Le dynamisme de la défense psychologique n’a jamais été utilisé de manière intensive dans l’analyse d’une œuvre littéraire. Les défenses psychologiques sont des aspects intrinsèques de toute interaction interpersonnelle en cours. Ce sont en grande partie des réponses inconscientes à l’anxiété, indépendamment de la source ou du contenu de l’anxiété. Par conséquent, ce sont principalement des aspects formels du comportement humain. chaque défense a ses propres caractéristiques et modèles, et la propension à utiliser certaines défenses est une caractéristique de base de la structure des personnages. Lorsque l’attrait esthétique d’une œuvre littéraire dépend au moins en partie de l’exactitude de la représentation du caractère et de la situation psychologique, comme dans un roman dit psychologique ou une analyse psychologique du jeu des défenses psychologiques, il permet de comprendre certains aspects psychologiques. structure du travail.
Les lecteurs ou l’auditoire éprouvent des schémas de défenses manifestés par des personnages dans une œuvre littéraire pendant qu’ils lisent l’œuvre ou la regardent. Dans la vie quotidienne, les manifestations de défenses suscitent des réponses définies et prévisibles. Indépendamment de la question de savoir si nous qualifions spécifiquement la réaction d’une autre personne de défensive ou si nous pouvons identifier la défense concernée, nous percevons de manière caractéristique l’anxiété de l’autre personne nécessitant une défense. En général, l’anxiété de l’autre produit un certain malaise chez nous et nous répondons en le rassurant, en produisant une diversion ou en devenant légèrement irrité. Habituellement, l’expérience est fugitive et nous ne devenons anxieux, voire fâchés, que lorsque la défense de l’autre persiste ou s’intensifie ou qu’il s’agit d’un phénomène qui présente un intérêt particulier pour l’analyse des défenses littéraires. similaire à ceux que nous utilisons nous-mêmes. Tout relâchement des défenses chez les autres nous procure alors un certain soulagement de la tension.
Bien que les réactions des lecteurs ou du public aux manifestations de défenses par des personnages dans une œuvre littéraire soient assez complexes, par exemple les lecteurs ou le public peuvent surmonter leurs défenses tout en expérimentant, les modèles défensifs illustrent dans l’interaction en cours dépeinte et celles-ci doivent influencer la réponse littéraire. Par exemple, l’expérience gratifiante de la tension et du soulagement de tension accrus dus aux schémas défensifs dans une œuvre littéraire peut être analogue à l’expérience de la dissonance et de la consonance dans la musique.
La grande pièce d’Eugene O’Neill , Longth ‘s Journey into Night, produite à titre posthume , est clairement une pièce de théâtre ou une pièce psychologique. Les deux événements décrits comme se produisant en une seule journée, le retour de la mère à la dépendance à la morphine et la découverte par le fils cadet qu’il a contracté la tuberculose, permettent de décrire l’histoire et les relations psychologiques d’une famille irano-américaine perturbée. comme on le sait, c’est la propre famille du dramaturge. Puisque la pièce est une condensation esthétique des événements de la vie quotidienne, un grand nombre d’interactions défensives entre les personnages apparaissent. Une évaluation minutieuse de plus de 120 segments de dialogue, choisis au hasard et répartis de façon uniforme dans la pièce, par une série de psychologues et de juges psychiatriques, a révélé que les principaux moyens de défense de trois des personnages, la mère, le père et le jeune déni de fils, projection sur les autres et rationalisation ou intellectualisation.
La grande prépondérance de ces trois défenses tout au long de la pièce clarifie la structure essentielle de la famille représentée. Lorsque de telles défenses sont utilisées de manière caractéristique dans une famille, il existe des obstacles insurmontables à la communication. À travers le déni, il y a la non-acceptation de la réalité. à travers la projection, les impostures intérieures sont imputées aux autres et, par la rationalisation ou l’intellectualisation, les distorsions de la vérité apparaissent comme raisonnables, voire intellectuellement stimulantes. En outre, le déni de groupe produit souvent une désintégration psychologique chez au moins un membre de la famille et, dans ce cas, le déni contribue à la rupture de la mère toxicomane. Lorsque la souffrance psychologique d’un membre de la famille est défendue et refusée par les autres membres de la famille, la personne qui souffre devient impuissante. Bien qu’elle puisse elle-même essayer de nier sa maladie, elle pense que d’autres la nient parce qu’elle est trop grande pour eux et qu’elle se sent perdue et dépassée. De plus, comme sa maladie n’est pas acceptée par les autres, aucun effort réel n’est fait pour l’aider.
Les thèmes du déni défensif, de la projection, de la rationalisation ou de l’intellectualisation sont un refrain à travers la pièce, produisant un sentiment de récapitulation étrange qui n’est que légèrement modifié par la tentative du jeune fils de renoncer au déni omniprésent à la fin. En contraste dramatique et psychologique avec ces manifestations défensives récurrentes de la mère, du père et du frère cadet, le frère aîné est seul. Plutôt que d’utiliser ces défenses, il recourt de façon caractéristique à une autre, la défense de défaire. En se défaisant, comme Hamlet, il pense et agit, puis répudie ses pensées et ses actions. Juste comme Hamlet se défend de tuer Claudius en prière, presque immédiatement après l’avoir considéré sérieusement, le frère aîné répudie constamment sa haine, son amour et ses idées sur lui-même et sa famille. Cette utilisation caractéristique des défenses défensives se heurte aux défenses partagées des autres membres de la famille et produit à la fois un conflit psychologique et une tension thématique essentielle dans la pièce. Le frère aîné est unique parce qu’il voit la vérité et ne peut pas agir; il est donc à la fois le bouc émissaire de la famille et un héros tragique.
L’importance de ce personnage en tant que héros tragique est également suggérée par la distribution temporelle des manifestations de sa défaite défensive dans la pièce. Bien qu’il soit présent dans la plupart des scènes, il ne se défait que dans les premiers et derniers actes. Son thème défensif lie structurellement le début et la fin du jeu. Il est déclaré tôt avec une intensité modérée et réapparaît dans une confrontation émotive et climatique avec son frère dans l’avant-dernière scène. Le rôle du frère aîné en tant que héros tragique n’a pas encore été mis en évidence dans les analyses critiques mais semble assez clair à la lumière de ces considérations.
Une des caractéristiques uniques de la pièce dans son ensemble est que presque tous les types de défense possibles, en plus de ceux déjà mentionnés, apparaissent au moins une fois. La pièce fournit une coupe transversale de l’aspect défensif de l’interaction humaine et, à cet égard seulement, elle permet une identification quasi universelle de l’auditoire avec certains aspects des personnages présentés ou suscite une certaine anxiété sur la base d’une similitude inconfortable. Une telle anxiété enrichit probablement l’impact esthétique de la pièce.
Lorsque les motifs défensifs du jeu sont considérés quantitativement, c’est-à-dire en calculant la concentration de toutes les défenses se manifestant dans différentes parties du jeu sans tenir compte de types spécifiques, un motif frappant relatif à la tension et au soulagement de la tension apparaît. La concentration la plus élevée de défensive dans tous les personnages se produit dans le premier acte du jeu et cette concentration est progressivement réduite à mesure que le jeu progresse. La concentration des défenses dans le dernier acte est nettement inférieure à celle du premier. Ainsi, il apparaît que le niveau global de tension diminue à mesure que le jeu continue.
Cette réduction de la tension globale produit un effet intéressant sur l’impact dramatique de l’événement qui se produit à la fin de la pièce. Dans la scène finale, la mère devient totalement fantasmée et sa personnalité se désintègre lorsque les membres de sa famille s’assoient et regardent impuissants.
D’ordinaire, une telle scène serait terrifiante à voir et l’audience serait repoussée. Il semble toutefois que la réduction globale de la tension survenant au cours du jeu atténue cette terreur à la fin. C’est la tragédie psychologique parfaite; le public est ému et excité, mais pas effrayé. Un certain soulagement et résolution se produit. L’analyse des défenses psychologiques dans une œuvre littéraire aide utilement à élucider les relations entre le thème, la structure et la réponse esthétique.
