Mindfulness dans le musée

Steve Martin, le célèbre comédien et dramaturge, est le conservateur d'une nouvelle exposition étonnante au Musée des Beaux-Arts de Boston intitulée L'Idée du Nord: Les Peintures de Lawren Harris. M. Martin a aussi une façon originale d'apprécier l'art. Lui et sa femme s'assoient devant un tableau, se détendent avec un verre de vin, le regardent comme une émission de télévision, en profitent, en parlent et trouvent de nouvelles choses à voir. Bien que nous ne puissions pas amener le vin dans un musée d'art, nous pouvons trouver de nouvelles façons d'améliorer notre compréhension de l'art, en apportant une plus grande profondeur de conscience à ce que nous voyons. La pleine conscience est une pratique qui n'est généralement pas associée aux musées, mais peut-être devrait-elle l'être. Non seulement cela peut nous aider à calmer et à concentrer notre esprit, mais cela peut aussi nous aider à voir plus clairement et de façon créative.

Kristen Hoskins, directrice des cours et des cours au MFA, et moi-même (artiste et historien de l'art abandonné) ont réfléchi à de nouvelles façons d'aider les gens à apprendre sur l'art et à tirer parti des musées. Nous avons récemment créé un atelier intitulé Mindfulness in the Galleries où nous avions prévu d'inviter des participants dans les galeries pour en apprendre davantage sur la vie et l'œuvre d'un artiste, pratiquer la pleine conscience et ensuite s'asseoir devant des peintures pour dessiner, rêver ou trouver l'inspiration. Nous nous réunirons ensuite pour discuter de notre expérience. Nous ne voulions pas utiliser l'une des galeries asiatiques, remplies d'images bouddhistes, mais à la suite du développement de la pleine conscience en Occident, nous voulions quelque chose de laïque et accessible à tous. Dans un mouvement d'inspiration, Kristen a suggéré le spectacle de Harris.

Harris, une figure emblématique de son Canada natal, est pratiquement inconnue aux États-Unis. Ses paysages saturés de couleurs d'icebergs, de montagnes, de glaciers, de neige et de ciel le placent en compagnie de ses contemporains américains, Georgia O'Keefe, Arthur Dove et Edward Hopper. Le MFA, sous la direction de son nouveau directeur Matthew Teitelbaum, a utilisé le spectacle comme une opportunité pour un échange créatif et dynamique, créant une conversation vivante et fascinante sur l'art, les musées et ce qui fait une exposition réussie avec Steve Martin, écrivain Adam Gopnik. New Yorker et l'artiste canadien Eric Fischl. Vous pouvez regarder sur UTube, https://www.youtube.com/watch?v=QibWWfZAYwA.

Dans une utilisation novatrice de l'espace de la galerie, les conservateurs ont invité le chorégraphe Robert Binet et le danseur Spencer Hack à interpréter «Lake Maligne», une danse originale inspirée des images majestueuses de Harris. Cette danse a reflété les formes et le courant dynamique de la peinture, interprétant, incarnant et élaborant sur l'humeur, la lumière, la composition et l'esprit des peintures.

Ainsi, la scène devait continuer à innover. Gopnik, avec son éloquence et sa perspicacité habituelle, a noté que bien que le travail de Harris soit dépourvu de contenu humain, il investit ce qui serait généralement perçu comme un terrain vague avec une intensité émotionnelle et une intimité. Et tandis que rien dans le travail n'est organique, vous pouvez sentir les montagnes palpitantes de vie. En tant que psychologue et professeur de pleine conscience, je me demandais si je pouvais aider les gens à résonner avec ces œuvres. En rassemblant les commentaires évocateurs et inspirants de Martin, Gopnik et Fischl, j'ai créé la pratique de la pleine conscience suivante.

Pratique de la pleine conscience

  • Laissez-vous arriver. Lâcher le processus d'arriver ici, la circulation, le bruit de la route. Laissez-vous tranquilles.
  • Prenez quelques respirations pour vous installer, vous détendre, profiter.
  • Dans la plupart des méditations, nous fermons les yeux. Ici, s'il vous plaît gardez-les ouverts, en prenant conscience de la couleur autour de vous. Laissez votre regard être doux.
  • Écoutez les sons autour de vous. Nous sommes dans un musée, pas dans une salle de méditation. Le bruit fait partie de l'expérience. Pas besoin de le repousser.
  • C'est le moment de ralentir, de relaxer, de regarder profondément. Pas d'urgence.
  • Garder le regard doux, prendre conscience de votre vision périphérique. Voir du coin de vos yeux.
  • Lorsque vous êtes prêt, placez-vous devant la peinture, en regardant avec un regard doux. Pas besoin de nommer des objets – c'est un arbre, un iceberg, une montagne, remarquez juste la lumière, l'ambiance, la composition. Laissez-vous connecter avec le travail de quelque manière que ce soit confortable.
  • Laissez-vous recevoir la couleur, la lumière, la forme. Respirez-le.
  • Écoutez la peinture. Comme l'a commenté Eric Fischl, "Toutes les peintures sont vivantes. Ils te parlent. Ecoute. "
  • Explorez peut-être les formes avec votre corps, permettez-vous de bouger en réponse au travail si le mouvement vient.
  • Apportez tous vos sens à cela: écouter, voir, bouger, respirer avec.
  • De ce lieu de réceptivité, esquissez, rêvez, contemplez.

Après une demi-heure de séance devant les tableaux, nous sommes revenus ensemble. Il n'y avait pas de règles dans l'exercice. Certaines personnes écrivaient, d'autres dessinaient, écrivaient de la musique ou passaient de la peinture à la peinture, s'installant dans l'observation d'une œuvre.

Ce qui m'a intrigué le plus lorsque nous avons discuté de l'expérience, c'est que pour de nombreux participants, l'espace d'image bidimensionnel enfermé dans un cadre s'est ouvert pour devenir un monde tridimensionnel. Certains ont estimé qu'ils pourraient entrer dans la scène que Harris a créée, sentant le vent, entendant les vagues de l'eau, sentant le froid, l'air frais. Les gens ont parlé d'expérimenter le travail de l'intérieur, une expérience très différente pour la plupart.

Beaucoup de participants étaient des artistes et ont senti que la pratique de la pleine conscience les a aidés à se détendre et à voir les peintures (et leurs propres croquis) avec de nouveaux yeux. Une personne, en raison d'une sélection limitée de couleurs de crayon, finit par utiliser l'orange pour esquisser les peintures de Harris, qui utilisent une palette principalement bleue. Travailler avec une couleur complémentaire lui a permis, en tant que musicien, de voir des motifs et un rythme qu'elle n'avait pas remarqués dans l'œuvre.

Une participante avait ce que le psychologue Abraham Maslow pourrait appeler une «expérience de pointe». En regardant une peinture du lac Supérieur, elle a remarqué comment les formes, les formes et les couleurs étaient liées aux autres peintures de la pièce. galeries. Esquissant la forme d'un arbre au premier plan, elle a commencé à ressentir un sens de la vie dans son corps, ainsi qu'un sentiment de joie, en accordant ce que les critiques ont vu comme une qualité extatique dans l'art de Harris. C'était peut-être un aperçu de ce que les maîtres zen appellent l'interrelation de toutes choses.

Bien que nous ne puissions pas vous offrir un verre de vin, cette pratique peut vous aider à regarder le monde d'une nouvelle façon et avec une nouvelle perspective. Et la pratique ne doit pas nécessairement se limiter à un musée: essayez-la lorsque vous êtes assis ou en train de marcher à l'extérieur, ou profitez d'une journée de printemps parfaite.

La psychologue Susan Pollak, MTS, Ed.D., co-auteur du livre Assis ensemble: Compétences essentielles pour la psychothérapie basée sur la pleine conscience, (Guilford Press) enseigne et supervise à la Harvard Medical School depuis plus de vingt ans.