L'histoire commence ainsi: les gens pensent souvent que je plaisante quand je leur dis cela en quatre ans de doctorat. En psychologie à l'Université de Duke, j'ai appris peu ou rien qui soit utile à tout le monde, sans parler de quelque chose qui pourrait réduire la souffrance humaine. Mais je suis aussi sérieux que je peux l'être quand je dis cela. Au collège de Harvard, j'avais étudié l'anglais, et même si la faculté de ce département avait tendance à avoir une approche de la littérature que je trouvais plutôt idiote et éloignée des merveilles de la grande littérature, ce n'était rien comparé à la vision tragiquement appauvrie de êtres humains que j'ai rencontrés à l'école d'études supérieures à Duke.
Au cours de mon premier semestre à Duke, j'ai eu l'opportunité de donner un cours de spécialisation aux étudiants de premier cycle sur tout ce que j'ai choisi et j'ai choisi «Concepts of Normality» pour convaincre mes étudiants que chaque modèle de «normalité émotionnelle» est profondément défectueux. J'ai ensuite passé quelques décennies immergé dans la psychologie clinique et la recherche et l'enseignement, et bien que j'aimais l'enseignement à cause des étudiants et parce que je pouvais enseigner une approche critique, et même si j'appréciais certains de mes collègues, je ne pouvais supporter l'attention de tant de gens sur la pathologie et la suffisance de ces psychologues qui semblaient sincèrement croire qu'ils en savaient plus sur leurs patients que les patients ne se connaissaient eux-mêmes.
En 1994, quand j'ai commencé à écrire Ils disent que vous êtes fous: comment les psychiatres les plus puissants du monde décident qui est normal – mon exposé de ce que j'ai appris en tant que membre pendant deux ans du Groupe de travail DSM-IV maintenant tristement célèbre. Allen Frances m'avait nommé, j'étais extrêmement mal à l'aise avec mes premiers paragraphes. D'une certaine manière, je me suis rendu compte que c'était parce qu'ils étaient lointains et abstraits, même si le livre devait porter sur la pathologisation totalement injustifiée de tant d'émotions et de comportements humains. Soulagé par cette reconnaissance, j'ai immédiatement écrit un certain nombre de vignettes de la vie réelle sur des personnes spécifiques, et le livre est devenu vivant pour moi d'une manière plus énergisante.
La même année, avec mes deux enfants devenus adultes et moi-même, je me suis rendu compte à quel point le théâtre m'avait manqué, ce à quoi je n'avais pas beaucoup participé depuis mes études secondaires. J'ai passé trois mois à Los Angeles à étudier à plein temps dans l'atelier des acteurs d'Estelle Harman. Estelle était une cousine très lointaine et une entraîneure très respectée. Pendant ces trois mois, j'ai passé des moments éclairés avec sa plus jeune fille, Eden Harman (plus tard Eden Harman Bernardy), brillante enseignante, scénariste, dramaturge et plasticienne … et qui a vraiment chéri à chaque moment de sa vie. Notre famille a une longue tradition de narration, et Eden et moi nous nous racontons beaucoup d'histoires. À plusieurs reprises, quand je citais des choses intéressantes ou émouvantes que d'autres personnes avaient dites, Eden m'arrêta en disant: «C'était une super ligne!» Bientôt, elle m'a dit que je devrais commencer à écrire des pièces de théâtre. Donc j'ai fait.
Bien que cela ait été extrêmement difficile, parce que, en tant que professeur et écrivain de fiction, mon but était d'énoncer le plus clairement possible, et c'est mortel pour la dramaturgie, il a été glorieux de se concentrer sur les êtres humains dans tous leurs la richesse, la complexité, le secret et le mystère et de le faire sans les pathologiser!
Travaillant au cours des décennies avec des survivants psychiatriques et avec des vétérans militaires (et il y a souvent un chevauchement entre les deux groupes), j'ai appris d'eux ce qui les aide à guérir: la connexion et la création. La connexion peut être avec une personne, un groupe, une organisation, un animal, un jardin, une entité spirituelle, l'un des arts, l'éducation, l'action politique, et plus encore. La création peut être dans ce que l'on considère habituellement comme les arts ou dans la création d'une ou plusieurs relations avec d'autres ou d'un jardin ou d'une nouvelle entité telle qu'une communauté ou une initiative politique, une entreprise, et bien d'autres choses.
Donc, ma pièce, SHADES, et mon film "Est-ce que quelqu'un écoute?" Sont des gens qui ont connu des problèmes majeurs, même des traumatismes ou d'autres tragédies, qui ont des secrets obscurs qui les tourmentent. à traverser, même pour guérir. Et personne dans la pièce ou le film n'est pathologisé. En fait, un personnage de SHADES dit: «Juste parce que vous souffrez ne vous rend pas mentalement malade», et dans le film, nous critiquons explicitement la tendance des gens à qualifier les effets de traumatisme de guerre et de traumatisme de viol de «maladies mentales». et nous offrons un moyen très simple d'aider ceux qui ont été si traumatisés, c'est-à-dire en les écoutant avec 100% de notre attention, de tout notre cœur et de tout respect.
Le directeur de SHADES, Alex Keegan, et son casting d'Ashley Wren Collins, de Carson Lee, de Hal Robinson et de Holly Walker ont, en répétition, incarné de façon exquise la riche humanité de leurs personnages, et vous les aimerez!
J'espère que tous ceux qui pourraient être dans la région de New York entre le 9 et le 17 décembre viendront voir SHADES (utilisez le code de réduction HALFSHADES sur www.cherrylanetheatre.org). Si vous souhaitez également assister à la projection (gratuite et publique) de "Is Anybody Listening?" Le 13 novembre à 16h15, envoyez un courriel à [email protected] et dites que vous assisterez à la projection du film en novembre. 13. Si vous êtes un membre actuel ou ancien de l'armée ou un membre de votre famille, à [email protected], vous pouvez réserver des billets gratuits pour le 13 novembre pour le spectacle SHADES à 14h ou celui à 19h. journée.
Au plaisir de vous y voir!
Publié initialement à https://www.madinamerica.com/2016/11/dual-award-winning-play-film-human-…
