"Nous dînons là où le soleil ne peut pas briller."
– de Blood Moon par le Giraffe Tongue Orchestra
"Supergroupe".
La simple mention du terme peut provoquer involontairement le roulement des yeux et le soupir exaspéré.
C'est parce que, aux yeux de nombreux fans de musique, un «supergroupe» – un groupe nouvellement formé composé de membres de groupes déjà connus – n'est pas un «vrai» groupe. Au contraire, il est considéré comme un projet de vanité par lequel les rockstars déjà réussies peuvent montrer à quel point elles sont cool et profiter de la dévotion aveugle de leurs fans.
Et donc, au fil des décennies, peut-être en commençant par Cream (composé des légendes du rock Eric Clapton, Ginger Baker et Jack Bruce) et comprenant des groupes tels que Crosby, Stills, Nash et Young; Asie; Pied de poulet; Les vautours tordus; et les prophètes de Rage, nous nous plaisons à jeter le doute sur les supergroupes, et nous discutons farouchement de leur valeur relative par rapport à celle des projets précédents des membres individuels du supergroupe.
Les
Alors quand Ben Weinman du Dillinger Escape Plan, l'un des plus grands groupes "mathcore" de tous les temps; Brent Hinds de Mastodon, l'un des plus grands groupes de «metal de boue» de tous les temps; et William Duvall d'Alice in Chains, l'un des plus grands groupes "grunge" de tous les temps, s'associent pour former Giraffe Tongue Orchestra – avec Thomas Pridgen, ancien de la Mars Volta, et Pete Griffin, anciennement de Dethklok – c'était difficile pour éviter l'étiquette du supergroupe.
Mais quand j'ai parlé avec Weinman, Hinds et Duvall, il est devenu clair que l'appel Giraffe Tongue Orchestra – qui a récemment publié leur nouvel album Broken Lines – un supergroupe manque complètement le point. C'est parce que, pour ces musiciens, malgré leurs succès individuels, la musique consiste toujours à trouver des âmes sœurs et à créer des œuvres d'art qui les défient elles-mêmes et les autres.
Une musique qui défie les attentes.
La recherche suggère que lorsque les attentes atteignent le niveau des stéréotypes, elles peuvent nuire à la performance et au bien-être parce qu'elles sont source de distraction et, en fin de compte, impliquent que les possibilités de réussite sont limitées.
Par exemple, des études sur la «menace du stéréotype» suggèrent que s'il y a un stéréotype sociétal (p. Ex. «Les femmes ne sont pas bonnes en maths»), le fait de sensibiliser quelqu'un à ce stéréotype détériore les résultats scolaires. De même, montrer aux enfants indiens américains des stéréotypes stéréotypés sur les sports indiens entraîne une baisse de l'estime de soi et une baisse d'humeur.
Dans le cas des musiciens, les attentes peuvent également interférer avec la motivation intrinsèque qui peut stimuler la créativité. En théorie, la motivation intrinsèque se réfère à faire une activité parce qu'elle est intrinsèquement significative ou importante, tandis que la motivation extrinsèque se réfère à faire une activité pour des récompenses externes (par exemple, la renommée, l'argent).
La recherche suggère que la créativité est renforcée lorsque la motivation intrinsèque est élevée. Donc, en théorie, être étiqueté comme un supergroupe, ce qui implique un accent sur la motivation extrinsèque, comme la célébrité et l'argent, risque d'interférer avec la motivation intrinsèque des artistes à créer de la musique comme leur propre récompense.
Pour comprendre pourquoi les membres du Giraffe Tongue Orchestra rejettent le stéréotype d'être un supergroupe, il est important de reconnaître comment les membres de l'Orchestre Giraffe Tongue ont commencé.
Par exemple, Weinman et Duvall ont commencé avec le punk hardcore des années 80, un genre largement stéréotypé comme violent et sans valeur sociale, ignoré par le reste du monde de la musique, rendant ainsi les motivations extrinsèques, l'argent et la notoriété largement indisponibles. Cela étant, les musiciens hardcore devaient avoir un fort sentiment de motivation intrinsèque pour réussir.
Des groupes tels que Black Flag et Minor Threat ont adopté une approche DIY (bricolage) pour cette musique de haute intensité – formant leurs propres labels, mettant en place leurs propres fanzines et organisant leurs propres spectacles – et développant leur art pour le plaisir .
Duvall, qui a été fortement influencé par Black Flag, a commencé par former les groupes hardcore Awareness Void de Chaos et Neon Christ à Atlanta, où il n'y avait guère de hardcore ou de punk rock à l'époque. "Dans une certaine mesure, Ben, Brent et moi venons tous d'un milieu similaire … J'ai rencontré d'autres enfants qui étaient du même avis – très peu, mais il y en avait quelques-uns", me dit Duvall. "Et c'est ce qui comptait. C'est du punk rock, pour moi, de toute façon. Peut-être que personne ne s'en soucie. Mais ça m'intéresse.
"C'est important parce que je dis que c'est important."
Duvall était très conscient à ce moment-là qu'il y avait peu d'attentes placées sur lui. Et ce manque d'attentes lui a donné une vraie liberté d'expression. "Au début de la scène hardcore, il n'y avait rien. Il n'y avait aucune attente de la part du monde extérieur parce que nous ne comptions pas », a-t-il dit. "Notre musique n'était même pas considérée comme de la musique. Et il y avait une beauté dans tout ça parce que c'était complètement innocent. "
Weinman a décrit comment l'éthique du hardcore l'a inspiré comme un lycéen faisant de la musique. "Nous sortons des disques nous-mêmes. Nous faisons des spectacles nous-mêmes. Nous devons y arriver, et c'était le lien qui était contraignant.
"C'était ma tribu", a-t-il dit.
Et pour Weinman, "le faire" en tant que musicien professionnel n'était même pas une considération. «Je ne faisais pas partie de ces gars qui me disaient:« Vas te faire encule, maman, je vais être une rockstar! »A-t-il expliqué. "J'étais comme," Vous ne pouvez pas le faire. " C'était comme gagner à la loterie. C'était tellement impossible. "
Mais malgré le fait que les membres de l'Orchestre de la Girafe Tongue aient trouvé la créativité par leur volonté interne d'être créatifs, le succès de leurs groupes rendait inévitable que les gens développent des attentes; à savoir, qu'ils continueraient à sortir le même type de musique qui a initialement fait appel à leurs fans. Par exemple, Duvall a rapidement remarqué que lorsque la popularité de Neon Christ augmentait, les gens commençaient à vouloir que Duvall se conforme uniquement au hardcore.
"La mentalité de meute ne veut pas d'expansion. La mentalité de meute ne veut pas être contestée. Ils sont venus avec leurs attentes, et ces attentes doivent être remplies. Et s'ils ne le sont pas, ils vont être énervés », a expliqué Duvall. "Et c'est quand vous commencez à traiter ce mot – les attentes. Vous êtes soit à la hauteur de mes attentes, ou vous ne répondez pas à mes attentes, et je me sens trahi. "
Mais Duvall n'est pas devenu hardcore pour se conformer. "J'ai toujours été intéressé par toutes sortes de musiques. Et donc après Neon Christ, je me suis rapidement sentie bloquée par ce qui était considéré comme le noyau dur ou la scène post-hard de la fin des années 80 », a-t-il expliqué. "Je poursuis mon propre chemin ici, partout où il me faut. Mon point de vue sur le punk en tant que philosophie – pas comme une musique ou une mode – est que vous faites ce que vous voulez faire.
"Et je sens que, de ce point de vue, je n'ai jamais cessé d'être hardcore", a déclaré Duvall.
Ce fut peut-être cette expérience avec Néon-Christ qui le prépara au bouillonnement bouillonnant des attentes qui l'attendaient lorsqu'il rejoignit Alice in Chains, après leur hiatus suite à la mort du chanteur Layne Staley. Beaucoup de gens pensaient que continuer sans Staley était un blasphème. Mais Duvall pensait que cette réponse manquait la nature organique de la façon dont Alice in Chains s'est développée avec Duvall en tant que leader, y compris les deux albums du groupe, "Black donne le chemin à Blue" et "The Devil Put Dinosaurs Here".
"C'est devenu un groupe à part entière. Il a développé sa propre chimie honnête … et il l'a fait dans tous les fuseaux horaires, toutes ces langues, tous ces publics, dans tous les domaines de la vie, sur toutes les scènes du monde ", a déclaré Duvall. "Alors que dans le même temps, tout ce bruit et le débat fait rage. 'Comment osent-ils! Ils n'ont pas le droit de le faire. Pendant ce temps, nous sommes dans la prochaine ville et piétinons une autre étape dans la putain de saleté. "
Finalement, Duvall a résumé son attitude hardcore et son défi envers les attentes des fans avec la simple déclaration d'indépendance quand il a dit: «Je ne suis pas Layne Staley!
Hinds a décrit une aversion particulière à toute forme de catégorisation ou d'attente. Ce n'était pas une tâche facile compte tenu de la grande popularité de Mastodon après le troisième album studio du groupe, «Blood Mountain». Les attentes étaient pour le moins très élevées, comme en témoigne la critique de l'album par Pitchfork: Bienvenue aux nouveaux 'Monstres de Rock'.
Mais depuis le début, Hinds n'en avait rien. Hinds m'a dit: "J'étais un grand fan de Black Sabbath. Maintenant, si vous voulez appeler ce métal, appelez ça du métal. Mais je ne l'appelle pas métal, je l'appelle Black Sabbath. Je n'aime pas être catalogué. Mastodon n'est pas seulement un groupe de metal. Nous sommes un groupe très organique et grandissant – rock and roll, rock progressif, métal, éthéré. Nous couvrons le spectre. "
Son désir de ne pas être étiqueté est sans doute venu à bout lorsque James Hetfield de Metallica a personnellement qualifié Hinds de l'ascension au rang de dieu du métal. "James Hetfield est vraiment venu vers moi et m'a serré la main et m'a regardé droit dans les yeux et m'a dit: 'Je te passe le flambeau'", se souvient Hinds. "Et je le regarde en train de dire:" Vous pouvez garder la torche, mec. "
Hinds s'est même retrouvé dans l'eau chaude pour avoir dénoncé ce qu'il considère comme l'homogénéisation du métal lourd. Il a été cité comme disant: «Je déteste le métal», ce qu'il pense être un malentendu de ce qu'il a dit et de l'intention de sa déclaration. Ce qu'il voulait dire, en fait, c'était qu'il détestait la conformité et l'attente de se conformer.
"Comme le truc" Je déteste le métal ". Je n'ai jamais dit cela. J'ai dit: "Je déteste la plupart des groupes de metal parce qu'ils ont tous le même son", explique Hinds. "Et je déteste le metal en tant que genre, parce que c'est un genre à consonance typique où il n'y a plus d'originalité – se mordiller les tripes des autres et essayer d'être le prochain type tatoué aux cheveux longs. Et cette chose est devenue virale, est allée partout sur Internet. "
Le moment était gênant. "Et ma prochaine tournée s'ouvrait à Judas Priest, les dieux du métal", a déclaré Hinds.
Alors quand Weinman et Hinds se sont réunis pour former l'Orchestre de la Girafe Tongue il y a des années, l'idée de former un super groupe avec de grandes attentes était la chose la plus éloignée de leur esprit. Ils l'ont approché comme ils ont toujours approché la musique; à savoir, faire quelque chose de créatif et excitant pour son propre bien.
Bien que Weinman le raconte, le groupe s'est formé avant même de le savoir.
"Cela a commencé quand Brent et moi voulions nous brasser ensemble. Nous sommes amis depuis très longtemps. Nous avons tourné ensemble, étions sur le même label et avons les mêmes amis. Mais il y avait un batteur dont nous étions tous deux de grands fans, et son fils était un grand fan de nos groupes. Alors il revenait en coulisses et traînait avec nous, et c'était un grand gamin et un batteur. Il était vraiment catégorique sur le démarrage d'un groupe avec Brent et moi ", se souvient Weinman.
"Et alors il allait me voir, 'Hey, commençons un groupe. Brent est en panne. Faisons le.' J'étais, genre, 'OK, si Brent est tombé, je suis déprimé.' Et il dirait la même chose à Brent. «Ouais, faisons ce groupe. Ben est bas, et je jouerai de la batterie. Et Brent était comme: «Si Ben est là, je le ferai.
"Et puis un jour, nous nous sommes parlé, et nous étions comme:" Sommes-nous dans un groupe ensemble? ", A déclaré Weinman.
Mais pour faire fonctionner le Giraffe Tongue Orchestra, ils avaient besoin de partenaires de même sensibilité. Et grâce à des années de tournée avec différents groupes, et au succès du Dillinger Escape Plan et du Mastodon, Weinman et Hinds ont eu accès à presque tous les célèbres musiciens de rock et de métal du monde.
Mais Weinman et Hinds ont attendu des années avant de solidifier leur alignement. Ils ne cherchaient pas de musiciens célèbres en tant que tels, juste des musiciens qui partageaient leur philosophie et leur vision pour ce projet – un groupe organique et original.
"Je n'ai jamais regardé cela comme un super groupe. J'ai regardé cela comme une expérience et aussi une chance de faire partie d'un groupe avec l'un de mes amis les plus chers, Ben Weinman », explique Hinds. "Et puis aussi quand je suis devenu ami avec Thomas Pridgen et Pete Griffin et amis avec William Duvall. J'ai connu William le plus longtemps, et j'ai été ami avec Ben le plus longtemps. Et quand j'ai rencontré Thomas, c'était comme deux vieux amis d'une autre réunion de la vie ou quelque chose comme ça. Avec Pete, un peu pareil. Il était un peu un frère perdu. "
Duvall a rappelé comment il s'est impliqué avec le Giraffe Tongue Orchestra. "Il y a environ un an, j'ai rencontré Brett Hinds à l'épicerie. Il l'a soulevé à nouveau, puis cela m'a mis en contact avec Ben Weinman », a expliqué Duvall. "Aucun de nous ne voulait faire quoi que ce soit qui ne soit pas un vrai groupe …. Cela aurait pu être un projet de vanité. "Regardez comme nous sommes cool, regardez comme nos amis sont cool, et nous avons sorti ce disque en hommage à cela." Ou vous pourriez faire quelque chose qui est plus une réunion honnête des esprits. Et c'est ce qui intéressait Ben et moi quand nous avons parlé. "
Mais malgré les meilleures intentions du groupe, une partie du défi pour les membres du Giraffe Tongue Orchestra était d'éviter de succomber aux attentes des gens envers les supergroupes. Cela inclut la pression de faire de la musique qui ressemble aux groupes précédents des membres, plutôt que de développer un son original, ou la pression de simplement «composer» sans investir pleinement dans le projet.
Weinman estime qu'une partie de la clé pour éviter le piège de ces attentes n'était pas de traiter le Giraffe Tongue Orchestra comme un «projet parallèle».
"Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles les projets secondaires et les supergroupes ne réussissent pas, c'est parce que les gens savent qu'ils vont toujours être moins que", a expliqué Weinman. "Ils se faufilent dans ces projets entre les cycles de tournées lourds, et les différents conflits d'horaire, et ils ne sont pas habitués à jouer les uns avec les autres …. Donc, beaucoup de temps, ces albums sortent juste parce que c'est le temps qu'il faut pour le faire. "
Duvall pense qu'il est important de reconnaître les attentes et la pression, mais de continuer à se concentrer sur sa propre motivation intrinsèque. "Les gens vont dire ce qu'ils veulent dire. Ils vont projeter sur moi ce qu'ils veulent projeter – que ce soit bon ou mauvais ", a déclaré Duvall.
"Vous devez juste trouver un moyen de ne pas être imperméable à cela – parce que c'est impossible, et je ne suis pas sûr que ce soit sain, non plus – mais aussi de ne pas vous laisser dominer ou vous paralyser. Et puis vous continuez à faire ce que vous voulez.
"Tant que vous êtes prêt à aller de l'avant et accepter le fait que vous ne pouvez pas obtenir la satisfaction immédiate d'un certain type, vous pourriez ne pas obtenir une appréciation instantanée. Mais la récompense est dans l'acte lui-même. "
Et Hinds s'est rappelé les effets potentiellement dommageables des attentes sur sa créativité. "J'essaie vraiment de ne pas me concentrer sur les attentes du groupe", at-il déclaré. "C'est un peu toxique, en fait, et une perte de temps. Je commencerais à deviner mon canal créatif, ce que je ne devrais pas faire ou penser du tout. "
De plus, Hinds est confiant dans le travail de l'Orchestre de la Girafe Tongue et pense que les gens finiront par être inspirés par le fait que le groupe ne se conforme pas aux normes. "Je n'ai jamais cédé aux attentes du public quant à ce qu'ils attendent de nous, parce que pour moi, je suis en quelque sorte en train de les amener vers un meilleur endroit en leur faisant savoir que vous n'avez pas à attendre le même chose de quelqu'un », a-t-il expliqué. "La vie est tout à propos de la croissance."
En fin de compte, les membres du groupe sont ravis qu'ils prennent leur temps, et ont attisé leur créativité et leur originalité pour former un groupe vital. Comme Weinman l'a dit, "Une fois que nous avons eu la bonne combinaison de personnes ensemble, c'était magique."
Hinds a approuvé. «C'est littéralement comme si des jeunes de 13 ans se réunissaient dans leur sous-sol», a-t-il déclaré. "Seulement à la dernière répétition, ça ressemblait à GTO – comme je le voulais. Et puis vous trouvez que vous dansez avec votre guitare, au lieu de rester avec votre guitare. "
Et ils sont prêts à partager leur art avec le monde. "Nous pouvons maintenant annoncer au monde que nous existons", a déclaré Duvall.
Et jusqu'à présent, le monde leur a souri. En plus de sortir leur album, ils ont annoncé une tournée américaine pour commencer plus tard cet automne, et ils ont sorti leur première vidéo pour la chanson Blood Moon.
Et les critiques initiales de la musique sont fantastiques. Metal Blazbond a déclaré à propos de la chanson "Crucifixion": "C'est exactement aussi étrange et progressif que vous le vouliez." Et Blabbermouth a déclaré: "Le premier album de Giraffe Tongue Orchestra promet d'être l'une des sorties les plus excitantes de 2016".
Mais peu importe le succès qu'ils ont eu ou qu'ils auront, ne les appelez pas un supergroupe. Parce qu'ils vont toujours penser à eux-mêmes de la même façon qu'ils l'ont été au début – motivés par leur propre désir d'être créatif, plutôt que par les attentes des autres.
Hinds met les choses en perspective. "Quand les choses commenceront à devenir super géniales avec le groupe, je respecterai le supergroupe de terminologie", a déclaré Hinds.
"Mais pour l'instant – groupe en difficulté."
Michael A. Friedman, Ph.D., est psychologue clinicien à Manhattan et membre du comité consultatif médical d'EHE International. Suivez Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman et EHE @EHEintl.
