Explorer la psychologie des artistes plasticiens à l'ère numérique

Yanina Gomez est galeriste et conseillère en art au 33 Contemporary Gallery situé dans le quartier de Bridgeport à Chicago. En 2009, elle a obtenu un doctorat en psychologie. Avant de se lancer dans l'art, Yanina a pratiqué comme psychologue pendant 13 ans et elle est membre de l'American Psychological Association. Nous lui avons posé des questions sur des découvertes récentes qui explorent les endroits où les nouvelles découvertes en psychologie et dans le monde des beaux-arts se croisent.

Bien que cela semble naturel, la recherche sur les effets psychologiques de l'art semble être un concept relativement nouveau dans les milieux universitaires. Qu'est-ce qui a pris si longtemps pour recueillir l'intérêt de masse?

Tout au long de l'histoire, l'art a eu de nombreuses fonctions. Il a été utilisé pour communiquer des idéologies culturelles, personnelles, scientifiques et religieuses, et le plus souvent, comme un objet esthétique. Ce n'est qu'à l'époque de la Renaissance que de nombreux artistes ont commencé à utiliser leurs compétences artistiques comme une forme d'expression personnelle. À partir de ce moment, l'art a commencé à être utilisé comme un moyen de définir le but humain, de toucher les émotions du spectateur et d'éveiller les sens du spectateur.

L'art est généralement perçu comme une habileté créative qui engage les sens esthétiques du spectateur, et c'est toujours une question subjective. Parfois, il existe une corrélation fondamentale entre l'art et l'esthétique; «J'achète de l'art afin qu'il puisse correspondre à mes meubles!» Puisque la plupart des gens considèrent l'art comme un objet esthétique mais ne voient pas les implications psychologiques impliquées dans l'art, il y a une supposition que l'art est un élément subjectif et superficiel. attention.

• La famille et la toxicomanie
• 8 mythes sur vos émotions, et pourquoi ils peuvent vous blesser
• Cool Revolution Partie II
• Auto-surveillance en toute simplicité
• M. Rogers a eu tort

Les artistes font non seulement de l'art pour représenter des représentations d'objets, mais beaucoup l'utilisent également pour transmettre leur idéalisme, leurs émotions, leurs croyances, leurs valeurs, leurs passions et leurs critiques. L'art est souvent une représentation d'une telle complexité humaine, la capacité que l'art peut avoir à influencer son état psycho-émotionnel et comment cela peut améliorer la qualité de vie devrait être sérieusement envisagée dans le milieu universitaire. Je n'insinue pas que toute création artistique est basée sur des implications psychologiques. Comme notre culture s'intéresse de plus en plus à l'influence de l'art, d'autres recherches dans ce domaine devraient être explorées.

Comment l'art aide-t-il à fournir des avantages physiques et mentaux au spectateur?

Je vois l'art comme un outil puissant qui peut être utilisé pour influencer l'état psychologique ou les humeurs de l'individu. En tant que galeriste et consultant en art, j'ai observé à de nombreuses reprises comment l'art influence les états d'humeur des individus. Imaginez-vous entrer dans un bureau et vous retrouver entouré de murs blancs vides. En attendant d'être aidé, vous vous retrouvez à regarder ces murs ou vous êtes probablement distrait avec votre appareil électronique. Le temps passe et vous attendez toujours. À ce stade, si vous êtes comme moi, vous devenez impatient ou peut-être frustré. Au moment où vous êtes assisté, vous risquez de vous sentir agité.

• Comment devenir plus adulte et réussir dans votre vie
• Thérapie culturellement inadéquate: quand les thérapeutes font du mal
• Je n'avais personne à jouer avec à la récréation
• Pourquoi la reconnaissance des employés est-elle toujours un problème?
• Ayez très peur: incertitude, peur et réussite

Maintenant, imaginons la même situation. Cette fois, vous entrez dans un bureau qui a inspiré l'art original installé sur le mur. Vous êtes immédiatement attiré par le travail, que ce soit en raison de ses éléments esthétiques ou d'un lien physique ou émotionnel. Vous attendez toujours, mais cette fois, vous vous connectez à l'œuvre d'art en vous demandant, en conversant, en rêvant, en analysant; engager vos sens dans l'exploration. Vous devenez intellectuellement et émotionnellement connecté avec l'œuvre d'art. Le temps passe encore mais d'une façon ou d'une autre, vous ne le remarquez pas autant. En tant que consultant en art, j'ai vu comment les conditions d'un environnement sont essentielles pour créer une ambiance. L'éclairage est important et la couleur est essentielle. L'ajout de meubles incroyables est un must! Néanmoins, une belle pièce avec rien installé sur les murs n'a manifestement pas autant d'influence sur nos sens.

Où voyez-vous le plus de progrès dans l'étude de la psychologie et du progrès de l'art dans les dix prochaines années? Sur quoi allez-vous travailler?

Le bien-être psychologique et physiologique est essentiel à l'existence ultime. Les individus aspirent à avoir une santé optimale associée à la forme physique, à l'équilibre psychologique et à une bonne alimentation. Nous sommes saturés par les médias, sous la forme de publicités et d'Internet nous vendant un nombre illimité de programmes, de suppléments, de systèmes et de médicaments pour répondre à cette triade. Mais qu'en est-il de l'exposition aux beaux-arts? L'art peut-il influencer notre bien-être psychologique et physiologique?

Source: Jaime Foster

La direction que doit prendre le domaine de la psychologie en ce qui concerne l'art renforce la preuve que l'art peut être utilisé comme un outil thérapeutique pour traiter le bien-être mental et physique. Il est important de déterminer comment l'art peut être utilisé comme un outil thérapeutique efficace. L'art peut influencer et par conséquent traiter les problèmes de santé mentale chez les fabricants d'art. Je pense que nous devrions explorer plus avant les effets psychologiques et physiologiques que l'art peut avoir parmi ses téléspectateurs. Un exemple peut être d'explorer comment l'art peut être utilisé comme un outil de relaxation mentale. En conséquence, l'art ne peut plus être perçu comme un objet esthétique seul. Mais plutôt comme un agent puissant qui a la capacité d'influencer le bien-être général.

Dans mon expérience de travail avec des artistes et maintenant en tant que coach d'artiste, j'ai constaté que, assez peu d'expérience des sentiments communément associés à la dépression ou l'anxiété que ce soit au début ou à des stades cliniques. Je crois que les artistes ont le potentiel pour adresser et par conséquent exprimer ces sentiments et facteurs de stress d'une manière saine et efficace via leur art. Grâce au processus de création artistique, ces artistes peuvent trouver la guérison et l'expérience du bien-être.

Je suis intrigué par la façon dont le processus de création artistique peut être utilisé comme un outil thérapeutique pour les artistes. Actuellement, je travaille sur un sondage qui aborde la prévalence des problèmes de santé mentale chez les artistes et comment l'art peut être utilisé comme un outil thérapeutique pour aborder et atténuer ces problèmes. Il est dans les premières étapes en ce moment, mais je suis impatient de mes conclusions afin que je puisse mieux aider les artistes avec qui j'ai le plaisir de travailler.

Mon mari et moi développons également un programme de coaching pour les artistes. C'est ce qu'on appelle artNXTlevel (art niveau suivant). Le programme offre des outils, des ressources, des stratégies d'affaires, des idées de marketing et des conseils pratiques pour aider les artistes à gérer et à faire progresser leur carrière artistique à leur prochain niveau sans compromettre leur bien-être mental. Ces ressources sont présentées via des podcasts, des webinaires, des séminaires et d'autres ressources.