En ce 10e anniversaire solennel de la Journée nationale du souvenir de notre pays, j'aimerais partager certains de mes sentiments au sujet des pouvoirs de guérison de la musique.
Peu de temps après le 11 septembre 2001, j'ai été invité à participer à un programme interdisciplinaire avec le Michigan Opera Theatre qui avait prévu l'avant-dernier opéra de Verdi, Otello. En écoutant la musique de Verdi, certaines scènes de l'Opéra et mes propres réactions muettes aux événements de cette horrible matinée de septembre sont devenues de plus en plus associées. Je me suis rendu compte que la musique «me parlait» d'une manière qui, malgré la tragédie de l'Opéra (adaptée de la pièce de Shakespeare) et les événements du 11 septembre, procurait étrangement un sentiment de confort intérieur. Ce n'était pas le confort que l'on pouvait éprouver quand on était en paix en soi-même, mais une façon de trouver une place au plus profond de moi-même sur laquelle je pouvais trouver une ancre malgré tout ce qui avait déclenché cet événement indescriptible.
Qu'est-ce qui est inhérent à la musique de Verdi, et à la musique en général, qui résonnait en moi quand les mots me semblaient futiles et inefficaces? La musique consiste en des sons et des rythmes organisés que j'appelle des signifiants sonores qui ont la capacité d'évoquer des fantasmes, des souvenirs et des sensations corporelles. Ces réactions émotionnelles et viscérales ont le potentiel de lier le passé psychique au présent et de relier les sentiments aux idées. La musique a le pouvoir de nous aider à organiser et à travailler à travers nos sentiments et nos pensées.
Le vocabulaire musical de Verdi dans Otello «parle» à des récits humains complexes et indicibles et souligne la nature dynamique et diabolique de l'esprit humain. En tant qu'auditeurs, nous pouvons expérimenter un certain nombre d'associations et de réactions conscientes et inconscientes en écoutant la tragédie d'Otello, y compris la peur et l'incrédulité sur la façon dont l'ego peut dérailler par des pulsions primitives, souhaitant pouvoir dire "pas moi". La musique «fonctionne» parce qu'elle a la capacité de nous mettre en contact avec les vulnérabilités, les forces et les complexités de notre propre psyché. La musique résonne uniquement dans la vie intérieure de chaque auditeur. À travers le parcours sonore de la musique, de nouvelles significations et des solutions adaptatives peuvent être découvertes dans les vieilles histoires.
En contemplant mes réactions à la juxtaposition d'Otello et du 11 septembre, j'ai compris combien j'étais viscéralement en contact avec une multitude d'affects et de souvenirs basés sur mes propres expériences de développement impliquant une perte qui ont été relancées par l'effondrement des tours jumelles. a New York. La musique était liée à mes souvenirs et à mes affects. C'était consolant de réaliser que la musique pendant mes premières années m'avait procuré du réconfort, une fonction qu'elle continuait à offrir lors de cette matinée ensoleillée et menaçante.
9-11 me laisse en deuil. La musique m'aide à me souvenir et à me sentir rassurée en même temps. La musique peut faire toutes ces choses à la fois. Les mots seulement peuvent être prononcés un à la fois. La musique peut être un moyen de consolation après un traumatisme. Il fournit une entrée sans mots dans l'émotion et la mémoire et met également en lumière les meilleures qualités de la nature humaine.
Julie Jaffee Nagel, Ph.D. est psychologue-psychanalyste à Ann Arbor, Michigan. Elle est diplômée de la Juilliard School avec une majeure en performance de piano et une mineure en trac. Elle est également diplômée de l'Université du Michigan et de l'Institut psychanalytique du Michigan. Nagel publie et présente sur les sujets de l'anxiété de la performance et de la musique et des émotions. Visitez son site Web à julienagel.net.
