement. Plus je suis encombré d’un espace, moins je suis capable de penser. En général, je ne m’asseoirai même pas à mon bureau pour écrire si j’ai d’autres choses non liées sur la table. Les objets symboliques les plus importants dont je dispose et qui font «mon travail de représentation» sont les images de mes mentors, d’autres artistes et de personnes que je chéris. Leurs méthodes de résolution de problèmes et leur façon générale de regarder le monde m’inspirent tout en m’assurant de continuer.

De nombreuses bonnes idées émergent pour nous au cours d’activités de routine comme la douche, le rangement ou la marche. Certaines caractéristiques importantes des «heures de douche» sont qu’elles ont tendance à être ininterrompues, avec une durée approximative. Il y a un sens clair du progrès ou de l’achèvement, la tâche à accomplir étant bien comprise et peu exigeante. De tels moments sont aussi généralement agréables et légèrement relaxants; ils impliquent plusieurs sens, accompagnés de sons, de mouvements, de toucher, etc. Comment utilisez-vous vos temps de douche? Pouvez-vous générer ou découvrir des «moments de mini-douche» dans votre processus de création: des moments qui permettent aux modifications de fond d’idées de fond et de se former?

Mes promenades avec le chien sont plus génératives que mes averses. Il en va de même pour le ménage ou le ménage en général. La marche me permet de traiter des idées et certains de mes moments les plus éclairants ont été ces promenades. La façon dont je les utilise est essentiellement de me laisser aller à une promenade ou simplement de déplacer des tâches (du travail créatif à une promenade ou à une forme quelconque de nettoyage, de vaisselle, etc.) lorsque je me coince ou que trop impliqué mentalement dans une entreprise créative. C’est une forme de «pause» qui donne généralement un peu de répit à mon esprit. Cependant, autant que je sache à propos de cette solution, je l’oublie facilement de l’utiliser plus souvent. Il est extrêmement facile pour moi de rester coincé dans la tentative de configuration mentale de quelque chose qui pourrait vraiment avoir besoin d’être laissé seul pour se révéler.

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Alors, peut-être – en prenant exemple sur Aida -, nous devrions explorer de nouvelles manières innovantes de donner au son une place plus importante à notre table sensorielle, tant pour nos moments créatifs que pour les moments entre les deux…

Références

Huang, S., Li, Y., Zhang, W., Zhang, B., Liu, X, Mo, L. et Chen, Q. (2015). La compétition multisensorielle est modulée par les interactions de la voie sensorielle avec les régions de réseau fronto-sensorimotrices et en mode par défaut. Journal of Neuroscience, 35 , 9064–9077.

Kirsh, D. (1995). L’utilisation intelligente de l’espace. Intelligence artificielle, 73 , 31–68.

Spence, C., Parise, C. et Chen, YC (2012). L’effet de dominance visuelle de Colavita. Dans MM Murray & MT Wallace, Editors, Chapitre 27, Les bases neurales des processus multisensoriels. Boca Raton, FL: CRC Press / Taylor & Francis.

Weisberg, RW (2011). Fallingwater de Frank Lloyd Wright: Une étude de cas sur la créativité à l’intérieur des sentiers battus. Journal de recherche sur la créativité, 23 , 296-312.