La mère de John Lennon et sa thérapie

Plus que l'assassinat de John ou Bobby Kennedy, ou la vie abrégée de Jim Morrison, Jimi Hendricks et Janis Joplin, la tragédie de Lennon nous a détruits. "Si vous voulez être un héros," recommanda Lennon, "alors suivez-moi." Nous l'avons fait, et le faisons toujours. Comment pourrions-nous ne pas le suivre? Nous luttons encore avec la guerre, la drogue, l'environnement et la politique. Quel argument existe contre quelqu'un qui insiste pour que nous donnions une chance à la paix?

Mais quel type d'enfance fournit la volonté créatrice d'être belligérant pour la paix? Comme beaucoup de psychologues peuvent le soupçonner, la réponse revient à la mère de John.

L'album White (et si vous ne le possédez pas, allez-y et achetez-le dès maintenant) comprenait la première des deux chansons que Lennon a écrites à propos de sa mère, Julia Lennon. En faveur d'une vie plus insouciante, elle avait donné John à sa soeur Mary et son beau-frère George Smith, pour élever. Avant cela, les histoires de rock and roll étaient sur les copines et les amants. Mais cette belle ballade concernait la mère de John.

Voici un extrait:

Ses cheveux de ciel flottant scintillent
Scintillant
Dans le soleil

Julia
Julia
Matin lune
Touchez moi
Alors je chante une chanson d'amour
Julia

Quand je ne peux pas chanter mon coeur
Je ne peux parler que de mon esprit
Julia
Julia
Sable dormant
Nuage silencieux
Touchez moi
Alors je chante une chanson d'amour
Julia

Belle musique; de beaux mots. Mais la vérité est que la mère de John l'a abandonné, puis a été tué quand il avait 18 ans; son père était absent tout au long de l'enfance de John. Des réalités douloureuses, mais l'énergie créative de Lennon n'a fait qu'exacerber et focaliser ces dynamiques. Sa résilience, l'amour reçu de sa tante et de son oncle, et son talent créatif se sont réunis pour produire de nombreuses chansons sur l'amour et la paix. Peut-être dans "Julia", nous voyons le premier effort créatif pour se réconcilier avec sa mère en essayant de transcender la douleur; c'était probablement le résultat de son aventure dans la méditation. Les paroles et la mélodie suggèrent qu'il a peut-être fait face à la vérité de sa mère en se détachant avec amour.

Mais il y aurait d'autres moyens de faire face, l'alcool et l'héroïne parmi eux.

Où vous tournez-vous après la méditation et la drogue? John a travaillé avec Arthur Janov, développeur de la thérapie scream primaire. Dans le cri primal, la tension névrotique des besoins non satisfaits est exprimée et libérée. L'approche, comme de nombreuses thérapies cathartiques et expressives, part du principe que la douleur refoulée peut être amenée à la conscience et résolue par une réexpérience du problème ou de l'incident et exprimant pleinement la douleur qui en résulte. La chanson "Mother" était une excroissance directe du voyage thérapeutique de Lennon. Dans le psychodrame, qui opère dans des conditions similaires, nous avons un dicton: "Le remède pour agir – c'est agir."

La thérapie scream primale n'est pas allée jusqu'à identifier la nécessité de la correction à travers une nouvelle mise en acte, mais a plutôt préconisé un cri pour libérer la douleur. Dans le psychodrame, une expérience corrective est introduite après avoir libéré la douleur pour évoluer au-delà de la névrose. En d'autres termes, une fois que la tension névrotique est relâchée à travers la réexpérience, vous créez une nouvelle scène pour remplacer la névrotique. C'est le processus créatif qui est au centre du psychodrame. C'était dans la vie de Lennon. Dans l'une des pistes les plus obsédantes de tous les temps, Lennon utilise pleinement sa nouvelle thérapie.

Mère, tu m'avais, mais je ne t'ai jamais eu
Je te voulais, tu ne voulais pas de moi
Donc moi je dois te dire
Au revoir au revoir

Père, tu m'as quitté, mais je ne t'ai jamais quitté
J'avais besoin de toi, tu n'avais pas besoin de moi
Donc moi je dois te dire
Au revoir au revoir

Enfants, ne faites pas ce que j'ai fait
Je ne pouvais pas marcher et j'ai essayé de courir
Donc moi je dois te dire
Au revoir au revoir

Maman n'allez pas
Papa rentre à la maison

Les deux dernières lignes sont répétées 9 fois (ne me lancez pas sur le numéro 9 et John Lennon, d'accord?) Et avec un hurlement, hurlement, rugissement, il résout la douleur de ses parents de la seule façon qui peut vraiment guérir . En 75 mots, John Lennon résume 100 ans de psychologie en pleurant ce qu'il n'a jamais eu. La correction n'était pas simplement son cri; il a fait son intégration cathartique comme un travail créatif de la musique.

Alice Miller, une psychanalyste suisse, a écrit Drama of the Gifted Child, qui décrit la dynamique des enfants nés de mères égoïstes. Essentiellement, elle note que tous les talents qu'ils affichent servent à amener leur mère à les remarquer. L'effort ne paie jamais, et la douleur est répétée avec d'autres relations intimes où l'effort est de développer de grands talents et des cadeaux, mais jamais d'obtenir l'attention de maman. La solution, selon Miller, est de pleurer, de dire au revoir à maman. Le deuil expérientiel, vous permettant de ressentir la douleur que vous n'allez pas avoir l'amour de votre mère, vous permet de vous libérer. Attendre de l'autre côté est votre énergie créatrice.

Donc moi je dois te dire
Au revoir au revoir

Grâce au chagrin et à la créativité, John Lennon a fait ce qu'il fallait pour grandir, et nous étions les récipiendaires reconnaissants.

Le dernier concert des Beatles a eu lieu le 29 août 1966 au Candlestick Park à San Francisco en Californie. Leur dernier album a été publié en 1970.

Près d'un demi-siècle après leur dernière sortie, vous auriez du mal à passer une semaine sans entendre un fragment d'une chanson des Beatles dans un ascenseur, à la radio, dans un café. Leur musique est devenue aussi omniprésente que leur message. L'amour et la paix semblent ne jamais sortir du style. John Lennon a fait de l'autoréflexion et de la guérison à travers le processus créatif une norme. Une catharsis de l'intégration est devenue à la fois le but et le processus dans une grande partie de la musique d'aujourd'hui. N'importe quelle chanson d'Eminem suffira comme preuve.