La créativité de Rembrandt: les magnifiques autoportraits

Rembrandt van Rijn a produit le plus grand nombre d'autoportraits de tous les grands peintres de l'histoire. Bien qu'il y ait aujourd'hui une controverse sur l'attribution de peintures de Rembrandt, le nombre d'autoportraits définis varie entre 86 et 98. Cette vaste spécialisation est à la fois mystérieuse et controversée, ainsi que les raisons de la représentation de Rembrandt lui-même. en costumes et chapeaux de différentes cultures et périodes historiques. Je vais cependant avancer et analyser ici un trait compositionnel des autoportraits de Rembrandt indiquant, sur la base de la théorie de l'interaction de la métaphore, sa création d'une métaphore expressive, picturale ou visuelle. L'interaction picturale implique une partie expressive du visage de l'artiste et un aspect distinctif des chapeaux de costume. Caractéristique singulière des autoportraits de Rembrandt, évalués par mon étude comparant les autoportraits des artistes avec ceux de tous les artistes de l'Antiquité aux temps modernes conservés dans les grands musées d'art du monde, les présentations métaphoriques définissent la création artistique de Rembrandt. , la métaphore picturale ou visuelle (p / v) du soi.

Un philosophe grec écrivit que le demi-dieu Narcisse, se voyant à la surface de l'eau, inventa l'art de peindre. Selon cette suggestion très large, mais pas totalement invraisemblable, selon laquelle l'image de soi ou, dans un sens moderne, l'autodéfinition, stimule le processus de création artistique, l'autoportrait pourrait être considéré comme la réalisation des objectifs fondamentaux du peintre. Cependant, cette théorie doit d'abord laisser place à des considérations plus pratiques et économiques. Comme le soulignent les historiens de l'art, une telle œuvre sert facilement de moyen de publicité pour le fabricant et les marchandises, ainsi que de publicité. En outre, le soi en tant que modèle est le type le plus disponible et le moins cher possible. Ces facteurs sont souvent critiques dans les premières années difficiles d'un artiste et servent plus tard comme expédients continus en plus de succès. Le facteur de disponibilité a très probablement servi de motif à Rembrandt dans un certain nombre de ses autoportraits précoces et peut-être aussi dans d'autres postérieurs.

Les matières stylistiques entrent aussi en jeu. Reflété dans son grand corpus d'autoportraits réalisés sur une longue période, c'est l'orientation historique de Rembrandt. Il s'est représenté à toutes les époques de sa vie, de sa jeunesse à sa dernière année, produisant une représentation artistique de l'histoire individuelle. En outre, bien que ses représentations en chapeaux d'époque et en costumes aient parfois été considérées comme bizarres, elles sont, comme le montrent les historiens de l'art expérimentés, les excroissances des intérêts et des activités historiques de Rembrandt. Il s'est peint dans de nombreuses formes, humble et exalté, et les costumes suggèrent des thèmes sérieux

Source: Rembrandt, Autoportrait. Londres, Kenwood House, 1667.

En raison de la très haute représentation de Rembrandt, ses autoportraits ont souvent été traités comme des représentations photographiques de l'artiste à des étapes progressives de sa vie. Parce que les informations factuelles disponibles sur la vie de Rembrandt ont été particulièrement rares – aucune lettre n'a été trouvée, il y a très peu de références d'étudiants et de contemporains, et seuls des documents financiers ont survécu – il y a plusieurs périodes de sa vie sans traces connues ou significatives peu importe. Certains biographes ont donc essayé d'interpréter les caractéristiques des autoportraits réalisés dans de telles périodes comme un moyen de combler les lacunes. Ou, avec des autoportraits faits lors des rares événements connus de la vie de Rembrandt, tels que son échec financier ou la mort de sa femme, ils ont essayé d'interpréter ses réactions directement à partir des peintures.

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Plusieurs objets ont été suggérés par les historiens de l'art pour le vaste corpus d'autoportraits de Rembrandt. Comme la plupart des premières esquisses présentent des expressions faciales distinctes, on pense qu'il a utilisé l'image de son propre visage dans le miroir pour étudier et pratiquer la représentation d'émotions spécifiques. En raison de l'absence de coûts modélisés, ils ont probablement été utiles, surtout au début de sa carrière, en tant que démonstrations et publicités économiques et efficaces de ses compétences. Une autre spéculation est que, comme un artiste célèbre plus tard, ses autoportraits étaient très demandés comme images d'une célébrité. D'un point de vue plus esthétique, il a été considéré comme suit (et, en nombre, en surpassant) la tradition d'autres peintres tels que le grand Titien qu'il admirait. Au-delà de ces spéculations, les historiens de l'art et les critiques reconnaissent que les autoportraits sont des chefs-d'œuvre artistiques. De plus, l'expressivité des représentations est considérée comme une caractéristique remarquable de la réussite de Rembrandt. Cette expressivité – la manifestation claire ou la communication d'une idée, d'une humeur ou d'une émotion avec force ou vivacité – découle de la caractéristique de la métaphore p / v créée par le soi.

Je propose que Rembrandt, dans ces dessins, gravures et peintures de lui-même, introduise des traits caractéristiques de composition, de sens et d'expression pour produire un genre artistique distinct – une catégorie d'entreprise artistique ayant une forme, un contenu et une technique particuliers – basée sur métaphore p / v. Les autoportraits de Rembrandt sont une contribution unique, en nombre et en nature, au monde de l'art. Ils ont beaucoup en commun avec le reste de ses œuvres, mais il existe des traits distinctifs remarquables. Ces traits, incorporés dans la grande majorité de son autoportrait, constituent une forme artistique métaphorique. Ce type de métaphore, une métaphore esthétique créée, est similaire aux métaphores de la littérature, en particulier de la poésie. Bien qu'il y ait actuellement un manque de recherche empirique sur les métaphores littéraires, les caractéristiques intrinsèques de l'expressivité et de la vivacité de la métaphore sont critiques pour leur utilisation esthétique créative. La métaphore p / v auto, comme les métaphores littéraires créées, est riche et expressive. La structure métaphorique dérive des composantes de l'image de l'artiste et est intégrée à travers les caractéristiques de la composition de l'œuvre. Le moi de Rembrandt tel qu'il est présenté représente métaphoriquement l'univers de l'art et de l'artiste. La création de métaphores efficaces a des racines similaires dans les domaines verbal et visuel. Je suggère que Rembrandt a créé sa métaphore p / v de soi à travers le processus homospatial créateur de métaphores cognitives. Ce processus consiste à concevoir activement deux ou plusieurs entités discrètes occupant un même espace, une conception mentale conduisant à l'articulation de nouvelles identités. Afin de produire des métaphores créatives – des expressions discrètes à des parties ou à l'intégralité d'une œuvre, les créateurs dans l'art et la littérature superposent mentalement des images et des représentations d'entités multiples au sein d'un même lieu spatial. Les images peuvent être dérivées des modes sensoriels visuel, auditif, gustatif, olfactif ou tactile. La conception mentale est l'une des bases de l'imagination constructive et créative. Les métaphores créatives p / v de tous types et les métaphores p / v particulières de Rembrandt de soi sont produites par le processus homospatial. La superposition d'images mentales au sein d'un même lieu spatial conduit à l'intégration d'éléments d'image retrouvés dans le corpus de ses autoportraits.

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