Le rôle de l’erreur dans la créativité

Se tromper est humain et surtout productif dans un effort créatif.

Je suis, tant sur le fond que sur la forme, impliqué dans le risque. Le sujet que j’ai choisi est chargé de valeurs et complexe, et il m’oblige à puiser dans des matériaux issus des domaines riches, risqués et éblouissants de l’esthétique et de la psychologie de la créativité.

Qu’est-ce que l’erreur a à voir avec la créativité? Il y a quelques années, lors d’une de mes recherches sur le processus de création en arts visuels, j’ai rencontré une femme sculpteur qui réalisait des travaux abstraits à grande échelle dans un matériau plastique blanc parfaitement lisse. Ces sculptures avaient des lignes parfaitement nettes et une coloration parfaitement uniforme et étaient évidemment proportionnées selon des spécifications précises. Je me suis émerveillé de leur apparence de perfection et elle m’a décrit le processus d’ingénierie détaillée impliqué dans la création d’œuvres aussi élaborées et élégantes. Puis elle m’a emmenée regarder de plus près l’une des grandes surfaces. Pointant du doigt sur une tache noueuse et légèrement surélevée à la surface de l’une de ses œuvres, elle a dit: «Voyez-vous ce blip à la surface, là-bas? Eh bien, c’est moi. ”

La référence dramatique et métaphorique de ce sculpteur à la seule erreur d’une sculpture construite par ailleurs absolument parfaite peut facilement être reliée à des conceptions poétiques et philosophiques de la condition humaine. Se tromper, c’est bien être humain, et le sculpteur qui associe elle-même et sa propre individualité à l’erreur de sa création est conforme aux impératifs esthétiques et philosophiques de la célébration de l’humanité, du style individuel et de la performance. Il y a sûrement d’autres significations, aussi bien esthétiques que psychodynamiques; on peut aussi supposer qu’elle s’est peut-être sentie mal à l’aise et désavouée face à la perfection mécanique et technologique de ses créations. Les lignes épurées ininterrompues et la surface lisse produite à la machine dans ces œuvres d’art ont certainement provoqué un certain inconfort en moi.

Je pense cependant que la remarque de ce sculpteur a plus à faire que de simples problèmes psychologiques. Ce n’est pas seulement que l’erreur est humaine et que les artistes affirment leur humanité ou leur individualité dans les erreurs qu’ils commettent, mais, comme je vais le préciser tout à l’heure, l’erreur elle-même et une orientation particulière vers l’erreur sont intrinsèques au processus de création. Les erreurs commises et le traitement des erreurs sont des aspects importants et spéciaux du processus de création. Premièrement, les erreurs ne sont pas simplement admises, mais, étant donné le très haut niveau de compétence technique requis, elles sont en fait parfois sollicitées dans le processus de création de produits dans le domaine de l’art, mais aussi dans d’autres domaines. Deuxièmement, les erreurs sont liées et intégrées de manière significative dans les produits créés. Le sculpteur ne reconnaissait pas simplement une erreur dans sa création, elle embrassait cette erreur et l’incluait comme une partie importante du produit lui-même. En effet, elle considérait que c’était le signe de son travail et de son style et elle indiquait ainsi ce que l’on appelle la «signature» de l’artiste. Son sens plus large que celui du nom littéral écrit sur une toile ou sur un socle de sculpture était: l’erreur qui figurait elle-même figuré dans sa création. Cette façon de manipuler, de penser et d’utiliser l’erreur dans le processus créatif implique un facteur que j’ai désigné comme étant le processus d’articulation sep-con (sep = séparation; con = connexion}. Ce processus est un facteur majeur dans les activités créatives, et le processus de l’articulation sep-con de l’erreur est une manifestation particulière de ce facteur.

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Articulation d’erreur Sep-Con

J’ai désigné le processus de «séparation de l’erreur» d’une manière spécifique. Littéralement, le mot articulation signifie un joint, mais c’est un mot avec un double sens. L’articulation ou la jonction d’un élément de coupe à blanc avec un autre produit à la fois une connexion ou un rapprochement et une séparation. Lorsque nous appelons quelqu’un un orateur articulé, nous voulons dire que cette personne se sépare, en parlant clairement et distinctement, et que ses mots et ses pensées se connectent et coulent dans un flux continu et ininterrompu. Ainsi, la personne articulée sépare les mots et les pensées les uns des autres, mais elle les relie également, à la fois dans le sens et dans la syntaxe. Cette articulation, qui relie et sépare, est une caractéristique essentielle des processus de création dans les domaines de l’art, de la littérature, des sciences et de nombreux autres domaines. Il existe un rapprochement et une séparation constants dans de nombreuses dimensions: conceptuelle, perceptuelle, volitive, effective et physique. Le créateur, artiste, scientifique novateur ou autre, sépare les aspects critiques du matériel abstrait ou concret avec lequel il travaille et les fusionne ou les réunit simultanément pour créer une création. Au cours d’un processus de création, les erreurs qui apparaissent sont articulées. la séparation des erreurs est un processus constant et complexe: elle implique la séparation et la connexion de divers aspects de matériaux abstraits et tangibles en créations littéraires, artistiques, musicales, scientifiques et sociales effectives.

Le processus d’articulation de Sep-Con de l’erreur dans le processus de création

Les créatifs ont une orientation hors norme en matière d’erreur. La plupart des gens, lorsqu’ils effectuent un travail difficile hautement qualifié, ont tendance à être assez prudents ou contrôlés et à éviter les erreurs. Les erreurs sont irritantes et gênantes et sont parfois de nature et de nature à provoquer le découragement et la cessation de la tâche. Bien que le travail de création lui-même soit presque toujours assez difficile et comporte énormément d’erreurs, les créateurs traitent généralement les erreurs et les erreurs d’une manière différente. Lorsqu’ils sont engagés dans le processus de création, ils pensent de manière très libre et très large et prennent des risques qui entraînent invariablement des erreurs. Lorsque des erreurs se produisent, elles peuvent ou non être subjectivement ressenties comme gênantes, mais elles sont en général directement remarquées, évaluées et, si possible, articulées avec le travail de création en cours. Les éléments précieux ou intéressants de l’erreur sont clarifiés et élaborés, et ils sont associés au produit en développement dans son ensemble. Les éléments d’erreur peuvent être connectés et incorporés dans le produit, ou peuvent conduire au développement du produit dans de nouvelles directions.

L’articulation erronée des erreurs ne consiste pas à rejeter des documents parce qu’ils sont erronés ou à se détourner d’une approche incorrecte. Contrairement à ce que l’on appelle généralement la théorie du tâtonnement, dans laquelle les erreurs sont supprimées ou corrigées, la séparation des erreurs implique la préservation dans tout le travail d’éléments nouveaux, intéressants ou précieux dans le cadre d’une faute ou d’une erreur. Dans le processus de création, l’articulation erronée de l’erreur implique à la fois une séparation et une connexion.

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Pour illustrer le fonctionnement du processus dans le travail de création artistique, je présente un exemple tiré d’un tableau de l’artiste Henri Matisse, un tableau intitulé «Le baigneur» (Figure I).

Baigneur; Matisse

Source: Albert Rothenberg; utilisé avec permission

Dans la majeure partie de ses œuvres, Matisse s’intéressait à l’organisation des couleurs et des motifs sur une surface bidimensionnelle. Il était un maître de la construction de motifs et l’une de ses réalisations fut l’invention du style de la peinture par collage. Dans cette peinture à l’huile sur toile de 1909, il est assez facile de voir l’utilisation de couleurs vives et fortes, et l’accent mis sur le corps nu du baigneur masculin en tant que motif de lignes sur une surface essentiellement bidimensionnelle. Alors que le corps est présenté avec une perspective de ligne traditionnelle, et qu’il existe un certain degré de profondeur et de solidité, cet effet est quelque peu secondaire à l’effet de lignes fortes, de contours, et en particulier d’une sensation de mouvement sur la surface plane. Comment cet effet esthétique est-il obtenu?

Premièrement, bien sûr, les lignes soulignant le contour du corps sont épaisses et noires: elles se détachent. Mais Matisse a-t-il tracé ces lignes en une fois d’un mouvement parfait et ininterrompu? Pas du tout. Une inspection minutieuse de la peinture montre de nombreuses lignes répétitives et mal placées: dans la région de la main, derrière le dos et sur les jambes. Et maintenant, il est important de noter que lorsque je dis à tort placé lorsque regardé de près, je ne décris pas l’effet esthétique de cette peinture, car ces lignes ne semblent pas être inutiles ou fausses dans le contexte global de cette œuvre. En effet, ces lignes apparemment égarées soulignent et mettent en valeur le contour arrondi du corps et confèrent dynamisme et sensation de mouvement à l’ensemble. C’est précisément le but de cette articulation erronée. Un examen attentif de la peinture indique que la main de Matisse s’est égarée plusieurs fois en dessinant la figure nue, mais il a été capable d’articuler ces égarements avec le motif final final qu’il a produit. Non seulement les lignes égarées font-elles partie de la forme esthétique de la peinture, mais on pourrait également déduire des lignes brutes et erronées un contenu philosophique et psychologique significatif, notions similaires à celles évoquées dans les remarques du sculpteur sur elle-même que j’ai citées précédemment.