Pour ma santé. Et le vôtre.

C'est une expression de sarcasme – «Je le fais pour ma santé» – généralement d'un ton sournois pour communiquer l'idée la plus improbable imaginable. Voici le premier exemple qui s'affiche lorsque vous recherchez le terme sur UrbanDictionary.com:

"Hey! Pourquoi es-tu assis quand tu joues de la guitare?

"C'est pour ma santé."

Juan Gris, Still Life with Guitar, Public Domain CC0 1.0 Universal (CC0 1.0)
Source: Juan Gris, Nature morte à la guitare, Public Domain CC0 1.0 Universal (CC0 1.0)

C'était éclairant. Ma santé n'a rien à voir avec la raison pour laquelle je m'assieds pour jouer de la guitare, mais c'est précisément la raison pour laquelle je joue de la guitare en premier lieu – et d'autres instruments aussi. C'est pourquoi je chante. C'est pourquoi je fais de la musique à tous. Je le fais pour ma santé.

Je ne le fais certainement pas pour l'argent. Il fut un temps où je me produisais en public, et parfois c'était un travail rémunéré. Toute l'entreprise n'a jamais eu beaucoup de sens. Sauf si vous êtes dans le top 1%, essayer de gagner sa vie dans le monde de la musique est extrêmement difficile. C'est épuisant d'y penser.

L'idée que les musiciens puissent subvenir à leurs besoins financiers est une idée relativement moderne qui remonte à quelques centaines d'années. Mais la fabrication de la musique en tant que partie centrale de la vie quotidienne est préhistorique. Le plus ancien instrument de musique connu – une flûte osseuse extraite d'une grotte en Allemagne – est estimé à environ 35 000 ans. Bien avant que la musique devienne une profession des arts du spectacle, c'était une pratique de santé. Muscler avec les gens comme un moyen de promouvoir la santé a tout son sens dans le monde. (Oui, musking est un terme utilisé par les musicothérapeutes.)

La recherche approfondit constamment notre compréhension de la raison pour laquelle l'engagement dans les arts profite à notre santé mentale et physique. Il existe différents mécanismes à l'œuvre dans les diverses thérapies artistiques créatives, notamment la musicothérapie, l'art-thérapie et la thérapie par la danse et le mouvement. Mais toutes ces disciplines bénéficient d'un mariage spécial de l'art et de la science qui devient de plus en plus sophistiqué. Une autre caractéristique commune est que ce sont de jeunes professions construites autour d'activités humaines anciennes. Et ces domaines connexes sont également reconnus chaque année au cours de la troisième semaine de mars, qui est la Semaine nationale de la thérapie artistique créative.

Dans mon domaine, je garde une trace des études en neurosciences qui aident à expliquer ce qui pourrait se passer dans le cerveau quand, par exemple, un musicothérapeute permet à un patient atteint de la maladie de Parkinson de marcher régulièrement. Ou lorsque les niveaux de cortisol, l'hormone du stress, diminuent après que les membres d'une chorale chantent ensemble. Et bientôt, je crois que nous serons en mesure d'identifier avec confiance ce qui a motivé cette personne à ramasser un os il y a 35 000 ans et à le sculpter dans une flûte.