Note: Ce blog a été publié à l'origine sur le blog Education + Development de Brookings, et peut être trouvé à: http://www.brookings.edu/blogs/education-plus-development/posts/2016/06/03-arts- l'apprentissage-goldstein.
Vous n'avez pas besoin d'apprendre à un jeune enfant à jouer. Vous n'êtes pas obligé de leur apprendre à être créatif. Les enfants sont naturellement, profondément créatifs.
En fait, chaque fois qu'un enfant fait ou apprend quelque chose de nouveau, il doit faire preuve de créativité dans sa propre façon. Ils doivent proposer quelque chose d'original, ce qu'ils n'ont jamais fait auparavant, et quelque chose d'utile, qui peut être utilisé pour résoudre le problème sur lequel ils travaillent. Bien que ce type de créativité ne soit pas ce que nous pensons être derrière les grandes œuvres de Picasso ou de Bach, le lien important entre le jeu et les arts ne peut pas être surestimé.
Bien qu'il soit facile pour un jeune enfant d'être créatif avant la scolarité, alors que son seul travail consiste à jouer et à explorer, il est difficile pour les enfants de conserver ce même sens de la liberté créative une fois qu'ils sont entrés en classe. En raison des accents actuels sur les normes du curriculum, la rigidité des leçons des élèves les prive de la meilleure façon d'apprendre: par l'exploration et la découverte personnelles.
La scolarisation précoce est devenue plus centrée sur l'enseignement, la maternelle étant particulièrement réputée pour s'être éloignée des activités dirigées par les enfants et, de façon troublante, vers une pédagogie axée sur les enseignants. L'engagement dans les arts – qui met l'accent sur les manières personnelles de connaître, de penser à soi et de découvrir – peut être la clé pour offrir aux enfants des expériences créatives. La fiction peut généralement être considérée comme un espace sûr pour les essais et les erreurs: dans la fiction, les enfants peuvent faire des erreurs sans conséquences et essayer différentes stratégies cognitives et émotionnelles. Les arts, en particulier le théâtre, créent un espace sûr qui peut être rempli de n'importe quel sujet choisi par l'enfant.
Différents types de créativité
Dans la recherche psychologique et éducative sur la créativité, nous parlons souvent de différents types de «C»: «Pro-C», «Big C», «Little-C» et «mini-c». «Pro-C» et « Big-C "sont ce dont nous parlons habituellement quand nous utilisons le mot" créativité "- les arts, l'ingénierie ou les sciences avec l'innovation et l'utilité au premier plan.
Pourtant, c'est «Little-c» et «mini-c» qui sont si essentiels à la croissance, la connaissance et la réussite des enfants. Ceux-ci peuvent être considérés comme le genre de créativité que les enfants adoptent lorsqu'ils découvrent quelque chose de nouveau. Même lorsque nous, les adultes, considérons le résultat comme évident ou bien connu, pour les enfants, découvrir quelque chose de nouveau – et, surtout, pas seulement le résultat de la découverte, mais aussi le processus impliqué – est fondamental dans la réussite et les capacités ultérieures.
Créativité et arts
Mais comment pourrions-nous favoriser ce type d'exploration et de créativité chez nos enfants?
Une possibilité est à travers l'engagement dans le jeu de simulation et les arts. Le type de jeu de simulation dans lequel les enfants s'engagent naturellement a été théorisé et étudié comme fondement de la pensée et du comportement créatif. Lorsque les enfants jouent, ils se créent un espace protégé pour commettre des erreurs, acquérir des connaissances et essayer différentes émotions et situations sociales. La création de la connaissance par soi-même est la meilleure façon d'apprendre – les enfants et les adultes se souviendront davantage, et connaîtront plus profondément, le matériel qu'ils se sont enseigné à eux-mêmes plutôt que le matériel qui leur a été expliqué. Et ce n'est pas seulement vrai pour les enfants en développement typiques: par exemple, les enfants atteints du trouble du spectre autistique apprennent aussi plus de connectivité sociale et de compréhension sociale quand ils l'incarnent et l'expérimentent pour eux-mêmes, plutôt que d'être enseignés de manière plus traditionnelle et directe.
Cela ne veut pas dire, bien sûr, que les sciences, les mathématiques et l'ingénierie n'exigent ni n'engendrent la créativité – ils le font absolument. Mais au primaire et au collège, la plupart des cours de ces matières sont basés sur la recréation de connaissances déjà bien établies dans ces domaines – l'apprentissage de fondations pour qu'à l'avenir la créativité puisse se produire.
Les arts exigent de la créativité dans l'instant, des essais et des erreurs constants, des découvertes et des erreurs. Dans une analyse ethnographique détaillée des cours d'arts visuels de haute qualité pour les adolescents, les psychologues Lois Hetland, Ellen Winner, Kim Sheridan et Shirley Veenema ont découvert que les concepts clés enseignés dans les cours d'arts plastiques – en plus d'apprendre à tenir un pinceau ou de la pâte Étirer et explorer la réflexion sur les matériaux et les sujets et observer et réfléchir sur la façon de s'engager dans un travail artistique.
Une analyse similaire des classes de théâtre a révélé que le théâtre à l'école primaire et secondaire favorisait la confiance en soi des enfants, la compréhension des pensées des autres et des émotions, la régulation émotionnelle et une attention particulière aux autres. Dans les deux cas, l'étude qualitative systématique de la forme d'art a montré comment elle engage des compétences métacognitives et créatives pour l'étudiant – en pensant à la réflexion, en réfléchissant au travail et en s'appuyant sur les connaissances antérieures. Ces compétences «apprendre à apprendre» ou «généralisables» sont essentielles pour que les enfants acquièrent et appliquent plus largement à leur éducation.
Il se peut (et la recherche étudie actuellement cela) qu'en apprenant ces compétences d'une manière artistique, les enfants soient mieux préparés à un apprentissage académique plus traditionnel et à la création de leurs propres connaissances. Quand les enfants rencontrent des échecs et des problèmes dans leur apprentissage, savoir comment penser à des solutions multiples, comment surmonter une solution simple et construire des stratégies métacognitives peuvent être critiques. Les arts peuvent offrir des possibilités d'apprentissage et de la sécurité pour le type de jeu et d'exploration, étirements personnels, et la confiance en soi, conduisant les enfants à acquérir la confiance nécessaire pour être créatif dans les domaines.
Citations à lire plus:
Goldstein, TR, & Winner, E. (2012). Améliorer l'empathie et la théorie de l'esprit. Journal de la cognition et du développement, 13 (1), 19-37.
Hetland, L. Winner, E., Veenema, S. et Sheridan, KM (2007). Pensée en studio: Les vrais avantages de l'éducation en arts visuels. États-Unis: Teachers College, Columbia University.
Kaufman, JC, et Beghetto, RA (2009). Au-delà du grand et du petit: Le modèle de créativité en quatre dimensions. Examen de la psychologie générale, 13 (1), 1.
Lerner, MD, Mikami, AY, Levine, K. (2011). Interaction socio-dramatique affective-relationnelle pour les adolescents atteints du syndrome d'Asperger: étude pilote. Autisme, 15 (1), 21 – 42. doi: 10.1177 / 1362361309353613.
Russ, S. et Wallace, C. (2012). Faire semblant de jouer et de processus créatifs. American Journal of Play, 136-148
