Nous avons tendance à assimiler la créativité à un talent extraordinaire qui se traduit par la capacité de produire des chefs-d'œuvre. Mais le cœur de la créativité est la capacité de créer – de produire quelque chose à partir de rien. Cela signifie prendre au sérieux une idée, une intuition ou une envie amorphe – du moins assez sérieuse pour ne pas la rejeter – et ensuite la mettre en action et voir ce qui se produit. Parfois, des résultats étonnants apparaissent, mais ceux-ci sont rares et nécessitent généralement une grande persévérance combinée à au moins un talent inné. Et puisque la plupart d'entre nous ne créent pas de chefs-d'œuvre de qualité muséale, nous concluons à tort que nous ne sommes pas créatifs et négligeons à la fois nos talents existants et notre potentiel.
Je viens de voir Julie et Julia et je l'ai trouvé émouvant et inspirant à plusieurs niveaux. Ces deux femmes ont lutté pendant un certain temps pour trouver les débouchés dans lesquels elles mettraient leur énergie. Julia Child était une ancienne secrétaire du gouvernement qui suivait son mari à Paris, et se demandait quoi faire avec elle-même. Elle a trempé dans des cours de bridge et de fabrication de chapeaux; ceux-ci étaient populaires avec les autres femmes diplomates, mais n'ont pas allumé son feu. Heureusement, son mari l'aimait et la soutenait vraiment, et l'incitait à réfléchir à ce qui la passionnait vraiment. Et comme nous le savons tous, cela s'est avéré être la cuisine.
Mais pour ceux qui ont vu le film, ou qui ont lu son excellent mémoire, Ma vie en France , le voyage de la musculation à un cours de cuisine Cordon Bleu à l'édition de Mastering the Art of French Cooking était une tâche ardue qui aurait été facile Elle avait déraillé si elle avait lâché son rêve. Et ce n'est pas évident qu'elle avait un talent extraordinaire; Ce qui est clair, c'est qu'elle a travaillé très, très fort. Elle a persisté, passant huit ans à écrire son livre, à taper du papier carbone pour faire des copies et à envoyer des documents par la poste. (Au moment où j'écris ceci, continuellement distraite par les carillons cacophoniques des courriels apparaissant magiquement dans ma boîte de réception, elle avait peut-être l'avantage d'écrire avant l'ère du multitâche technologique.) Tout cela avant de faire face aux épreuves éditeur.
D'un autre côté, Julie Powell était un écrivain frustré, assiégé dans une cabine, traitant des appels émotionnellement épuisants des personnes touchées par le 11 septembre. Sans donner la fin, il suffit de dire que Hollywood ne verserait pas des millions dans l'histoire d'un échec. Je n'ai pas lu son livre, sur lequel le film était basé, mais les extraits de son blog montrés à l'écran suggèrent qu'elle est une créatrice de mots talentueuse. Ce qui attire les gens dans son écriture, cependant, est l'affichage nu de ses idiosyncrasies et doutes de soi; elle n'a pas peur de se montrer, des verrues et tout. Elle a pris des risques dans ses écrits, son mariage, son tour de taille et son travail de jour pour poursuivre implacablement quelque chose qui la tenait.
Combien d'entre nous travailleraient avec ténacité sur un projet pendant huit ans, ne sachant pas quel sera le résultat? Je ne sais pas si j'aurais l'endurance et le courage de continuer à labourer. Et oui, nous entendons le plus parler de ceux qui atteignent la célébrité ou un minimum de succès, mais il y a d'innombrables «pertes» dans la poursuite des passions créatives: ceux qui essaient pendant des années ou des décennies de devenir acteur ou musicien mesures de réalisation. Pourtant, si vous parlez à ces gens, la plupart d'entre eux ne regrettent pas la poursuite; ils savent qu'il serait difficile de vivre avec eux-mêmes s'ils n'avaient pas au moins essayé de réaliser leurs rêves.
Mais la créativité – avec un «c» minuscule – n'est pas synonyme de célébrité. Il s'agit de créer, et chaque création fait un premier pas. C'est écrire un mot qui peut se transformer en un paragraphe qui peut devenir un livre … ou non. Il fait cuire quelque chose de nouveau, et peut-être substituer un ingrédient parce que c'est ce que vous avez dans votre garde-manger. Il prend un cours de dessin même si vous «ne savez pas» comment dessiner – ce qui, bien sûr, est manifestement absurde. Nous savons tous comment dessiner; nous ne sommes peut-être pas très bons. Et les dessins peuvent mener à des peintures, ou dans mon cas à des caricatures de psychothérapie (et je peux encore à peine dessiner, comme en témoigne l'email que je viens de recevoir de mon professeur réprimandant ma «tête de bois» et mes «incidents visuels abrutissants»). Ce n'est qu'en faisant ce premier pas que d'autres idées émergent et de nouvelles portes s'ouvrent. Et puis vous rassembler le courage de franchir ces portes et voir ce qui se passe ensuite.
Un indice pour accéder et cultiver votre propre créativité est de prêter attention à ce qui vous donne de l'énergie. Qu'est-ce qui vous excite, ou dont vous rêvez? Souvent, ce n'est pas ce à quoi vous pensez que vous devez canaliser votre énergie. Vous ne le trouverez pas dans votre description de poste ou dans le programme du cours. Mais un indice fort est que vous obtenez un picotement dans votre colonne vertébrale ou une sensation de chaleur dans votre cœur – que ce soit de remarquer les ondulations dans les nuages, ou d'aider un collègue à résoudre un problème. Si vous commencez à vous familiariser avec ces indices au fil du temps, vous pouvez puiser dans ce qui vous excite. Voyez comment vous pouvez utiliser et développer cette passion et être ouvert à l'endroit où cela vous mène. Créer quelque chose L'expérience en elle-même est extrêmement gratifiante et peut vous conduire à des opportunités inattendues et passionnantes.
