Un «Temple de la renommée des génies artistiques» pourrait inclure les goûts de: Morrison; Cobain et Joplin; Beethoven, Mozart, Tchaïkovski et Liszt; Plath, Hemingway, Woolf et Tolstoï; Warhol, Pollack et Van Gogh; Garland, Monroe et Holliday … et d'innombrables autres. En plus de leur créativité suprême, cependant, ces artistes renommés avaient quelque chose d'autre en commun: ils souffraient tous de détresse et de désordres psychologiques.
Est-ce que cela signifie que tous les grands artistes sont "dérangés"? Anecdotes et suppositions abondent qui supposent que les artistes dans divers domaines, comme les peintres, musiciens, auteurs, chanteurs, acteurs et compositeurs, sont des âmes torturées qui souffrent d'une variété de troubles mentaux comme la dépression, le trouble bipolaire et l'anxiété.
Lorsque les chercheurs ont étudié cette question «rétrospectivement», c'est-à-dire en examinant la vie d'artistes célèbres décédés qui étaient connus pour avoir des troubles mentaux, ils formulaient des hypothèses quant aux causes et à la prévalence de ces problèmes. Cela a contribué à ce que l'on appelle «l'artiste torturé», qui n'est pas une représentation plus valable que le médecin, l'enseignant ou le jardinier torturé.
Il y a eu des études scientifiques pour explorer cette relation et les résultats ont été soit non concluants, suggérant éventuellement un fil de corrélation lâche, ou négatif, c'est-à-dire, réfutant l'hypothèse. Cela n'a pas arrêté ceux qui ont des croyances fixes, qui sont injustes pour la grande majorité des artistes. Le fait est que les artistes souffrant de troubles psychologiques n'effectuent pas leurs meilleurs travaux lorsqu'ils sont malades.
Même s'il y avait une relation claire entre la créativité artistique et la détresse psychologique, nous ne saurions toujours pas ce que cela pourrait signifier du point de vue de la causalité. Qu'il s'agisse de gènes spécifiques, de structures cérébrales ou de «câblages durs», d'antécédents familiaux ou de caractéristiques communes de leur éducation, ou d'autres facteurs déterministes possibles, c'est une pure conjecture.
Les artistes n'ont pas plus de maladies mentales que les autres, et les probabilités que les artistes reçoivent un diagnostic de troubles psychologiques sont très faibles. De plus, il n'y a pas de prévisibilité valable quant à savoir si un artiste (ou quelqu'un d'autre, d'ailleurs) va ou ne succombera pas à une condition psychologique.
Les cyniques ont dépeint les artistes comme ayant des «tempéraments artistiques» (ce qui est permis ici), ce qui signifie des sautes d'humeur rapides (tristesse, extase, colère), de l'imprévisibilité et de la volatilité, des vies dramatiques et des conflits interpersonnels (disputes, ruptures). abus de substances fréquentes. Ils critiquent les artistes pour avoir bafoué les normes sociales dans leurs vêtements, leur langage et leurs comportements personnels, ainsi que pour leurs styles de vie et leurs valeurs «bohèmes».
Comme avec beaucoup de stéréotypes, ceci est manifestement invalide. La vérité est qu'en plus des talents innés, les artistes talentueux font preuve d'un dévouement et d'un courage remarquables face aux exigences et à la dérision, sans parler du soutien financier limité. Ils démontrent une éthique de travail disciplinée et tenace, ce qui est absolument nécessaire pour créer leurs œuvres exquises.
Il est clair que certaines personnes sont attirées par les arts à un stade précoce de leur vie. Cette prédisposition pourrait être stimulée par des intérêts familiaux, des enseignants ou des mentors passionnants, ou par leurs propres talents.
Les artistes peuvent également être extrêmement sensibles aux humeurs ambiantes, aux sons, aux images, aux personnes et aux événements de leur vie. Ils peuvent résonner dans leur environnement à un niveau émotionnel inconscient et profond. Ils ressentent non seulement les conflits et la tristesse, le romantisme et les joies de leur vie, mais ils ont aussi une force intérieure – et une capacité – d'exprimer ces sentiments profonds intérieurs dans leur forme d'art.
Ces sentiments intenses générés et les fantasmes sont stimulants, excitants, même en interne. Il y a alors une forte pression pour exprimer ces sentiments, qui se traduisent par leurs talents dans diverses œuvres d'art, comme les peintures, la musique, la danse, la poésie, les romans ou les représentations dramatiques.
Toutes les œuvres d'art expriment les talents personnels, les pensées et les émotions de l'artiste. Ils génèrent également des réponses personnelles dans leurs auditoires, les téléspectateurs, les auditeurs et les lecteurs sont poussés vers de nouveaux concepts et idées, leurs sentiments et leurs humeurs évoqués en privé.
Plutôt que de chercher des vulnérabilités, nous devons étudier leurs dons naturels et leur dévouement, et être reconnaissants et reconnaissants envers les artistes talentueux parmi nous. Ils nous divertissent et nous éduquent, nous stimulent et nous captivent. Leurs œuvres merveilleuses contribuent à notre humanité et notre civilité, et nos vies sont élevées et améliorées.
