Écrire pour Hollywood

Cette collection décrit une psychologie particulière du conflit et de la récompense.

Source: Livres d’oiseaux rares

Le New York Times a récemment publié un article sur l’écriture pour la télévision dans le cadre du cours réputé organisé par l’Iowa Writers ‘Workshop. Les séries épisodiques de longue durée avec des personnages complexes semblent être prêtes à l’emploi pour les romanciers de talent, et beaucoup d’entre elles ont tourné leurs plumes vers des scripts. Bien que Faulkner ait autrefois décrit Hollywood comme un lieu où l’on pouvait être «poignardé dans le dos en montant une échelle», certaines des séries les plus expérimentales et les plus artistiques prouvent que la télévision peut améliorer son jeu. Cela paie bien aussi. L’article donne l’impression que c’est assez facile à percer.

Mais pas si vite. Premièrement, ce n’est pas facile et, deuxièmement, le romancier solitaire ne convient pas nécessairement à la narration par comité, sans parler du stress à long terme que suppose la réalisation d’un film ou d’une émission de télévision. L’histoire d’Hollywood est l’un de ces lieux de travail, semble-t-il, qui génèrent régulièrement des conflits d’approche. Cela peut être très frustrant mais aussi difficile d’abandonner. Il suffit de demander à des écrivains.

• Pourquoi il est difficile pour les femmes de se sentir bien dans leur peau
• La démocratie comme remède parlant
• Différences majeures dans la santé mentale des étudiants universitaires
• Comment la course a changé la relation d’une femme avec la dépression
• «Faux-le jusqu’à ce que tu le fasses» Narcissisme

À Hollywood contre l’auteur, Stephen Jay Schwartz, écrivain et directeur du développement, a recueilli les réflexions sur cette expérience d’un certain nombre d’écrivains hollywoodiens renommés qui racontent des histoires d’amour et de haine révélatrices. Ces histoires vont de ceux qui ont aimé regarder un roman bien-aimé recevoir le traitement d’Hollywood à ceux qui ont dû poursuivre en justice.

Une chose est claire: il faut du courage, de la persévérance et peut-être un peu de masochisme pour se frayer un chemin à La La Land. Andrew Kaplan, qui décrit son expérience bizarre dans la création de romans liés pour Showtime’s Homeland , écrit: «Etre dans une émission télévisée à succès, c’est un peu comme être dans un train à grande vitesse en fuite; les gens s’accrochaient à leur vie et consacraient tout ce qu’ils pouvaient pour le maintenir. »Une source de frustration, dit-il, est que les studios ne se conforment qu’à des directives, mais que les écrivains doivent respecter scrupuleusement les règles avis du moment. Ce n’est pas exactement un terrain de jeu égal.

Schwartz fournit un contexte à cette anthologie avec une introduction. Au cœur de la tension entre les romanciers et Hollywood se trouve la grande différence entre travailler dans la solitude avec un contrôle total et faire partie d’un comité. Il propose une brève histoire de films pour montrer comment le besoin d’un «nouveau type d’écrivain» est apparu pour soutenir l’industrie du divertissement. Comme le dit Schwartz, «le scénario n’est qu’un aperçu que le réalisateur peut utiliser pour concrétiser sa vision». L’écriture d’un roman est encore longue.

• 8 façons dont l’alcool peut affecter votre vie sexuelle
• Résoudre le casse-tête du TDAH
• Le piège de la culpabilité et comment y échapper
• Conquérir votre peur de parler en public avec ces 5 conseils
• “Janvier sec” Avantages et dangers

Pour être scénariste, il faut un certain type de résilience, en commençant par accepter le but du scénario. Au début, plusieurs écrivains littéraires de premier plan ont été séduits par un chèque de paie pour l’écriture de scénarios et par le potentiel d’augmentation du lectorat. Beaucoup l’ont détesté et sont partis, mais certains ont compris cette approche complètement différente, précisément parce qu’ils avaient compris que c’était différent.

Cependant, ils étaient confrontés à d’autres problèmes. Certains auteurs de ce volume décrivent un sentiment de trahison. Lorsque vous travaillez avec d’autres personnes pour développer un projet, vous espérez être sur la même longueur d’onde en termes de confiance. Mais peut-être pas. La romancière best-seller Tess Gerritsen offre l’une des contributions les plus poignantes. Elle avait suffisamment de preuves de vol intellectuel pour pouvoir faire valoir son droit devant un tribunal, bien que les chances ne lui aient jamais été favorables. Plutôt que de se laisser intimider par la machine hollywoodienne, elle a lancé une attaque judiciaire pour faire travailler ses muscles. D’autres essais décrivent un sentiment similaire de David contre Goliath, et David n’a généralement aucune chance.

C’est ce qui fascine les psychologues – qu’on peut supporter des abus psychologiques, un stress sans fin, la distorsion ou le vol de son travail (parfois non rémunéré), tout en continuant de croire que quelque chose de positif se produira. Combien de temps peut-on tenir? Est-ce qu’une croyance en une fin de match étincelante peut recadrer efficacement l’adversité et la douleur mentale associées à l’incertitude quotidienne? Plus précisément, comment les romanciers subissent-ils une altération si complète de leur travail?

Schwartz a découvert qu’il y avait peu de respect pour le roman, sauf en tant que véhicule d’un film ou d’une série télévisée couronné de succès – et le résultat final aura souvent peu de ressemblance avec l’histoire qui a lancé le processus. Une fois, lorsqu’il a lu à un producteur le synopsis du roman classique de John Steinbeck, The Pearl, elle a pensé que l’histoire fonctionnerait mieux si la perle devenait un billet de loterie.

Dans «Est-ce que cela doit être un tremblement de terre?», Lee Goldberg, connu pour son travail sur Monk , a ses propres histoires à propos de tels «ajustements», mais il admet avoir fait quelques ajustements lui-même. Au milieu de ses anecdotes amusantes, il explique que ces adaptations nécessitent de tels changements. Cristalliser le cœur de l’histoire peut impliquer de supprimer des points d’intrigue et des personnages. «À bien des égards, dit-il, le livre devient une source d’inspiration plutôt que quelque chose que vous devriez suivre avec une dévotion servile».

La scénariste devenue romancière Alexandra Sokoloff décrit l’ironie des dirigeants masculins en dictant à sa femme, ce qui est et n’est pas un comportement approprié pour les personnages féminins. Après certaines de ces réunions, elle dit: «Vous devez rire. Ou pleurer. Fréquemment, vous faites les deux… »L’essentiel est que« les scénaristes sont des employés ». Ils ne possèdent aucun droit d’auteur et peuvent être licenciés de leur propre script. Sokoloff décrit différentes versions de «l’enfer du développement» et admet que, malgré un certain succès, elle est devenue misérable, car elle était dans un état constant de frustration et d’anxiété. Elle s’est tournée vers l’écriture de romans, qu’elle poursuit maintenant avec bonheur.

J’ai eu ma propre expérience. Ayant publié plusieurs livres, je savais ce que c’était que de devoir être édité, mais quand j’ai écrit un scénario, j’ai été impressionné par le nombre de personnes offrant des «notes», dont certaines contredisaient les autres (et même leurs propres notes antérieures). Les changements étaient constants. Je ne voyais pas comment quiconque pourrait fonctionner de cette façon et encore moins produire une histoire cohérente. Pourtant, je suis retourné pour plus.

Le jeu à Hollywood comporte de nombreux risques. Cela fonctionne bien pour certains, mais d’autres le trouvent trop chaotique. “Personne ne sait à quoi s’attendre”, écrit Schwartz, “et c’est ce qui rend l’activité cinématographique si excitante.” Il souligne que certaines des leçons les plus importantes se situent entre les lignes. Bien que le public cible de ce livre se compose principalement d’écrivains souhaitant travailler à Hollywood, les psychologues le trouveront également riche en idées sur ce qu’ils sont disposés à supporter dans cette tension vigoureuse entre espoir et désespoir.

Hollywood contre l’auteur offre un bon équilibre entre ceux qui croient, comme Raymond Chandler, que Hollywood n’est pas un lieu pour nourrir la passion d’un romancier, et ceux qui persistent et réalisent ce rêve. Chaque article ou interview contient des pépites de sagesse pour les écrivains, ainsi que des documents de base pour les psychologues qui étudient la pulsion mentale vers des objectifs ténus.

Références

Schwartz, SJ (2018). Hollywood contre l’auteur. Los Angeles, Californie: Livres d’oiseaux rares .