'Inside-Out' va profondément à l'intérieur

Source: imdb.com

Depuis vingt ans, Pixar Animation produit des films techniquement brillants, esthétiquement audacieux et psychologiquement perspicaces. Le studio l'a encore fait avec la superproduction de cet été, Inside Out .

Aucun autre studio ne pourrait s'en sortir avec une prémisse aussi psycho-éducative flagrante: «Faisons un dessin qui représente différents aspects du fonctionnement du cerveau en ce qui concerne les émotions, la mémoire et l'identité.» Cela ressemble à quelque chose rêvé lors d'une conférence l'enseignement de la psychologie. On peut imaginer que le produit d'un tel plan se concrétise comme une vidéo faite de façon créative que les enseignants montrent à des élèves non-impressionnés pour tuer le temps.

Pourtant, Inside Out parvient à maintenir son flux divertissant à travers et même offrir quelques idées sur le chemin, les êtres humains ont des parties différentes à nous-mêmes et ces différentes parties n'ont pas toujours les mêmes motivations. Cette idée a vu beaucoup de variations dans l'histoire de la psychologie. La recherche moderne sur le cerveau soutient que nous avons des systèmes neuronaux distincts pour chacune de nos émotions primaires; tandis que ces systèmes interagissent, une émotion peut dominer dans une situation particulière qui nécessite une action emphatique (comme la colère dans un combat). Une approche actuellement populaire de la psychothérapie appelée Internal Family Systems affirme que tout le monde a des parties différentes et qu'il peut y avoir des problèmes lorsque l'une de ces parties se sépare du reste de soi. Je suis partial à la théorie classique de Carl Jung qui soutient que chacun de nous est habité par une variété d'archétypes ou de «personnages» qui se disputent l'influence dans notre vie quotidienne.

Dans Inside Out , l'attrait immédiat de voir les personnages émotionnels de Joy, Tristesse, Colère, Dégoût et Peur interagir les uns avec les autres dans l'esprit de Riley, âgé de 10 ans, donne l'impression que la «multiplicité de soi» ressemble à bon sens. Avec un peu de réflexion, qui ne peut pas se rapporter à une expérience interne de conflit entre différentes voix et impulsions face à une situation interpersonnelle compliquée ou à un choix difficile? Le film prend cette idée et fonctionne de manière amusante, excitante et touchante (sans oublier l'or du box-office).

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Malgré cette approbation de la culture pop, le soi multidimensionnel reste une idée controversée pour beaucoup (y compris certains psychologues). Nous aimons nous accrocher à une notion d'identité personnelle dans laquelle nous nous percevons comme ayant un moi unique et unifié, complètement connaissable et responsable de tous nos comportements. En fin de compte, cette notion n'est cependant pas supportable dans la vie de tous les jours.

Imaginez le sentiment de désorientation en apprenant qu'un homme que vous savez être un mari dévoué et aimant a trompé sa femme. Nous pourrions essayer de résoudre ce dilemme en changeant simplement notre évaluation de l'homme («Il est un imbécile»), mais que se passerait-il si nous le connaissons bien et pouvons penser à une myriade de comportements affectueux qu'il a démontrés. Nous pourrions nous demander, "Qui est le vrai homme (le tricheur ou le mari attentionné)?" De même, nous pourrions demander, "Qui est le vrai Riley (l'enfant délicieux et ludique ou le mopey, fugueuse pré-adolescent fugitif) " Inside Out nous dit qu'elle est" les deux ". Cette réponse est évidente pour tous ceux qui ont un lien avec le film, mais elle dérange aussi la partie de nous qui veut une réponse unique et sans équivoque.

Le drame entre les personnages dans la tête de Riley est quelque peu simplifié par rapport à une vision jungienne d'une multitude de personnages archétypaux participant à une épopée shakespearienne en cours. Il y a seulement 5 caractères internes dans Inside Out , et l'action principale est entre seulement deux d'entre eux, Joy et Tristesse. Cette simplification peut être facilement justifiée parce que c'est un film d'enfant après tout. Pourtant, Inside Out offre au moins un défi supplémentaire aux hypothèses communes en défendant l'importance de la tristesse.

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Au début du film, la situation est très sûre (Disneyesque si vous voulez). La joie est en charge. Les autres émotions jouent un rôle, mais c'est le travail de Joy de s'assurer qu'elles n'ont pas trop de pouvoir. En fait, l'idéal de Joy est que les autres émotions soient effectivement inertes; pour la plupart, le reste de la bande joue avec cette hypothèse. Une menace pour le statu quo émerge bien sûr, mais comme dans la plupart des autres films grand public, nous nous attendrions à ce que le monde dominé par la joie se rétablisse à la fin.

Inside Out documente un changement de développement à Riley où il n'y a pas de retour en arrière. Pour être honnête (et le film est honnête), le passage du flou irréfléchi de l'enfance à la formation laborieuse d'une identité stable à l'adolescence est intrinsèquement douloureux. Dans l'enfance de Riley, la tristesse était juste une émotion rare que Riley éprouverait pendant de brefs moments avant que la toute-puissante Joie ne réparât les choses.

Ce qui est un peu radical à propos de la fin d' Inside Out, c'est que la Tristesse est montrée non seulement comme faisant partie du soi mais aussi comme étant parfois la bonne partie . Il y a des choses à pleurer dans la vie, comme la perte de vieux amis et l'innocence de l'enfance elle-même. La croissance ne peut venir que de ces expériences difficiles, et seule la Tristesse peut apporter cette sagesse au jeune Riley. Ce n'est peut-être pas un tout nouvel aperçu, mais ce n'est pas celui que vous trouverez très souvent dans les blockbusters d'été. Sauf dans les films Pixar bien sûr.