Programme d'art mural des détenus 1ère partie: la transformation par l'unité

Imaginez passer devant une grande prison d'état au milieu de nulle part et vous obtenez un aperçu des couleurs vives à travers la clôture de barbelés. Ce n'est pas tout à fait clair, mais si vous vous arrêtez à un certain moment, vous pouvez distinguer quelque chose, quelque chose que vous ne pouvez pas croire sur un mur de prison – une grande peinture de 22 × 47 pieds.

Une pièce aussi étonnante existe dans une petite ville du nord de la Floride et a émergé de la vision collective de nombreux individus et facilitateurs de programmes persistants: les administrateurs du Département de correction (COD), le nouveau programme Florida Arts in Corrections (AiC), un le directeur de la prison, l'aumônier et les agents de correction, le programme d'art thérapie de la Florida State University, deux de ses étudiants diplômés et une poignée de détenus. Il a été achevé en un peu plus de trois mois.

Cette pièce, la première de ce qui est devenu connu sous le nom de Programme d'art mural des détenus, ou IMAP, était le projet artistique inaugural de l'AiC; il a été commencé au printemps 2008.

La murale d'un détenu

Pour avoir des idées sur la façon de réaliser ces peintures murales, les membres de l'AiC [dont j'ai été président) et le secrétaire adjoint du DOC ont assisté à la conférence Arts in Criminal Justice à Philadelphie, PA. Une partie de l'ordre du jour impliquait d'apprendre sur le projet de Philadelphie Mural tel que présenté dans le post précédent, peintures murales de prison: les détenus et les victimes du crime créent ensemble .

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Par la suite, une équipe composée de deux étudiants diplômés en art thérapie de la Florida State University, Julie Argue et Jacquelyn Bennett (maintenant Hartman) a été créée. Ces deux anciens étudiants, maintenant des collègues en art-thérapie, ont réussi à développer l'équipe de 12 détenus qui a mené à bien ce premier projet. Ces deux, avec une grande contribution des administrateurs de l'établissement, ont choisi des participants parmi ceux qui démontraient de l'intérêt, de la compétence et du bon jugement – les détenus étaient des travailleurs à court terme, prêts à partir bientôt. Ce projet offrirait de nouvelles possibilités d'adaptation. à l'extérieur.

Malgré son objectif de créer un vaste projet artistique, ce processus a facilité les gains thérapeutiques. En particulier, il visait à améliorer les compétences de socialisation et de résolution de problèmes, nécessaires pour faciliter la réintégration à la sortie de l'institution.

L'équipe a reçu un grand mur extérieur sur la chapelle de la prison qui faisait face au parking et à la zone des visiteurs. [Pour être clair, le directeur et l'aumônier n'exigeaient pas beaucoup de persuasion – ils étaient exubérants à propos de la présentation d'une telle peinture à l'intérieur de leurs clôtures].

Il y avait beaucoup à faire pour faire fonctionner ce mur, y compris le déplacement de deux grandes unités de climatisation et la sécurisation de la zone afin que les échafaudages puissent être mis en place le matin et retirés le soir (bien sûr, il ne pouvait pas être laissé comme cela serait normalement fait pour une peinture murale … pour des raisons évidentes).

Mme Argue et Bennett ont rencontré l'équipe nouvellement formée de détenus et d'artistes et leur ont demandé de faire un remue-méninges et d'élaborer des croquis sur ce qu'ils aimeraient voir inclus dans la dernière pièce.

À partir de ces croquis, Mme Bennett a commencé à développer des croquis composites pour une grande image. Ces images ont été montrées à l'équipe pour la contribution et les changements suggérés.

Après qu'un consensus a été atteint, un croquis final en couleurs, redimensionné pour correspondre aux proportions du mur, a été complété pour servir de carte.

Par la suite, un échafaudage a été érigé, le mur a été apprêté et la peinture murale a été transférée au mur de la chapelle via un projecteur et un ordinateur utilisant des marqueurs permanents Sharpie. La peinture a été pré-mélangée pour correspondre à la palette de couleurs et stockée dans des conteneurs scellés. Un grand nombre de pinceaux ont été utilisés, comptés avant et après chaque séance de peinture.

L'équipe IMAP a passé environ le mois suivant à peindre l'image finale, de 9 heures du matin à environ 3 heures de l'après-midi, chaque jour, du lundi au vendredi. Au début, ils s'arrêtaient quand il commençait à prendre d'assaut, mais les détenus hésitaient à le faire, qualifiant ces tempêtes de simples averses de soleil. Finalement, un compromis fut atteint: s'il y avait du tonnerre, ils devaient descendre de l'échafaudage métallique et attendre que la tempête passe; c'était la Floride; ils n'attendaient généralement pas plus de 20 minutes.

Bien que Mme Argue et Mme Bennett aient parfois aidé à la peinture, elles ont généralement facilité le projet.

Le personnel et l'administration de l'établissement étaient favorables et ravis du produit final Transformation Through Unity . Il a depuis reçu beaucoup d'attention et de visibilité, d'une exposition à la Division des Affaires Culturelles du Département d'Etat de Floride aux communiqués de presse et un bref documentaire sur la dernière œuvre murale [cette vidéo peut être trouvée ici].

Réactions des participants [*]

Le processus d'achèvement du projet en travaillant ensemble a eu un impact; c'est devenu une expérience transformatrice pour les détenus qui y ont participé.

Beaucoup l'ont décrit comme une métaphore de la vie. Comme on l'a indiqué:

Chaque jour, nous sommes confrontés à ce mur blanc massif – les obstacles dans nos vies – et comment allons-nous le gérer? Nous pouvons partir et ignorer les problèmes, ou nous pouvons les affronter et les conquérir de front.

L'un d'eux a dit: «Tout ce que nous avons mis sur ce mur est venu de l'intérieur» et l'un d'eux a indiqué que les conseils de Mme Argue et de Mme Bennett leur ont permis de «créer au-delà de leurs capacités».

Ils s'étonnaient d'être traités comme des êtres humains, et ils étaient fiers de ce qu'ils avaient accompli.

On a même fait remarquer que «je suis habituellement toujours seul … combien j'ai apprécié le travail d'équipe m'a surpris.» En fin de compte, «c'était plus que de la peinture."

Le plus gratifiant était leur propre capacité à réfléchir sur le produit final et à le relier à leurs propres expériences. Peut-être le seul détenu qui a travaillé sur le costume du grand homme résume-t-il le mieux la difficulté à laquelle il a été confronté, à la fois en faisant la peinture murale et en étant en prison:

La façon brutale dont j'ai fait la transformation dans le pantalon du mec reflète à quel point cette transformation est difficile à faire. Je ne pouvais pas faire comme dans le sketch … c'était une transition en douceur. J'ai dû le faire paraître déchiré, presque violent, parce que c'est ce que l'on ressent … c'est difficile de changer.

Un article précédent, Art Behind Bars , indiquait que l'un des avantages de l'art-thérapie en prison est qu'elle permet au détenu de s'exprimer d'une manière acceptable à la fois pour la prison et pour la culture extérieure. Cela n'est nulle part plus clair que dans le programme d'art mural des détenus.

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Venant ensuite , une peinture murale complétée par des détenus en milieu de ville.

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[*] Adapté de: Argue, J., Bennett, J. et Gussak, D. (2009). Transformation par la négociation: Initier le Programme des arts muraux des détenus, Arts in Psychotherapy, 36 , 313-319.