Comment les acteurs agissent-ils?
Une critique du documentaire de Peter Brook, The Tightrope
Lloyd I. Sederer, MD
Comment font-ils? Comment les (bons) acteurs nous amènent-ils, le public, à suspendre la croyance – même la reconnaissance – de la personne derrière le masque de l'acteur pour que nous puissions entrer dans la réalité différente qu'ils ont créée?
Vous pouvez avoir un regard rare derrière les rideaux et les masques en regardant Peter Brook diriger une classe de maître, filmée par son fils Simon en utilisant cinq caméras cachées pour capturer l'expérience sans intrusion. Brook est né en Grande-Bretagne en 1925 et a lancé sa célèbre carrière de réalisateur quand il était étudiant à Oxford; il a ensuite rejoint la Royal Shakespeare Company (où il a dirigé Olivier, Gielgud, Scofield et Kingsley) et une liste prolifique de pièces de théâtre et de films. Sa carrière a duré deux nations, qui lui ont valu à la fois l'Ordre de l'Empire britannique (1965) et le Commandeur de la Légion d'honneur (2013). Il est une légende vivante et va fort alors qu'il s'approche de quatre-vingt-dix.
Dans ce documentaire, Brook travaille avec huit étudiants de tous les pays et de tous les âges dans une grande pièce recouverte de tapis persan sans trop détourner l'attention de la tâche qui est la suivante: «… faire du théâtre réel, vivant, qui touche un … et ne laisse pas partir. »La classe se concentre surtout sur le fait que les élèves marchent sur le tapis avec une corde raide imaginaire. Ils le font dans les stades progressifs de la complexité: seuls; avec de la musique (improvisée avec un tambour à main ou un instrument à corde asiatique, ou avec des extraits de piano de la Flûte enchantée de Mozart); avec des mots; comme des paires, des triples et en groupe les uns par rapport aux autres; et avec la licence pour suivre l'imagination de leur corps. Chaque seconde et chaque silence compte. Un groupe d'acteurs, un ensemble de deux ou plus, ne peut réussir que lorsqu'ils deviennent un, quand l'énergie et l'improvisation traversent tous les participants.
Nous avons des moments avec Brook, face à la caméra décentrée mais plein visage, quand il offre aux spectateurs une philosophie autant sur la vie que sur l'action. Nous pouvons aller d'ici à ici avec élan, mais seulement en étant complètement vivants – quand nous agissons (sic) comme si nous étions sur une corde raide qui n'échappait au gouffre que par une attention totale et suffisamment à l'aise pour permettre à l'inspiration d'entrer. Il distingue l'acteur du non-créateur par sa capacité à imaginer à travers le corps (pas la tête). Ses notions de jeu, par exemple, jouant sur les mots, vont bien au-delà du théâtre et me rappellent l'innocence d'un enfant qui se plaît à adopter ce qui lui vient à l'esprit sans être lié par la réalité ou la convention.
La fermeture d'une pièce jouée, ou notre existence transitoire d'ailleurs, ne signifie pas que ce soit la fin, remarque-t-il. Ce qui fait que la lumière brûle, c'est quand une fin laisse une personne ou un groupe ayant un esprit partagé (même plus qu'une expérience partagée). Quand les acteurs réalisent cela, ils ressentent de la joie. Brook dit que nous pouvons assister au succès dans le théâtre si juste avant les applaudissements il y a un moment de silence: cela signifie que les acteurs et le public se sont touchés et veulent aller plus loin. C'est la trajectoire sans fin d'une échelle montante de «qualité» que Brook croit offrir l'expérience gratifiante d'un jeu bien fait ou d'une vie bien vécue.
J'ai eu l'opportunité de demander à Glenn Close son rôle nominé pour les Oscars comme majordome de Dublin dans le film Albert Nobbs (2011). Tu as transmis tellement d'émotion et de bouleversements et pourtant tu étais encore dans le rôle, comment as-tu fait, ai-je demandé? Elle a répondu, sincèrement, que «c'était dur». Je lui avais posé une question qui est ineffable à bien des égards, un peu comme si quelqu'un me demandait après des décennies de pratique clinique comment j'ai fait quelque chose de bien.
Une autre fois, j'ai demandé à Denzel Washington si Ruby Dee, qui a volé la vedette en interprétant sa mère dans American Gangster (2005), était comme sa propre mère alors que j'essayais de comprendre l'intensité électrique et authentique de leurs scènes ensemble. Avec son sourire d'un million de dollars, et je crains un peu d'impatience avec mon innocence, il a dit: «Hé, j'agissais juste.
Ha! Juste en train d'agir.
Où sont les classes de maître, dirigées par des forces vives telles que Sir Peter Brook, pour ma profession (et de nombreux autres appels)? D'où vient la leçon d'équilibriste qui exige (et guide) un équilibre entre la science et l'art de la médecine, la distance et la proximité des problèmes des autres, ce qui est objectif et ce qui est intuitif, et favorise le bon mélange d'écoute attentive et de s'exprimer? Enregistre-moi. Je peux encore apprendre.
…………
Le nouveau livre du Dr Sederer à l'intention des familles dont un membre souffre d'une maladie mentale est le Guide à l' intention des familles sur les soins de santé mentale (Préface de Glenn Close).
www.askdrlloyd.com
Les opinions exprimées ici sont uniquement les miennes en tant que psychiatre et défenseur de la santé publique. Je ne reçois aucun support d'une société pharmaceutique ou d'appareils.
Droit d'auteur Dr. Lloyd Sederer
