La carte routière éthérée de Vincent Castiglia

"Si je ne faisais pas d'art, je pense que je serais mort ou en prison", m'a dit Vincent Castiglia.

Pour Castiglia, l'art a commencé comme parties égales la créativité et la régulation des émotions. Bien que l'on puisse en dire autant de nombreux artistes, l'œuvre de Castiglia a une nuance notable: il peint exclusivement dans le sang humain.

Beaucoup de personnes qui éprouvent des sentiments intenses tels que le vide ou la solitude se coupent ou se livrent à d'autres formes d'automutilation non suicidaires, de sorte que la douleur et la vue de leur propre sang concentrent leur attention et fournissent la preuve qu'elles sont «vivantes». expliqué comment son travail a émergé comme un moyen de gérer et d'exprimer la douleur émotionnelle.

Source: Photo de Kevin Wilson

"Cela a vraiment commencé comme une sorte de distraction de mon environnement … J'étais dans une période vraiment intense juste avant que je commence à utiliser ce médium – juste à ce moment", a expliqué Castiglia. "Et comme une hémorragie, la pression continue de s'accumuler jusqu'à ce que le vaisseau ne puisse plus le contenir, et il y a une rupture. Il y avait une douleur littérale à le faire, et c'était communiquer une douleur en même temps. C'était la première fois qu'une vérité personnelle absolue était communiquée.

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"C'était quelque chose de si réel qui ne pouvait pas mentir ou être reproduit par d'autres moyens."

Son processus créatif s'est développé en une manifestation et une intégration de ses diverses expériences à un moment unique dans le temps. Castiglia utilise son propre sang (et parfois le sang de ses collectionneurs) pour créer son art. Ce que Castiglia a expérimenté à travers son travail était ce qu'il décrit comme un profond sentiment de conscience de soi.

"La pièce est le point de contact physique entre toutes les énergies qui jouent dans ma vie à un moment donné. Et cela arrive directement à la tête et à la concentration totale sous la forme d'une œuvre d'art », a-t-il décrit. "Je verse littéralement mon essence biologique et mon essence psychologique … pour voir un morceau de psyché qui ne serait pas accessible par d'autres moyens. C'est donc presque un processus mystique … car il délimite tous les lieux que j'ai été en moi-même, des stations d'expérience.

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"Cela devient une feuille de route éthérée."

Du point de vue de Castiglia, l'utilisation de son propre sang est la forme d'expression la plus honnête et la plus directe, à la fois au sens personnel et universel. Plus précisément, alors que tout le monde a du sang différent, nous allons tous mourir et se décomposer.

"Ce ne pouvait pas être un pigment plus personnel. C'est constitutionnellement qui nous sommes … il contient toutes les informations pour répliquer et maintenir la vie. Il livre littéralement la vie à notre chair et à nos cerveaux et à nos pouvoirs de conscience ", a déclaré Castiglia. "Alors, quel pigment plus parfait et personnel pourrait éventuellement être choisi? Je crois que c'est transpersonnel, mais c'est tellement personnel en même temps.

"Je transforme l'expérience en allégories visuelles qui, je crois, sont universelles à tous les humains dans une certaine mesure."

Castiglia pense que lorsque les gens affrontent les concepts de la mort et de la décomposition, ils auront moins peur des concepts et les reconnaîtront comme naturels et font partie du cycle de la vie. "C'est l'équilibre entre la lumière et l'obscurité. C'est l'équilibre entre la vie et la mort. Et si vous vivez d'un endroit complètement dirigé et où vous opérez, ce n'est pas équilibré », a-t-il décrit. "Nous entrons peut-être dans une période où l'ancien modèle de ce que la mort signifie sera obsolète … Nous savons que l'énergie ne peut être créée ou détruite.

"L'énergie que nous avons été recyclée – ce n'est pas mort."

Castiglia reflète ce transfert d'énergie dans le titre de sa nouvelle série, "Autopsy of the Soul". "L'illustration de la pièce de titre est une figure masculine sur une dalle. Il y a du feu autour de lui; Il est ouvert chirurgicalement par les mains qui sortent du feu. Son essence s'échappe de sa poitrine comme de la fumée, "expliqua Castiglia. "Et il est recueilli par ce fantastique engin qui le traduit en liquide. Et c'est pesé contre une plume – c'est un concept égyptien antique que, après la mort, votre cœur est pesé contre une plume. Et si c'est plus léger ou égal à la plume, votre voyage à travers les enfers est fortuit. "

Au fil du temps, Castiglia a découvert que grâce au traitement émotionnel de son art, il a dû réévaluer si l'utilisation du sang était nécessaire: «Je ne suis plus à cet endroit. Donc, cette libération littérale – la douleur impliquée – ce n'est pas aussi valable aujourd'hui qu'elle l'était quand elle a commencé. J'ai dû le réévaluer au cours des dernières années parce que je devais prendre du recul et dire que je ne suis plus à cet endroit. Ai-je besoin de travailler dans ce média? Est-ce que je suis marié avec? ", At-il dit. "Après mûre réflexion, j'ai réalisé que c'était ce à quoi je m'étais engagé. Je n'ai pas cessé de m'associer au fait que la peinture de cette manière transforme le matériel génétique biologique en art littéral. "

C'est presque une sorte de 'donner naissance' biologique. "

Et tout comme il a trouvé que son art l'a aidé, il pense que l'exposition et l'acceptation des concepts de la mort et de la décomposition peuvent être utiles aux autres. "Il y a une sorte de fermeture de la mort et de la dégénérescence naturelle des choses et c'est complètement irréaliste … Nous avons perdu notre appréciation naturelle pour tout le processus que les civilisations plus anciennes ont embrassé."

"L'âme du monde est un peu morte en ce moment."

Michael A. Friedman, Ph.D., est un psychologue clinicien avec des bureaux à Manhattan et South Orange, NJ, et est membre du Conseil consultatif médical d'EHE International. Contactez Dr. Mike à michaelfriedmanphd.com. Suivez Dr. Mike sur Twitter @drmikefriedman.