Merci, JJ Abrams, pour avoir accordé mon vœu de vacances pour un film fantastique qui (1) a un protagoniste féminin, (2) passe le test de Bechdel (c.-à-d. Au moins deux personnages féminins se parlent d'autre chose qu'un homme) , et (3) a une distribution variée de superbes acteurs dans des rôles complexes.
Au cours des dernières saisons de vacances, j'ai exprimé ma déception et ma frustration à l'égard de la distribution d'Hollywood dans des essais comme «Into the White White Woods» (2014) et «Calling All Hobbits of Colour» (2012). Et après des années de désir, regarder le casting de Star Wars: Le Réveil de la Force était un miracle de Noël pour moi.
Mais ce vœu accordé n'était pas juste pour moi – et c'est le but. Comme je l'ai écrit encore et encore, le casting avec la diversité à l'esprit est un cadeau pour tout le monde.
Les spectateurs de tous les âges, de toutes les races et de toutes les expressions de genre qui fréquentent la Star Wars actuelle trouveront un spectre fluide de personnages avec lesquels s'identifier, qui ont tous une attitude et des moments d'ambivalence, un besoin d'être secouru et de sauver à d'autres, tous qui font de mauvaises choses et de bonnes choses, portent des armures ou des vêtements en cuir serrés, se battent et pleurent et aiment et utilisent la force – peu importe à quoi ressemblent leurs corps ou quels types de parties génitales, tailles de seins, coiffures ou les couleurs de peau qu'ils ont.
Il est révolu le temps où un jeune fan de Star Wars se limitait au choix binaire du bonhomme par rapport à celui du méchant. Maintenant, les storm troopers peuvent être du côté obscur et de la lumière, et être aussi des femmes de haut rang. Et dans d'autres nouvelles, les Blancs comme Luke Skywalker et Han Solo ne sont plus les seuls sujets héroïques avec lesquels les enfants peuvent s'identifier! En plus du personnage principal du film, Rey, interprété par l'actrice blanche Daisy Ridley, le casting est dirigé par l'acteur britannico-nigérian John Boyega et l'acteur guatémaltèque Oscar Isaac. Les trois personnages volent tour à tour des vaisseaux spatiaux, maniant des sabres légers, se serrant les uns contre les autres (sérieusement, sans peur), étant sexy (mais pas forcément selon le genre), donnant des ordres, prenant des ordres et donnant des coups de pied.
Avoir une femme au centre de tout cela est sans doute le choix le plus révélateur de tous, expliquant nos idées enracinées sur qui est autorisé à être un sujet dans un film grand public, et qui est subjugué au rôle d'objet. Comme l'a dit Meryl Streep:
"La chose la plus difficile dans le monde entier est de persuader un public hétérosexuel de s'identifier à une femme protagoniste. Se sentir incarné par elle. . . Il y a toujours eu une résistance à assumer un personnage si cette personne est une personne. "
En faisant du nouveau protagoniste de Star Wars une femme et un héros difficile mais émotionnellement accessible avec lequel tous les spectateurs (y compris les hommes et les garçons) peuvent s'identifier, les cinéastes ont soufflé à travers la résistance que décrit Streep. Ils ont également ouvert l'opportunité de faire de diverses minorités des personnages qui sont des sujets actifs, par opposition aux «autres» objectivés.
Et il est temps! Oui, Princesse Leia de Carrie Fisher dans la trilogie originale a ouvert la voie à des personnages comme Rey. Mais même si Leia avait de l'agence – ce qui inspirait beaucoup de filles et de garçons non conformistes (comme celui-ci) – ses moments les plus féroces avaient toujours l'air de faux départs (Prendre position contre Dark Vador, mais Solo de Jabba la cabane, seulement pour être asservi dans un bikini en métal, ou sauter sur un vélo de vitesse pour attraper un ennemi dans les bois – génial! – mais ensuite se faire repousser et laisser Luke finir la course.) Maintenant, Leia est dans Commandement en tant que général, un rôle dans le monde de Star Wars qui n'avait été occupé que par des hommes d'apparence distinguée – ou des hommes amphibies.
Encore une fois, je ne suis pas le seul excité par ces développements de personnages. Le box-office, les éloges critiques et les rapports sans précédent sur la satisfaction du public prouvent que tout le monde est gagnant avec cette nouvelle Star Wars.
Alors, comment pouvons-nous nous assurer qu'Hollywood continue son bon travail?
Certains pourraient penser paresseusement qu'il n'y a rien à faire, sinon de jouer des rôles «existants» avec des acteurs «appropriés». Mais si les créateurs veulent renverser la tendance, ils doivent faire des choix créatifs, actifs et subversifs. Et c'est exactement ce que le réalisateur JJ Abrams a fait avec The Force Awakens . En plus de croire qu'il est important pour tout le monde de «se voir représenté au cinéma», Abrams a également déclaré: «Je voulais un film auquel les mères pourraient emmener leurs filles.» Plus spécifiquement, et d'une manière inspirante, il explique comment avoir une fille motivée lui pour s'assurer que le monde du film se sentait égal entre les femmes et les hommes.
Ainsi, les cinéastes hollywoodiens – qui sont souvent des hommes blancs, comme Abrams – devront peut-être tenir compte de leurs filles si nous voulons voir plus de films comme The Force Awakens . Les hommes devront être consciemment investis dans les femmes, et dans d'autres minorités, en tant que sujets avec lesquels ils peuvent s'identifier par opposition aux objets marginaux. Et si les cinéastes veulent un guide pour une telle transformation, ils peuvent se tourner vers l'analyse du célèbre psychanalyste Jessica Benjamin sur une scène du film oscarisé American Beauty . Dans la scène pivotale, le personnage de Kevin Spacey Lester (un homme blanc privilégié) est sur le point d'avoir des relations sexuelles avec l'amie nubile de sa fille (Mena Suvari), dont il a fantasmé compulsivement tout le film. Benjamin écrit:
"[L] a stimulation irrésistible se déplace de façon spectaculaire au moment où [la fille] révèle qu'elle est en réalité une vierge et un enfant négligé dont les parents ne font pas attention à elle. Soudain, comme s'il sortait du rêve, Lester reconnaît que cette fille est un sujet avec son propre centre de sentiments … Les lumières brillantes de la surstimulation sont fermées et les sentiments d'abandon et de chagrin provoquent une connexion identificatoire à la fille en tant que personne.
Les cinéastes de tous les milieux et de toutes les perspectives auraient avantage à s'engager dans un processus de réflexion similaire – concernant les femmes et d'autres minorités – afin de créer et de lancer un éventail plus large de personnages qui sont des sujets pertinents.
Il ne s'agit pas simplement d'être politiquement correct, comme le disent parfois les gens dans une réaction défensive à des articles comme celui-ci. Le but est de donner à chacun l'opportunité de s'identifier aux différentes facettes de l'expérience humaine.
Donner à Carrie Fisher la possibilité de jouer un général nous permet de voir plus de gravitas que l'actrice possède dans sa vie réelle que nous ne l'aurions jamais vu jouer une princesse objectivée. Dans une interview récente avec Good Morning America , par exemple, vous pouvez voir Fisher déployer un esprit de commandement que nous associons généralement aux hommes – comme Harrison Ford (au moins jouer à Han Solo) – mais n'est en aucun cas limité à l'expérience masculine.
Et élargir nos idées sur les personnages de films ne profite pas seulement aux femmes et aux autres minorités. Les hommes blancs de Star Wars incarnent une plus grande variété de vie affective qu'Hollywood n'offre généralement des hommes de premier plan. En tant que nouveau leader du côté obscur, Adam Driver arrive à avoir des doutes et des déchirements tout en étant simultanément puissant et sadique. De même, Harrison Ford donne de la profondeur à Han Solo avec des moments de tendresse paternelle qui mettent en valeur certains des meilleurs rôles que j'ai jamais vus de lui.
Star Wars présente également Lupita Nyong'o, lauréat d'un oscar, comme une créature sage ressemblant à Yoda – une occasion rare de voir une jeune actrice faire un travail de caractère extrêmement inventif dans un film grand public. Cela correspond également à une autre réalisation révolutionnaire pour Nyong'o qui jouera bientôt dans la pièce Eclipsed , la première production de Broadway à avoir un écrivain, un réalisateur et un casting entièrement composés de femmes et de femmes de couleur. Avec Eclipsed , le public de Broadway vivra les histoires captivantes de femmes africaines résilientes basées sur de vrais événements pendant la Seconde Guerre civile libérienne. La pièce est une fenêtre sur des vies qui sont très réelles et riches mais qui ont rarement été des sujets de divertissement grand public jusqu'à présent. Il n'est pas surprenant que le réalisateur soit Liesl Tommy, que j'ai loué pour avoir mis en pratique sa compréhension aiguë de la façon dont les histoires qui parlent avec la diversité élargissent toujours l'expérience du public.
Peut-être que Noël prochain il y aura encore plus de films et de pièces dirigées par les Liesl Tommys et Ava Duvernays et Jill Soloways et Diane Pauluses du monde. Et peut-être plus de réalisateurs qui sont des hommes blancs vont prendre une page de ces femmes, et de JJ Abrams, car ils créent plus de personnages et d'histoires avec des femmes et d'autres minorités en tête – par opposition aux objets marginalisés.
En réaction au discours de haine régressive de Donald Trump, l'activiste / cinéaste Michael Moore a récemment déclaré: «Nous sommes tous musulmans.» Nous aussi, nous sommes toutes des femmes, des filles et des garçons, des homosexuels et des transsexuels. Juif et chrétien, et princesses et généraux – dans la mesure où nous sommes tous des humains avec des imaginations dans un monde très diversifié et interconnecté.
Plus nous nous voyons représentés à l'écran dans toutes nos multiples facettes, plus nous nous rappelons que nous sommes tous humains et plus semblables que nous sommes différents.
Droit d'auteur Mark O'Connell, LCSW-R
Benjamin, J. (2004). Déconstruire la féminité: Comprendre la «passivité» et la position de la fille. Annu. Psychanal., 32: 45-57
O'Connell, M. (2012). Ne pas agir, ne pas dire: Discrimination basée sur la non-conformité entre les genres dans l'industrie du divertissement et le contexte clinique. Journal of Gay et Lesbian Mental Health 16: 241-255.