Le New York Times publie des recommandations sur les choix des critiques pour les films que ses critiques trouvent supérieurs. Deux de ces films – l'un belge, l'autre japonais – décrivent des relations familiales qui ne sont pas idéales. Pourtant, chacun arrive à une conclusion de vie-affirmation. C'est un exercice d'équilibre difficile à réaliser. Mais alors, c'est pourquoi il y a de l'art.
Le film japonais, After the Storm (réalisé par Hirokazu Kore-eda), détaille la vie d'un écrivain raté et désabusé qui travaille maintenant comme un détective à prix réduit qui suit et photographie des conjoints tricheurs. Il poursuit ce travail d'une manière douteuse, en prenant des pots de vin et en vendant des clients – même en volant. (L'argent est une préoccupation tout au long du film.) D'un autre côté, il a un attrait personnel qui semble inciter les gens à vouloir l'aider, y compris ses collègues employés de l'agence de détective.
En d'autres termes, le script et l'acteur (Hiroshi Abe) indiquent que le personnage (nommé Ryota Shinoda) est une bonne personne qui a perdu son chemin.
Il s'est égaré avec son ex-femme, qui sort maintenant avec un homme avec un allure plus glissante, même si plus louche. Le pire de tout, Shinoda a déçu – et continue de décevoir – son fils. Le titre fait référence à la vie de Shinoda, à ses échecs, à son divorce et à son incapacité à payer l'enfant qu'il doit, mais aussi au typhon, à sa femme, à son fils et à sa mère veuve. .
Au cours de la soirée, l'épouse de Shinoda, Kyoko (Yoko Maki), rejette ses avances, et fait finalement comprendre qu'elles sont terminées (ce que Shinoda savait déjà). Pire, elle suggère que Shinoda ne sera plus autorisé à revoir son fils, un échec qui reproduit les échecs de son père avec Shinoda. Pourtant, Kyoko, alimentée par l'amour évident de la mère de Shinoda, mais pas aveugle, pour son fils, ainsi que les efforts de Shinoda pour percer à son fils, est amené à reconsidérer ce rejet ultime après leur nuit ensemble.
Et tout ce qui s'est passé pour arriver à cette résolution miraculeuse était quatre personnes – un enfant, deux adultes et un aîné (dont la vie et le mariage ont été décevants et que nous voyons dans divers aspects de sa vie dans un condo pour personnes âgées développement) – interagissent dans toutes les combinaisons les unes avec les autres. La soeur de Shinoda, qui est compréhensible avec lui, son mari simple mais doux, et deux joyeuses filles sont également présentes, mais partent avant la tempête. Considérez le film comme une contreprogrammation de tous ces films qui passent d'une scène d'explosion à une autre!
Le film franco-belge de François Ozon, Frantz , décrit les efforts d'un soldat français, Adrien (Pierre Niney) pour faire amende honorable à la famille et le fiancé d'un soldat allemand, Frantz, qu'il a tué dans la guerre des tranchées pendant la Première Guerre mondiale. réussit à gagner à la fois les parents et Anna, la fiancée endeuillée de Frantz (joué par Paula Beer). Mais il est, naturellement, moins qu'honnête dans ses révélations à la famille.
Ces interactions se déroulent dans une Europe délaissée par la guerre, d'abord en Allemagne, puis en France. Mais les ravages de la guerre sont évoqués par la souffrance individuelle des personnages principaux, y compris le désespoir des parents du soldat décédé, et non par des scènes de bataille ou même des scènes de dévastation d'après-guerre. Comme le critique du Times , Stephen Holden, décrit cette "astuce" cinématographique *:
Pour un film anti-guerre, "Frantz" est discret. Il ne se frotte pas le visage en gore ou ne remue pas votre adrénaline; il n'y a pas de scènes de bataille, et seulement des images éphémères de villes en ruine et de soldats blessés; et une humeur d'amertume, de désespoir et d'épuisement prévaut. Le film sort même de son chemin pour évoquer la similitude culturelle de deux nations belligérantes, voisins géographiques, qui ont apprécié la même musique et l'art. Des scènes parallèles montrent des Allemands et des Français hurlant des hymnes patriotiques même après l'Armistice.
Adrien finit par révéler tout à Anna, puis se retire à Paris, sentant son mépris en rentrant chez lui. Mais Anna n'en a pas fini avec lui, en partie parce qu'elle veut continuer la tromperie pour les parents de Frantz, et elle va en France pour trouver Adrien. Nous voyons qu'Anna a été profondément affectée par la sincérité et l'humanité d'Adrien, tout comme la mère et le père de Frantz. Adrien a déjà eu un impact positif même s'il a menti sur l'horrible façon dont il a connu Frantz.
À la recherche d'Adrien à Paris, Anna découvre qu'il est lui-même fiancé. Dans un ballet émotionnel magnifiquement chorégraphié, la fiancée d'Adrien permet à Anna et Adrien de travailler leur relation, même si elle se soucie profondément d'Adrien et ressent les courants plus profonds entre les deux. Mais leur relation (Anna et Adrien) est inconsciente, comme la réconciliation de Shinoda et de Kyoko. Aucun film n'est à distance comme un rom-com standard.
Et pourtant, Adrien et Anna se sauvent la vie l'un l'autre. Adrien est libre de se marier, tandis qu'Anna décide de rester à Paris, plutôt que de retourner sur les lieux de deuil qui l'attendent en Allemagne. Anna a décidé qu'elle veut vivre, tout comme Adrien. Ils accomplissent cela les uns pour les autres en affichant et en percevant leur amour l'un pour l'autre. De la même manière, Shinoda réalise l'amour de son propre père pour lui bien que son père soit mort. Mais si c'était le seul accomplissement du film japonais, il serait loin de l'affirmation de la vie représentée par Shinoda et le rapprochement de son fils qu'il réalise réellement.
Aucun de ces personnages – Shinoda, Kyoko, la mère de Shinoda, Adrien, Anna – sont joyeux. En effet, les deux films sont marqués par la dépression, à la fois des personnages et de la mise en scène, ponctuée par des explosions de nature à la fois dans les films et dans l'art et la musique de Frantz (mais la musique est interrompue). Mais, dans les deux cas, les êtres humains essaient d'atteindre les autres afin d'affirmer que leur propre vie vaut la peine d'être vécue – que la vie vaut la peine d'être vécue. Les deux films sont des histoires de récupération naturelle de la dépression par l'interaction humaine.
Aucun film n'a de scène de sexe. Mais chacun a de l'amour. Ni dépeint une solution de vie finalement réalisée. Mais chaque film est porteur d'espoir. Ni l'un ni l'autre ne décrit des personnages idéalisés ou même réussis. Mais chacun révèle des gens bienveillants et humains – ni le film n'a de méchant, bien que les hommes qui poursuivent ardemment Anna et Kyoko soient tous les deux ridiculisés et, pire, hypocrites, cruels, superficiels.
Qu'apprenons-nous de ces films (mis à part leur reconnaissance que des drames humains authentiques et calmes valent la peine d'être vus)? Nous apprenons que la recherche de l'amour et de la vie anoblissent et justifient notre temps sur terre.
* Holden souligne que Frantz est un hommage au film anti-guerre d'Ernst Lubitsch, Broken Lullaby . Mais c'est aussi un hommage au premier film américain d'Alfred Hitchcock, Rebecca , qui porte également le nom d'un amant antérieur dont la mort précède l'histoire filmée. Pendant ce temps, tout comme Holden appelle Frantz discret, le chroniqueur du Times, Glenn Kenny, dit qu'After the Storm "fonctionne dans un registre cinématographique tranquille".
Suggestion d'écoute pour la lecture de cet article de blog: Peggy Lee chante «Est-ce que tout est là?» Par Jerry Lieber et Mike Stoller.
Voir la nouvelle façon de penser de Stanton sur la toxicomanie dans son livre, Recover !: Un programme d'habilitation pour vous aider à arrêter de penser comme un toxicomane et récupérer votre vie , avec Ilse Thompson, ou pratiquer à travers son programme de processus de vie en ligne.
