Devrions-nous utiliser la technologie pour nous rendre plus créatifs?

Est-ce vrai? Est-ce que les personnes les plus créatives génèrent des idées directement hors de leur tête sans aucune aide extérieure? C'est ce que la plupart des gens vous diraient. Mais la réalité est que les meilleurs innovateurs stimulent leur production créative à l'aide d'outils structurés comme les modèles et même la technologie.

David Pogue a écrit un article brillant dans Scientific American intitulé «Les artistes devraient-ils révéler à quel point la technologie fait des choix créatifs?». Il cite de nombreux exemples d'artistes et d'artistes qui utilisent divers types d'aides pour créer leurs chefs-d'œuvre. De l'article:

Le programme GarageBand d'Apple pour les ordinateurs Mac vous permet de créer des «compositions» entièrement orchestrées en faisant simplement glisser les mosaïques dans une grille. Tout sonne bien, que vous connaissiez ou non le rythme, la hauteur ou l'harmonie. Au moment de l'introduction de GarageBand, son chef de produit m'a dit que même si le programme semiautomates le processus de composition, il donne toujours aux gens un avant-goût de la réalité. Cela pourrait inspirer un novice à apprendre de la musique, peut-être prendre un instrument.

D'accord. Mais comment pouvons-nous évaluer le talent des artistes sans savoir quelle part du travail était la leur? Cela devrait-il affecter combien nous payons pour leur production? Et que se passe-t-il lorsque des musiciens commerciaux utilisent GarageBand pour produire leurs morceaux – comme l'ont fait Oasis et de nombreux groupes indépendants?

Tout le monde sait que la technologie aide presque tous les efforts créatifs de nos jours, à partir du moment où un enfant de quatre ans s'infiltre sur une plaque tournante pour faire du spin-art. Nous sommes également conscients que Hollywood utilise des ordinateurs pour ses effets spéciaux et que la plupart des chansons pop sont Auto-Tuned et corrigées. Mais dans ces cas-là, le public comprend que les machines ont aidé.

Ce n'est pas la même chose lorsque l'aide de la technologie nous est cachée et est créditée à l'humain. C'est pourquoi la lip-synchro lors de concerts en direct est toujours controversée et pourquoi les athlètes sont disqualifiés pour avoir utilisé secrètement des drogues ou d'autres améliorations de performance. Révéler quand nos créations proviennent de pièces en conserve n'est pas seulement important pour l'honnêteté intellectuelle; cela ferait également un meilleur baromètre pour la marée montante de robots entrant dans les champs créatifs. (Si vous n'aviez pas entendu, les robots sont maintenant capables de composer des chorales et de peindre des portraits.)

De nos jours, même les musiciens professionnels, les artistes et les interprètes peuvent substituer un interrupteur marche / arrêt pour le talent humain. Le public ne devrait-il pas savoir lequel? "

Le point de David sur la question de savoir si le public devrait savoir est bien pris. Mais dans les grandes choses, ce qui compte le plus, c'est comment les humains peuvent élever leur production créative.

Des recherches approfondies ont montré que les approches structurées font plus pour stimuler la production créative que pour la limiter. Pendant des milliers d'années, les inventeurs ont intégré cinq modèles simples dans leurs inventions, généralement sans le savoir. Ces modèles constituent «l'ADN» des produits qui peuvent être extraits et appliqués à tout produit ou service pour créer des innovations inédites. L'utilisation de ces modèles n'est pas différente de l'utilisation d'une technologie humaine. La technologie a en elle la sagesse de son créateur qui est ensuite transférée à d'autres pour stimuler leur créativité.

Les humains ont évolué pour créer. Marcher sur les épaules des autres, que ce soit à travers une technologie ou un modèle, est notre prochain chemin d'évolution.