Récemment, j'ai regardé le film Inside Out avec ma famille. Ce fut un long week-end et nous cherchions quelque chose à faire. Aucun de nous ne voulait quitter la maison alors nous sommes allés à la vidéo à la maison. La version que j'ai regardée comprenait des bonus: deux vidéos supplémentaires, des interviews introspectives avec les acteurs et un aperçu du processus créatif. Ce sont ces matériaux bonus qui ont rendu l'expérience fascinante.
Inside Out est un film d'animation de PIXAR sur une fille préadolescente, sa famille, les changements dans sa vie et ses émotions. Le directeur, Pete Docter, affirme qu'il a été inspiré en observant les changements d'humeur chez sa fille préadolescente. Il a dit qu'une fille (sa fille) qui était parfaitement stable et de niveau à neuf ans semblait erratique à 13 ans, comme si elle s'était inversée dans son développement. Dans sa recherche pour comprendre sa fille, il a interviewé de nombreux experts en développement et en neurosciences. De là, a évolué un film d'animation sur les émotions et la mémoire.
Alors que je regardais le film, je ne cessais de me demander «est-ce que c'est de l'art ou de la science?» J'ai été absolument ravi de l'animation. Les formes, les formes, les couleurs, les personnages et les voix ont ravi l'œil et ont charmé le cœur. Cinq personnages représentaient cinq émotions de base (et c'est une science assez solide). La joie avec son énergie illimitée vitalise. La tristesse est petite, tombante et bleue. La colère est courte et chaude et rouge. La peur est grande et mince. Et le dégoût … eh bien, le dégoût était un peu sous-développé en tant que personnage. Même ainsi, la symbolisation des personnages était excellente. Les animateurs ont fait un très bon travail de captation de ces émotions, visuellement et auditivement.
En tant que forme d'art, le film était encombré. Il y avait trop de choses. Il a basculé entre une fille animée de 11 ans et toutes ces choses trépidantes flottant dans sa tête. Mais, peut-être que c'est juste le point …. Chaos normal. De toute façon, sa mémoire à long terme était symbolisée par quelque chose qui ressemblait à de petites boules de bowling solides organisées en colonnes informatisées. Bien que n'étant pas une mauvaise métaphore pour le cerveau, cela n'a pas fonctionné pour moi visuellement. C'était comme une promenade sauvage et mouvementée de Disney dans un espace expansif et désorganisé, quelque chose combinant des tasses de thé tournant, Wild Ride de Toad, et Space Mountain. Et puis, il y avait un quartier général (un calembour?) Symbolisé par de grandes fenêtres ressemblant à des vaisseaux spatiaux qui donnaient sur le reste du chaos. L'intrigue aurait pu être plus simple et plus serré. C'était stupide, détourné, sinueux et chaotique. Mais, encore une fois, peut-être que c'était prévu de cette façon.
Quand je suis arrivé à vraiment apprécier le film était dans les matériaux bonus. Cela comprenait deux charmants courts métrages d'animation, l'un avec un thème garçon-fille. Le réalisateur et les animateurs ont été interviewés et ils ont décrit le processus créatif. Cela m'a fasciné. Comme je l'ai mentionné plus tôt, le directeur cherchait à comprendre sa fille et interviewé de nombreux experts. Les animateurs ont expliqué les difficultés de la symbolisation des émotions sous forme de bande dessinée, par exemple les choix de couleurs, les formes et les voix. Les matériaux bonus expliquaient la difficulté de développer une histoire cohérente combinant toutes ces parties discordantes. La révision constante, les allers et retours, le recommencement et le travail d'équipe sont tous allés dans une production finale sans heurts. En regardant le processus de création se dérouler, j'ai mieux compris le film, son intention et même ses limites. Tout cela m'a fasciné et on m'a rappelé qu'il est plus facile de critiquer que de créer.
Mais, peut-être la plus grande contribution était d'écouter les acteurs se comparent aux personnages, comme Joy et Sadness. Des femmes adultes très réussies, comme Amy Poehler, qui jouait Joy, et Phyllis Smith, la voix de la tristesse, parlaient d'elles-mêmes, de leurs sentiments intimes, de leurs doutes, de leurs rêves et de leur persévérance. Alors que je réfléchissais à l'adolescente que j'étais autrefois, je souhaitais tellement que quelqu'un m'ait parlé comme ça, quelqu'un qui a grandi et qui a rendu la vie si facile. Ils avaient des doutes? Craintes? Obstacles? Je suis venu voir le film d'une autre manière, non comme un art et non comme une science, mais comme un moteur de discussion – un outil merveilleux pour une mère et une fille, un père et une fille, un thérapeute et un adolescent.
