La vie authentique de Darryl "DMC" McDaniels

"Tout ce qui était imaginaire, pour moi, s'est vraiment manifesté comme une puissance dans mon monde réel." – Darryl McDaniels

Aussi longtemps que Darryl "DMC" McDaniels peut se souvenir, il pouvait se connecter à la partie de lui-même qui se sentait comme un super héros. Comme un jeune enfant, il était capable de dessiner et de créer des histoires de personnages avec des pouvoirs immenses. Et quand il est devenu adulte, faisant partie du plus grand groupe de rap de tous les temps, Run-DMC, McDaniels est devenu un super-héros de la vie réelle: le puissant "Devastating Mic Controller", alias DMC à ce jour, cet esprit indomptable aussi fort que jamais avec sa nouvelle entreprise – Darryl Makes Comics, LLC. Et même lorsque les personnages de McDaniels «font croire», cela a toujours été ce lien avec la partie créative de lui-même qui était très réel.

Mais au fil des ans, McDaniels a fait face à de nombreuses difficultés qui l'ont mis au défi et à son concept de soi. Il souffrait d'alcoolisme, de dépression, de pensées suicidaires et de dysphonie spasmodique, ce qui lui a fait perdre la voix. Il a également enduré la pression intense des autres pour changer son style d'expression artistique, et a fait face à la découverte en tant qu'adulte que ses parents n'étaient pas ses parents biologiques.

Pourtant, grâce à ces expériences, McDaniels a découvert sa plus grande superpuissance: sa capacité à renouer avec son côté créatif, son sens du but, son soi authentique, afin de surmonter toute adversité et de mener une vie saine.

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L'authenticité peut signifier beaucoup de choses mais elle se réfère généralement à «être fidèle à soi-même». Un individu peut mener une vie authentique s'il / elle adopte des comportements compatibles avec ce qui les rend heureux et ce qui leur donne un sens. Vivre une vie authentique ne se sent pas seulement bien, mais peut également avoir des avantages pour la santé et le bien-être. La recherche a montré que les émotions positives et le sens du but prédisent une vie plus longue et plus saine.

McDaniels savait très tôt qu'il avait un don pour la créativité et le plaisir de la créer. "Probablement quand j'étais à la maternelle," dit-il, "parce que j'ai commencé à dessiner avec des bâtons. Mon frère aîné était un mec de culture pop qui allait découvrir des choses pour nous. Donc, il commencerait à ramener des bandes dessinées à la maison. Je lisais les bandes dessinées au mieux de mes capacités. Mais c'était juste des photos alors. Donc, je voudrais dessiner des figures de bâton. "

Bientôt McDaniels a découvert que son monde privé de faire semblant avait des «vrais» avantages au-delà de sa jouissance. Il a expliqué: "Alors les figures de bâton ont évolué en papier calque. En deuxième année, je n'avais pas besoin de papier calque. C'est quand je savais que je pouvais créer. Parce que tous les enfants me demandaient 'Yo, Darryl, pourrais-tu dessiner mon projet pour moi?' Même les intimidateurs. Je suis devenu protégé. Parce que l'intimidateur a dit: «Tiens, assieds-toi près de moi! Fais mon papier! Personne n'a joué avec Darryl. Avant, ils me harcelaient, ils prenaient mon argent.

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"Mais maintenant je suis en bas avec ça parce que j'ai cette compétence. Je ne pouvais pas attendre les projets. Tout le monde utilisait encore des bâtons de crème glacée et d'autres choses. Mais j'étais capable de dessiner. Et le professeur disait: "C'est beau."

L'expérience de McDaniels est cohérente avec la littérature scientifique sur la créativité. Il existe une longue tradition de recherche démontrant que la créativité a des effets bénéfiques sur la santé mentale et la santé physique. De plus, il existe des preuves que les approches thérapeutiques qui impliquent la créativité et l'imagination, telles que l'art-thérapie et la thérapie par le jeu, ont des avantages émotionnels positifs.

Pour McDaniels, le dessin et la créativité n'étaient jamais quelque chose qu'il considérait initialement comme une profession. Il avait un but plus important pour lui: il le transportait dans un monde d'imitation, où il était en contrôle et omnipotent. "La chose d'art, la chose de bande dessinée, était juste comme jouer avec mes hommes de l'armée ou mon GI Joes. C'était tout faire semblant. Même le hip-hop plus tard – tout le monde fait semblant. "

Alors que McDaniels affirme qu'il «simulait» simplement, on pourrait soutenir qu'il démontrait ce que les psychologues appellent «aspects de soi multiples». Cette conceptualisation suggère que le concept de soi est déterminé par une série de rôles dans des circonstances différentes. L'identité d'une personne est un composé d'être capable de fonctionner dans ces différents rôles dans différents contextes. En théorie, l'utilisation de la créativité de McDaniel pour occuper son esprit seul, exceller à l'école et se connecter avec d'autres représentait une forte capacité à s'adapter aux différents rôles et à y répondre, et constituait un aspect positif de son développement et de son bien-être.

McDaniels avait déjà goûté à la façon dont sa créativité, à travers le dessin, pouvait améliorer la qualité de sa vie. Pour McDaniels, il y avait une progression naturelle du dessin au DJing. "'Rapper's Delight' est sorti en 1979, je pense que c'était. J'ai commencé à DJer probablement '78. Mon frère (et ses amis), ils étaient un peu plus âgés que nous. Ils ont donc acheté leurs propres platines parce que ces enfants plus âgés voulaient être les DJ du parc. Et c'était probablement en 1978 quand j'ai été initié au hip-hop.

"Ce jour-là, nous étions dans la cour d'école. Et Billy Morris avait un magnétophone. Et Billy Morris était comme, 'Yo, viens ici.' Alors il dit: "Yo, regarde ça." Et il pousse le 'jeu' sur cette boîte, et la voix a dit:

Quand vous vous promenez dans la ville de New York,

Vous descendez avec le Disco Cheeba Clown;

Descends, descends, descends;

Vous gardez juste le peps dans votre démarche;

Ne t'arrête pas jusqu'à ce que tu arrives au sommet de la montagne.

"Et il s'est arrêté. C'était probablement 45 secondes. Nous sommes comme, 'Faites-le encore!' Nous sommes restés là pendant une heure et demie à écouter 40 secondes de tout ce qui était. Et c'est quand j'ai senti quelque chose. Alors maintenant, je mets deux et deux ensemble. Cette chose va de pair avec ce que mon frère et tous les enfants ont fait lors des fêtes de quartier. "

Il n'a pas fallu longtemps à McDaniels pour s'auto-appliquer et commencer à créer sur les platines la façon dont il a créé ses dessins. "Alors maintenant, à cause de cette cassette, mon frère partirait, j'irais au sous-sol et, vous savez, je dérangerais son équipement. Donc je voulais être DJ après ça; Mais pas comme une carrière. Pour moi, le hip-hop faisait juste semblant. "

"Avec les bandes dessinées, j'ai fait semblant d'être Batman et Superman avec ma couverture, courant à travers la maison. J'ai entendu une autre cassette; Une cassette de Grand Maître Flash. Donc j'irais dans le sous-sol et je pratiquerais ça. Je ne savais pas à quoi ressemblait Flash, je ne savais pas qu'il était le Bronx, rien de tout ça. Quoi qu'il soit et quoi qu'il fasse, il est Grandmaster Flash. "

Tout comme McDaniels s'était créé des personnages dans ses dessins, il s'est créé un personnage en tant que DJ. "Je suis Grand Maître Get High parce que ma musique va enivrer la foule. J'ai donc passé de '78 à '79 en prétendant être quelque chose comme ce type Flash. Je me suis vraiment bien débrouillé », a-t-il dit. «Ma mère et mon père, parce qu'ils ne voulaient pas que leur fils se rende au parc pour aller chercher ses baskets et son argent, a mis une jante de basket-ball dans mon jardin. Tout le monde marcherait jusqu'à ma maison vers 2h30. Nous avons joué au basketball dans mon jardin jusqu'à 4 ans, parce que c'est là que ma mère et mon père rentrent à la maison. "

Bientôt, McDaniels a rencontré l'ami qui aiderait à changer sa vie et le cours de l'histoire de la musique pour toujours. "Ce jour-là, Butta Love, Douglas Hayes, qui était mon meilleur ami à l'école, n'est pas venu. Personne n'est venu excepté ce type nommé Joseph Simmons (aka, DJ Run) qui était dans une autre classe. Je le connaissais mais je ne le connaissais pas. Nous avons donc joué au ballon. Ce jour-là, il entre, il nous voit, ainsi que le plateau tournant de mon frère, "dit McDaniels.

"Il va, 'Yo, vous DJ?' Et je vais, "Non" Oui, mais je ne vais pas le lui dire. Joe dit: «Eh bien, mon frère Russell Rush. Vous voyez les dépliants sur les poteaux de téléphone? Oui, c'est mon frère. Alors maintenant, Joe et moi sortions à 2h30, jouions à la balle jusqu'à 3h15, puis allions au sous-sol et DJions. Et il a vu que j'étais bon comme Flash. "

"Quand il (Joseph Simmons) avait 12 ans, son frère Russell Simmons dirigeait Kurtis Blow. Alors, quand Joe était jeune, pendant l'été, il allait voir des spectacles avec Kurt, et Kurt allait «Mon fils disco, DJ Run». Et Joe sortirait, mignon petit enfant. Il serait DJ pour Kurt, fais un petit mélange rapide et rime. Ils donneraient à Joe 50 $. C'était beaucoup, comme wow, wow. "

"Alors c'était moi et sa vie."

Mais ce fut bientôt que McDaniels a découvert encore un autre rôle – celui de MC. "C'était la 8ème année. Run et Jay (Jason Mizell) sont allés à la même école secondaire Andrew Jackson. Je suis allé à Rice High School. Quand je suis arrivé à Rice High School, j'ai découvert cette chose DJ / MC qui était plus pertinente pour moi; Kurtis Blow, Eddie Cheeba qui était le gars sur la bande. "

"J'ai découvert un hip-hop où des mecs parlaient de baskets, prenaient le train et allaient à McDonald's. J'ai donc commencé à m'intéresser à Cold Crush et Afrika Bambaataa et à tout ce qui m'intéressait en tant que jeune mec. J'ai commencé à écrire des rimes parce que je voulais toujours être Flash, mais j'ai découvert que ce truc de MC allait avec le truc du DJ. Puis j'ai découvert que Flash a ces gars-là appelés les Furious Five. J'ai donc commencé à écrire des rimes pour ne pas être seulement DJ. "

McDaniels apporta bientôt à ses rimes la même mentalité qu'il avait envers les super-héros de la bande dessinée: il luttait, combattant l'injustice comme un super-héros plus grand que nature. "Mes rimes étaient mon écriture pour combattre tout le monde. Mais tout était faux, "a-t-il dit. "Tout mon truc dans mon monde imaginaire – je joue avec mon GI Joe, créant des aventures. Comme quand je joue, je ne joue pas seulement. J'ai créé des films épiques entiers, à cause des bandes dessinées. "

"J'écris toutes ces rimes. Donc, ma chose est, je suis Easy D, le MC qui va se battre Furious Five, Cold Crush Quatre, Treacherous Three, Dynamic Two, peu importe. Et Grand Maître Get High va être le DJ qui va se battre Flash. Mais Grand Maître Get High n'a pas besoin de cinq entités. Il n'en a besoin que d'un, c'est Easy D. "

À un moment donné, Joseph Simmons découvre le talent de McDaniels pour les paroles. "Maintenant, Joe arrive, il me voit DJer ça et ça. Mais ensuite il prend mon livre en anglais, et il dit: «Darryl, tu as écrit tout ça? Je suis comme, 'Ouais, c'est ce que je fais.' "

"Et en neuvième année, il me dit ça – c'était comme une langue étrangère: Chaque fois que mon frère Russell me laisse faire un disque, je te mets dans mon groupe."

Mais McDaniels n'était pas particulièrement préoccupé par son avenir dans la musique. Il s'amusait trop en appréciant le processus créatif. "Je suis allé dans une oreille et dans l'autre. Je développe un arsenal de rimes. Et tout mon truc était, Grand Maître Get High était le DJ, je suis DJ Easy D. Parce que mon nom, Darryl, commence par un D, ​​il m'est facile d'écrire ces rimes comme ça. "

Finalement, McDaniels a décidé qu'il voulait un nouveau nom. "J'avais tapé en 12e année à Rice High School. Et à la fin d'une lettre, vous tapez vos initiales. Donc, à l'origine, je tapais DMCD – Darryl McDaniels avec le D. J'ai entendu cette bande Cold Crush; Ils avaient cette routine. Grand Maître Caz était GMC Jerry Dean Louis était JDL Easy AD était EAD Tout-Puissant Kay Gee était AKG Ces gars-là sont des dieux. Alors j'ai dit que je ne suis plus Easy D. Je suis DMC "

"Et je viens de plonger dans ce personnage; Venant des bandes dessinées, être l'être suprême, roi de tout cet univers. Donc c'est ce que j'étais, mais tout était imaginaire. Tout est dans mon sous-sol. "

Alors que la vie créative de McDaniels allait bon train, la «vraie vie» de McDaniels commença bientôt à l'entraîner dans deux directions différentes. D'abord, il a commencé l'université. «Je me prépare à obtenir un diplôme, je suis accepté à l'Université St. John's. J'ai donc écrit une rime à ce sujet. La célèbre rime que vous entendez – ce n'était pas pour un disque. "

Puis une seconde opportunité s'est présentée. "C'était en août, essayant de comprendre ma vie. Le téléphone sonne. C'est Joe ", at-il dit. "Il se dit 'Yo, tu te souviens en 9e année quand j'ai dit quand Russell m'a laissé faire un disque? Prenez vos livres de rimes. Nous allons au studio. C'était en août 82. Nous sommes allés au studio Greene Street Recording ici à New York. Nous enregistrons "C'est comme ça". Le truc de Russell était «D, sors le chemin». Parce qu'il était à l'origine censé être "DJ Run et le OK Crew."

"Russell allait laisser Joe avoir ce disque. Il allait avoir cette DJ blanche pour être son équipe. Joe disait: «Je ne veux pas être avec eux et je ne veux pas être seul. Donc, il est allé à Russell et a dit: «Russell, est-ce que D pourrait être dans le groupe? Joe lui disait 'D pourrait écrire.' Donc la chose de Russell était 'D pourrait écrire, mais il n'est pas un MC. Ce n'est pas un showman. "

"Donc, ce que Run a fait," Russell, si vous ne mettez pas D dans le groupe, je retiens mon souffle. " Russell est comme, 'je m'en fous.' Dix minutes passent, et Joe commence à devenir rouge maintenant. Il commence à devenir violet. «OK, Joe, je vais mettre D dans le groupe."

"Quand je suis entré dans la rue Greene, je ne savais toujours pas que je faisais un disque pour être dans le domaine du disque. Je suis entré dans la rue Greene. C'était la première fois que je voyais l'or et les planches et les disques sur le mur. Et toutes ces machines. Et je suis comme, 'Oh, mon Dieu, je suis à l'intérieur de la boîte de perche. "

"Russell savait ce qu'il faisait. Donc, nous faisons «c'est comme ça». Donc, il est 14 heures. Il est maintenant 11 heures du soir. Et je me dis: «Je dois dire à ma mère et à mon père que je suis là. Elle pense que je suis au grenier de Run, parce que c'était le sous-sol de D avec mon équipement ou le grenier de Run avec son équipement. Alors quand je suis parti ce jour-là, Joe est venu me chercher, je me suis dit: 'Maman, je sors avec Joe.' Il est donc 11, 12, 1 heure du matin. Je me dis: "Je suis sur le point de me faire battre le cul", parce qu'ils ne savent pas où je suis. Nous n'avions pas de téléphones portables ni de beepers. "

Ils avaient toujours besoin d'un côté «B» alors Joe entra et posa, puis dit: «'D, vas-y et dis une rime.' Et j'étais comme, 'Non, Russell est déjà fâché que je sois là.' Il dit: "Je veux que Russell voie que tu peux vraiment le faire. Tu dois impressionner Russell et lui montrer tes compétences. Tout ce dont je me souvenais était ma rime d'être à l'Université St. John's. Alors je l'ai botté. "

"Pour le reste de la session, qui s'est assis autour de moi, me serrant dans mes bras? Russell. "

"Et je suis rentré à la maison. Je ne pensais même pas à l'affaire pour le moment. Je pense que je suis sur le point de fouetter mon cul. J'arrive à la maison. Ma mère et mon père disaient: «Mon garçon, il est trois heures du matin. Où diable étiez-vous? J'ai dit: 'Oh, je me suis endormi chez Joe.' Ils ont dit: "Ne fais plus ça!" Cool."

McDaniels a d'abord choisi l'administration des affaires comme une majeure, mais il a dit: «Je n'aime pas la comptabilité. Je n'aime pas les maths. »Il a reconnu que son habileté à dessiner pouvait devenir une carrière, et il considère un changement. "Je peux dessiner vraiment, vraiment bien. Donc, je répète ceci: "Ma, je change ma majeure en design graphique, architecture – tout ce qui a trait au dessin. Même si je dois abandonner et dessiner les funnies dans le journal local. Ma mère est comme, 'Oh, l'enfer, non!' Mon père, je l'aime, qu'il repose en paix dit: «Calme-toi, écoute. Si c'est ce que le garçon veut faire, qu'il le fasse. Je me fous que ça ne fasse que 75 $ par semaine. Donc c'était le plan. "

Mais Joe avait une idée différente. "Juste comme j'avais cette discussion, Joe a appelé. 'Yo, D, tu connais le disque que nous avons fait en été? Russell nous a procuré un contrat d'enregistrement, Profile Records, ceci et cela. Ok, Joe, cool, mais j'essaie de comprendre la vie. Boom, a raccroché le téléphone. Il appelle tous les jours. C'est septembre. En novembre, il m'appelle une nuit: «D, j'ai des contrats, tu dois venir les signer et ceci et cela, on doit le porter aux avocats. D'ACCORD."

Les parents de McDaniels ne s'évanouissaient pas au début. "Puis j'ai réalisé que je n'avais même jamais dit à ma mère et à mon père que nous avions fait un disque. Alors, je devais descendre et dire: «Maman et papa, tu te souviens de cette nuit où je suis rentré tard? Eh bien, je n'étais vraiment pas chez Joe. Rappelez-vous ces choses que nous avions l'habitude de faire avec vos platines quand nous l'avons pris aux parties de bloc? Eh bien, beaucoup de gens obtiennent des contrats d'enregistrement, et Russell a dit que le nom du groupe allait être Run DMC '"

"Ma mère était comme," Focus sur l'école. " Mon père disait: "Tiens bon. Que diable est un Run DMC et qu'est-ce que c'est que la musique rap? Pour faire une longue histoire courte, il était comme, 'Hell, non. "

"Alors, Joe appelle chaque semaine avec des informations. Nous avons été rejetés par tous les majors. Tous les autres labels ont dit que personne ne voudrait entendre un MC rimant sur le poulet et le chou vert à l'Université St. John's. Mais ce label appelé Profile Records l'a entendu et a vu que c'était différent. "

"Donc nous avons fini sur Profile Records, et Joe appelle avec toutes ces informations. Et je découvre comment aller voir ma mère. J'ai dit: «Maman, Run a dit que nous allons gagner de l'argent en faisant ces disques. Tout ce que je gagnerai en live, je l'utiliserai pour mes frais de scolarité. C'est pourquoi ils ont dit: "Vous pouvez faire cela."

"Alors j'ai dit 'OK, Joe, faisons-le. Mais je ne réalise toujours pas que ça va se transformer en ce que ça va devenir. Courir vu l'opulence, le prestige; Parce qu'il était un enfant de 11 ou 12 ans à regarder Kurtis Blow et Russell discuter d'affaires, alors il a vu l'intérieur. Il a vu 'Rapper's Delight' gagner de l'argent. Moi, c'était juste amusant. Même au moment où nous sommes allés faire 'C'est comme ça'. C'était tout faire semblant à moi à ce moment-là. "

"'C'est comme ça' et 'Sucker MC'. Quand le disque a été fini, je fais la transition, je suis prêt à changer de commandant et tout ça. Alors le disque sort. Mais ça ne m'a pas vraiment marqué parce que je me disais: "Nous allons gagner de l'argent cet été, et ensuite je serai de retour au collège l'année prochaine."

"Donc" Sucker MC's "et" It's Like That "ont explosé, alors Russell a dit:" Il faut que tu fasses un autre disque. " Mon principal est que je ne pourrais même pas gagner d'argent – aussi longtemps que M. Magic et Red Alert nous ont joué. "

C'est alors que Run-DMC a trouvé son troisième et dernier membre – Jason Mizell. "Alors nous avons fait un autre disque, et nous avons fait 'Hard Times' et 'Jam Master Jay'. Nous avons fait 'Hard Times' pour avoir un suivi de 'It's Like That', un album socialement conscient. Russell a dit: 'On doit faire des shows. Qui va être ton DJ? L'équipe de Jay, Two Fifth Down, était une équipe de DJ, a fait toutes les fêtes de quartier. Donc Joe est allé à Jay et a dit, 'Yo, moi et Darryl McDaniels, le meilleur ami de Butta Love, a obtenu cet enregistrement. Nous voulons que tu sois notre DJ. Jay était comme, 'Tiens bon. Vous voulez dire que vous allez me payer pour faire ce que je fais dans le parc gratuitement? Enfer, ouais, je suis dedans. '"

"Donc, quand nous avons commencé à faire ces premiers spectacles, ils étaient comme, 'Who's Run? Qui est D? Qui est M? Qui est C? C'était partout – et même s'ils savent que c'est Run, c'est DMC, qui diable est cet autre gars? Personne ne sait que nous avons un Jay. J'ai dit: "Ne t'inquiète pas, Jay, je t'ai eu."

Pour l'inspiration, McDaniels est retourné à sa mentalité de bande dessinée. "Et ce n'était que du comic-book. La confiture est la fête ('Yo, hier soir, cette confiture était malade!'). La jam était aussi l'album ('Yo, joue ma confiture préférée'). J'étais comme, 'Jay va être le maître du tout – de l'univers entier. Il va être Jam Master Jay. Cela signifie qu'il ne maîtrise pas seulement les confitures sur la platine, il maîtrise les parties. Donc je reviens. Je vais, 'Jay, j'ai ton nom – Jam Master Jay. Et pas seulement ça, j'ai eu ce disque 'Jam Master Jay' à propos de toi. "

"Nous l'avons fait en 1985 et cela a marché. Russell dit: 'Yo, on va faire un album.' "Donc ils font tout le business, en studio. Et je n'étais même pas conscient que ça se passait. "

"C'était tout faire semblant."

Alors que c'était "prétendu" pour McDaniels, le lien avec son art était très réel et le faisait se sentir bien. "Mon plaisir était tout le processus de création de celui-ci. Quel est le rythme? OK, laissez-moi rentrer à la maison et créer un chapitre dans cette bande dessinée. Et je pourrais créer tout cela en privé, et ils l'éteindraient. "

En outre, McDaniels commençait à voir comment son personnage DMC commençait à aborder les insécurités réelles dans sa vie réelle. "C'était un débouché pour le petit garçon d'école catholique assez timide qui lisait des bandes dessinées et portait des lunettes. Tu sais que j'étais un outsider. Mais psychologiquement, le monde imaginaire était un monde où j'étais l'être le plus puissant. Il n'y avait pas d'intimidation. J'étais Four Eyes, ceci et cela, gamin de l'école catholique, chatte, punk, tout ça. Mais les bandes dessinées m'ont mis dans cet univers entier où j'étais protégé, j'étais puissant. Hip-hop m'a permis dans ce royaume d'exprimer cela. Mais ce qui s'est passé dans l'imaginaire en faisait vraiment partie. Mais c'était juste moi qui faisais ce que je faisais dans mon sous-sol. Ce n'était pas comme si je disais consciemment: «Je vais faire du show-business.

"Bill Adler, notre premier publiciste, a dit ceci dans le premier livre Run DMC qu'il a écrit:" C'était incroyable de voir Darryl McDaniels se transformer en puissant King of Rock. "Il savait que Run était flamboyant, beau , mouche mouche. Pour moi, que 'Un deux trois dans l'endroit à être – c'était juste le fils d'Odin, Thor!

Une partie de la clé de l'efficacité de la personnalité DMC était de transformer les faiblesses perçues en force. "J'avais peur de porter mes lunettes dehors. Toute ma vie jusqu'à Run DMC, j'étais aveugle dans la rue. Vous me verriez probablement enfant et vous diriez: «D, pourquoi ne m'avez-vous pas dit« Salut »? Je ne savais pas que ça te foutait! Courir me dit ces paroles prophétiques: «Yo, garde tes lunettes. Ils vont être célèbres. "

McDaniels commençait à se rendre compte que, même si son personnage de DMC faisait vraiment partie de lui, l'écart entre DMC et Darryl McDaniels intriguait certaines personnes. Il a expliqué: Les gens depuis le premier jour ont dit: «D, vous n'êtes rien comme vos dossiers. Ils s'attendaient à une diva. Ils attendaient l'énergie, persona sur le disque dans la vie réelle. Et je n'étais rien comme ça. C'était fou amusant. Mais je n'y ai jamais pensé. Quand je n'étais pas sur scène, j'étais calme. "

McDaniels a également commencé à réaliser que les gens commençaient à avoir des opinions sur son travail créatif. Ce qui était auparavant privé et réservé à son sous-sol était maintenant ouvert à la critique des autres. En particulier, les rimes qu'il écrivait pour avoir de «faux» combats avec d'autres rappeurs étaient maintenant entendues publiquement – et tout le monde ne les prenait pas gentiment.

McDaniels a expliqué: "En 1985, quand je l'ai fait 'je suis le roi du rock, il n'y en a pas de plus haut', Kurtis Blow s'est appelé le roi du rap. Melle Mel – Roi du Rap. Nous étions en tournée avec Kurtis Blow. Nous avons fait les New York City Awards. Run-DMC a reçu un prix pour sa musique. Russell avait prévu que Run-DMC, Houdini et Kurtis Blow se produiraient pour promouvoir la tournée que nous allions entreprendre. Alors nous étions dans le vestiaire, tout le monde est parti, Kurtis Blow est venu vers moi, et il m'a dit: 'Yo, D.' Et c'est comme Kurtis Blow, il est un dieu pour moi. Il dit: «Tu dois arrêter de dire que tu es le roi. Et je dis, 'OK, cool.' "

DJ Run, cependant, n'était pas aussi compréhensif ni amical envers les préoccupations de Blow. McDaniels a décrit: "C'était le jour où le père devait laisser partir le fils. Joe revient. Et il dit que D agit différemment. Joe a dit: «Qu'est-il arrivé, D? Je dis: «Eh bien, Kurtis Blow a dit que je ne peux pas dire que je ne suis plus le roi. Joe a dit: «Quoi? Où est cet enfoiré? Et il attrapa Kurt dans le couloir devant tout le monde. 'Enfoiré ceci et ça, tu ne parles jamais à mon homme comme ça.' Je suis comme, 'Oh, merde, je n'aurais pas dû le dire.' Je me sentais mal. Quand Kurt m'a dit ça, ça m'a simplement dérangé. Je n'ai pas réalisé ce que je faisais. Je m'amusais juste. "

Au fil du temps, McDaniels commença à sentir qu'il n'avait pas la même voix dans le groupe. "Ce n'était pas que je ne voulais pas parler. Personne ne voulait me demander parce que Run était le chef. Les gens diraient toujours: «Mais qu'est-ce que D pense? J'avais beaucoup d'opinions sur les choses à l'époque. Mais ma chose est comme si personne ne me demandait, je ne vais pas intervenir », a-t-il dit.

Cela a commencé un modèle de suppression émotionnelle, dans lequel McDaniels garderait ses pensées et ses sentiments pour lui-même. La recherche démontre les effets négatifs de la suppression émotionnelle. Tenter de supprimer les pensées ou les humeurs négatives a généralement pour effet paradoxal de rendre ces expériences plus intenses.

McDaniels a également commencé à remarquer que la musique de Run-DMC n'attirait pas l'attention qu'il avait auparavant, et il y avait de la pression pour changer leur style. "Il devenait exceptionnellement bon dans les années 90. Et nous obtenions du respect, mais c'était comme: «Laisse tomber pour Run-DMC», mais ils ne voulaient pas parler avec nous. Nous étions vieux. Tout le monde était plus célèbre que nous, mais personne n'était meilleur que nous. Nous étions appelés à participer à toutes ces émissions de MTV, mais personne ne s'en souciait.

Pire, et peut-être en réponse à ces pressions externes, McDaniels a estimé que le processus de création du groupe était en train de changer. "Avant, c'était juste moi qui faisais des trucs parce que je le faisais. C'était, 'D, montrez-vous et soyez vous. Voilà un temps, D, que veux-tu dire? Et puis c'est devenu "Voilà un temps, D, tu dois dire ça." "Dans" Plus dur que le cuir ", je n'avais aucune influence. Donc, je venais et je disais: "Je ne veux pas y aller", je m'appelle DMC, c'est le plus grand des tous les temps, le plus de rimes. Je veux y aller: "C'est du gangsta froid, du hard-rock, du hip-hop non-stop." «Non, D, nous avons juste besoin que tu dises: 'Je suis DMC à la place.'

McDaniels a estimé que sa créativité, le comportement même qui l'a fait aimer dessiner, DJ et rap étouffaient. "Avant que Biggie [Smalls] ait des" Mo Money Mo Problems ", j'ai eu cette comptine, je suis allé à Run et Jay – Erick et Parrish d'EPMD ont dit: 'Yo, D, c'était la merde la plus décevante que nous ayons jamais entendue.' C'était fini 'Walk This Way'. C'était: "Calmez-vous avec un mil, quelqu'un a encore du boeuf." Je suis allé à Run et Jay, et ils ont dit: 'Non, ça ne va pas marcher, D.'

Pour McDaniels, un changement de style n'avait pas de sens, surtout à la lumière du succès et de la stature du groupe au sein de la communauté hip-hop. "Parce que nous avons construit cette industrie qui est si géniale – tout ce que nous avons à faire est d'être – et personne ne nous toucherait jamais. Personne n'a jamais dit à Mick [Jagger] et à eux, 'Vous devez faire des disques comme le Nirvana parce qu'ils le tuent maintenant.' "

"Et j'ai commencé à boire."

Pour McDaniels, la consommation d'alcool a commencé assez innocemment avec son désir de se détendre avant d'aller sur scène. "Je ne savais pas si nous avions un hit. Nous devions aller sur scène et le jouer en direct. Je ne veux pas être sur scène. Je veux le faire dans mon sous-sol. Au début, les années 40 étaient décontractées, comme le jazzeur qui prend un coup de bourbon avant de monter sur scène. J'étais à la Roxy, et je me suis dit, 'Oh, merde, toute la putain de New York est là-bas.' Je veux dire tous les garçons B. Je bois ce 40 ".

La consommation d'alcool est rapidement devenue un «besoin» plutôt qu'un «besoin». «Au début, l'alcool était mon courage. Puis c'est devenu mon transporteur. Par 'Back From Hell', je buvais un cas d'Olde English par jour. Et la raison pour laquelle je buvais un cas d'Olde English par jour était toute ma journée était moi faisant de la merde que je ne voulais pas faire. Je buvais juste un quart, ou un 40 entier moi-même et juste sors là-bas. Ensuite, il est passé de boire la nuit ou pendant les visites à boire toute la journée avant la tournée », a-t-il expliqué.

Son cycle de répression émotionnelle, de colère et d'abus d'alcool s'est aggravé. "Je ne parlerais pas. Par exemple, 'Back From Hell' – j'ai détesté tous les putains de disques. Mais je viendrais juste faire ce qu'ils voulaient que je fasse, et j'irais supprimer cela avec de l'alcool. Juste pour être un bon joueur. Et ils savaient que D pouvait juste se montrer et faire des choses. Ils me disaient comment être. Et au lieu de me dire: «Putain, je vais arrêter, je dirais, je ne veux pas blesser Jay. C'était mon problème. Mais à la place je suis allé et j'ai bu mon alcool. "

McDaniels a commencé à se sentir pire car il se sentait plus aliéné de son processus créatif original. "Mon dernier record dans le monde commercial a été" Walk This Way ". Après 'Raising Hell', le gars de Easy D est mort parce que les gens d'affaires de succès ont repris mon existence. Donc pendant qu'ils essayaient de tordre ce qu'ils pouvaient, je mourrais à l'intérieur. Voilà pourquoi je buvais. Ma voix allait. Je ne pense pas que je serais allé dans une dépression et a posé ces questions si je produisais. Parce que c'était le seul débouché pour moi ", a-t-il dit.

McDaniels a découvert qu'il y en avait d'autres dans son industrie qui se débattaient avec des problèmes similaires sur la façon de gérer les sentiments conflictuels qui peuvent naître de l'activité musicale. L'un était LL Cool J. "LL venait toujours à moi et parle de la vie. Quand il était avec Run, ils parlaient show business. Il me demandait toujours: «Que ressentez-vous à propos de la façon dont ces gens vous regardent? Alors quand LL n'était pas en tournée, il venait toujours me chercher et parler de choses. "

Il a également vu qu'il y en avait d'autres qui pensaient aussi que leur créativité n'était pas appréciée et prenait des mesures. "C'est pourquoi j'ai toujours respecté les Beastie Boys. Les Beastie Boys venaient à New York, vendant deux fois le [Madison Square] Garden. Ils ont quitté Def Jam quand il n'y avait rien de mal. Je me suis toujours demandé pourquoi ils l'ont fait. Parce qu'ils ont vu les étiquettes sont devenus la ligne de fond. Ils ne voulaient pas être coincés dans 'Brass Monkey'. Ils ont fait 'Paul's Boutique' quand tout le monde a dit que c'était nul. Et puis un an plus tard, «c'est révolutionnaire! Ils ont grandi musicalement dans un groupe. Run DMC aurait dû évoluer. "

McDaniels a estimé qu'il y avait un point lumineux créativement pour lui pendant ce temps; à savoir, le disque produit par Pete Rock, "A bas le roi". Et il a ressenti cela de cette façon parce qu'il se sentait capable de s'exprimer librement.

"La réalité de ces disques était en fait moi. Quand je traversais le début de ma dépression, c'était après «A bas le roi». Si vous écoutez cet album, c'est le seul album de l'album Run-DMC à ce moment-là. Pete Rock a dit: «D, je veux savoir ce que tu fais en ce moment. Pete Rock a dit que c'était la meilleure rime de l'année. Si nous avions fait un album entier comme ça, nous l'aurions fait. "

Mais cette victoire a été de courte durée. McDaniels avait lentement perdu sa voix avec une condition appelée dysphonie spasmodique. Puis la tragédie frappe et son ami, Jam Maître Jay, a été assassiné. McDaniels était en train de spiraler. "J'ai dysphonie spasmodique. Maintenant c'est fou. Je suis un alcoolique. Je découvre que je suis adopté. Jay est mort. Byford, mon père, meurt.

McDaniels finit par envisager le suicide. "Maintenant, Jay se fait tirer dessus. Donc maintenant, non seulement il y a un vide en moi, je perds la voix, mais la chose Run-DMC est vraiment terminée maintenant. Je suis donc arrivé à cette conclusion: "Je suis le roi du rock. J'ai accompli ce que je suis venu faire ici dans ce domaine. Je n'attends pas d'avoir 80 ans pour mourir. Je vais mourir demain, donc je peux aller à mon prochain avion aujourd'hui. "

Puis McDaniels a rencontré Sarah McLachlan.

"En 1996, j'étais en tournée, j'ai entendu le disque" Angel ". J'ai entendu les mots "de cette chambre d'hôtel sombre et froide." Et je pense: «C'est moi! Parce que je serais en coulisse, aller dans ma chambre d'hôtel, m'allonger dans mon lit et dire que quelque chose ne va pas. Pendant toute une année, tout ce que j'écoutais était Sarah McLachlan. Mon manager, Eric, dit: 'Yo, nous allons au party [producteur de disques] Clive Davis Grammy. Je suis comme, 'Fuck that'. Je ne voulais rien faire d'autre que d'écouter Sarah McLachlan. Mais Eric a travaillé dur pour obtenir les billets afin que nous allions à la fête. Je suis déprimé. Je dis à mon manager que je ne reste qu'une heure à cette fête. "

"Juste quand je suis prêt à partir, Sarah McLachlan entre. Je la connaissais, mais je ne la connaissais pas. C'est cette dame – elle a fait ce disque. Je dis, 'Mme McLachlan, le nom du disque est Angel. Tu ressembles à un ange. Mais tu n'es pas un ange pour moi; tu es un dieu pour moi. J'écoute ton disque tous les jours. C'est la béquille sur laquelle je me tiens tous les jours. Je ne pars pas sans elle. "

Encouragé par cette expérience, McDaniels entreprend d'écrire son autobiographie pour en apprendre plus sur lui-même. Et c'est à travers ce processus qu'il a découvert un autre défi à son sens de soi – il a été adopté.

McDaniels a expliqué: "J'ai découvert que j'ai été adopté parce que j'ai appelé ma mère en 1997. Sarah McLachlan avait sorti ce disque 'Angel'. J'ai appelé ma mère, j'ai voulu savoir quand je suis née, combien je pesais, quel hôpital. Elle a raccroché le téléphone. Une heure plus tard, elle appelle avec mon père. Ils ont dit: "Nous avons autre chose à vous dire. Tu avais un mois quand nous t'avons ramené à la maison, et tu es adopté, mais nous t'aimons. '"

Pour McDaniels, cette révélation l'a mis sur la voie du rétablissement. "Quand j'ai découvert que j'étais adopté, tout a commencé à avoir un sens. Quand j'ai découvert que j'étais adopté, je devais aller en thérapie. Je pense que quand je pensais que j'allais me tuer, les dieux disaient: "Oh, on doit lui dire", alors ils ont fait la révélation que j'étais adopté. " Alors quand j'ai eu la nouvelle, ça ne m'a pas rassuré, mais ça a comblé le vide. Je suis donc Darryl McDaniels, DMC de Hollis, Queens. Premier à devenir or, d'abord au platine. Run et Jay sont mes amis. Fils de Byford, frère d'Al. La partie manquante de mon existence était, j'ai été adopté. Maintenant, quand j'ai découvert ça, ça m'a donné une autre vie.

Et il a décidé de gérer ses sentiments comme il l'avait toujours fait en créant. McDaniels pensait: "Si je meurs demain, les gens connaissent l'histoire de DMC. Personne ne connaît le petit Darryl. Je vais faire un disque sur ce que je ressens à propos de l'adoption. Je vais donc appeler cette dame Sarah McLachlan. Et je pense à Cold Crush. Je vais prendre la chanson de Harry Chapin ["Le chat est dans le berceau"], qui est une chanson triste sur une famille qui n'avait pas de temps pour le fils. Même si ma famille m'aime, je vais mettre mon histoire sur ce disque, et Sarah McLachlan chantera le refrain », a-t-il dit.

Le résultat était la chanson "Just Like Me." Mais avoir une chanson finalisée n'était pas le seul résultat de l'enregistrement. McDaniels a appris quelque chose à propos de McLachlan. "A la fin de la session, Sarah dit:" Je dois vous dire quelque chose. Je suis aussi adopté et je ne le savais pas. Donc, il y a quelque chose, le sentiment dans sa musique. "

Ce fut le début de McDaniels réclamant sa "voix".

McDaniels a commencé à s'impliquer dans le travail de charité pour les enfants adoptés. "Après avoir fait l'album de Sarah McLachlan, tous les enfants adoptifs étaient comme" DMC est comme nous ". J'ai donc commencé à recevoir des appels. Alors j'ai commencé à aller aux agences d'adoption, rencontrer les enfants adoptifs, aller aux foyers de groupe. Parler aux enfants. Trois semaines plus tard, je recevais un appel: «Yo, D, tu ne connais pas cette fille qui est venue te voir et qui t'a parlé, elle n'a parlé à personne pendant trois mois, mais quand tu es partie, elle n'a pas pu arrêtez pas de parler. "

McDaniels a estimé qu'il était sur le chemin du rétablissement, mais a estimé qu'il y avait encore plus à faire. "Après avoir fait le disque Sarah McLachlan, j'avais encore toutes ces émotions. Parce que toute ma vie après la révélation et les trucs de Sarah McLachlan était comme: «Partout, ça pourrait être ma mère; ça pourrait être mon père. Je pourrais avoir un frère. "

Et comme toujours, il a trouvé un but en explorant un moyen d'examiner, d'exprimer et de guérir ses émotions de façon créative. Mais cette fois, c'était à travers un nouveau moyen – documentaire. "Donc, je suis assis dans cette réunion, et l'agent se tourne vers moi et dit, 'Qu'est-ce qui se passe avec vous? Comment vas tu'? T'es où?' «Oh, enfoiré, tu veux savoir où je suis? Eh bien, je viens de découvrir que j'ai été adopté à 35 ans, et tout le monde le savait. Comment te sentirais-tu?' Il était genre "Whoa". Mais avant cela, Sheila Jaffe, la directrice de casting de 'The Sopranos', 'Entourage', elle était dans son bureau. "

"Elle a fait trois recherches pour sa mère biologique et a continué à avoir des impasses. Elle était déprimée. Alors il m'a entendu dire ça, et pour faire une histoire courte, il me laisse rencontrer Sheila. Nous parlons de nos sentiments. C'était cool. Et puis elle dit, 'Oh, au fait, une fois par mois, Mark Wahlberg nous donne son bureau, et nous avons une discussion Adoptions Anonymous. Donc j'étais assis dans cette pièce avec toutes ces personnes différentes revenant aux petits enfants. "

"Donc, après la troisième réunion, je commence à penser à faire une recherche. Alors je dis à Eric, 'Appelle Viacom, dis-leur que je veux faire un spectacle avec eux.' Alors je les ai au téléphone, et ils sont cool, 'DMC Goes to Vegas. DMC à Miami. ' Toutes ces choses. «Non, je veux que vous preniez tous les caméras et que vous me suiviez pendant que je faisais une recherche pour ma mère biologique. Et ils deviennent vraiment calmes à l'autre bout du fil. Et ils disent: «Tu es sûr de vouloir faire ça? Et je vais, 'Ouais, pourquoi pas moi?' "

"Ils vont," Parce que c'est réel. "

McDaniels a finalement trouvé sa mère biologique. "J'ai trouvé ma mère biologique. Il a fallu environ deux semaines pour la trouver. Elle vivait à Staten Island. Je vivais dans le Queens toute ma vie. Elle vivait juste à côté de moi. Quand j'ai ouvert la porte, c'était la première fois de ma vie que je voyais quelqu'un dire qu'ils avaient des liens avec moi, qui me ressemblait exactement. Puis j'ai trouvé deux frères et une soeur que je ne savais pas que j'avais. Mon frère est né trois ans avant moi. Il porte des lunettes et il a une barbichette. Et il pourrait dessiner. Toute sa vie quand Run-DMC sortirait – 'Ce type, DMC, pourrait être ton frère!' Mon frère Damon, qui a trois ans de moins que moi, Mark m'a ressemblé avec Run-DMC; Damon me ressemblait maintenant – et il est un entraîneur personnel. "

«Quand j'ai rencontré ma mère biologique, elle m'a dit:« Je sais que tu meurs d'envie de savoir pourquoi je t'ai abandonné. J'ai dit: "Madame, c'est un euphémisme." Elle a dit: «Je vous ai laissé pour vous donner une chance." Je disais: "Madame, vous m'avez donné une chance."

"Donc, maintenant la chose DMC a un but. J'ai fait une émission avec un but – 'DMC: My Adoption Journey' sur VH1. Il a gagné un Emmy. Et quand j'ai reçu l'appel de VH1, je n'ai pas fêté. Le but de ce pour quoi je l'ai fait est de travailler. Parce que maintenant, quand je marche dans la rue, les enfants de cette génération viennent me voir et me disent: "M. DMC merci de faire ce spectacle que tu as fait. Je suis aussi un enfant adoptif, mais c'était réel pour moi. Je pourrais rapporter à cela. "

Compléter le documentaire était essentiel au rétablissement continu de McDaniel. "Quand j'ai fait le [documentaire], juste en le voyant toucher d'autres personnes, ça m'a fait du bien. C'est quand tout a commencé à avoir du sens. Même Eminem a dit, 'Yo, D, ne savez-vous pas que c'était votre destin d'être le troisième membre de ce groupe, alors ça pouvait arriver comme ça? Ça aurait été totalement différent si c'était Run, Jay et quelqu'un d'autre. Donc je me dis, 'OK, tout est logique.' "

Et tout comme McDaniels avait appris à canaliser les faiblesses perçues en points forts comme DMC, il commença à comprendre comment son adoption n'était pas une lacune. Il a décrit une histoire qui a mis cette question en évidence pour lui. "Une femme s'est approchée de cet événement et a dit:" Moïse, Jésus, ils ont été adoptés. Favoriser les enfants, aussi. Et elle a dit: "Vous êtes un libérateur." Elle s'éloigne. "

Cela a résonné avec McDaniels. "Penses-y. Moïse est né par sa mère, mais ils étaient en train de tuer des bébés. Mettez-le dans la rivière, la fille de Pharaon l'a trouvé, l'a emmené dans le palais et a dit: «Papa, je garde celui-ci. Pourquoi est-ce arrivé? Parce qu'il avait une mission. Et je dis aux enfants: "Ne vous sentez pas mal si vous êtes foutu dans la vie. Moïse était un meurtrier. Lis la bible. Il a tué un homme. Moïse avait un empêchement de la parole. Il avait besoin d'Adam pour dicter quand il était temps pour lui de partir. Alors Moïse est chillin 'dans un putain de palais dans un royaume. Il n'a aucune idée de comment diable il est arrivé là. Comme moi. Et il entend, 'Yo, Moïse. Oui, c'est moi, D.ieu. Je veux que vous disiez au Pharaon: «Laissez partir mon peuple. Moïse pense: "Tiens bon. Je ne peux pas parler. Je ne suis pas égyptien. Et je suis un meurtrier. La même chose avec Jésus. Mary rentre à la maison. Joseph travaille dans le domaine du charpentier. Elle rentre enceinte à la maison. Il pense: "Comment est-ce que ça s'est passé?" Il aurait pu l'expulser. Nous allons prendre soin de l'enfant. Ce bébé a un but. '"

Finalement, McDaniels a également reçu l'aide de divers professionnels. "Ce n'est que lorsque je suis sorti de la rééducation que j'ai commencé à retrouver ma voix. Mon thérapeute m'a demandé: «Y a-t-il eu un moment à Run-DMC où des choses ont été dérangées? Et j'ai dit: "Non" Le type m'a regardé, et il a dit: «Enfoiré, tu es un menteur putain de putain de Dieu. Et je laisse tomber, 'Yo, tu as raison!' Parce que j'ai découvert en cure de désintoxication j'ai supprimé les émotions. Ce qui veut dire que je m'en tiens à la merde parce que j'ai peur de blesser les gens. Quand je partais, ils disaient: "A partir de maintenant, dis toujours la vérité, peu importe ce que les gens pensent. Tu es la personne la plus importante dans la pièce. Donc maintenant, artistiquement, si je veux faire quelque chose, je le fais parce que je veux le faire si c'est quelque chose que je veux exprimer. "

Au fil du temps, McDaniels a continué à trouver des débouchés créatifs, y compris le retour à l'endroit où tout a commencé pour lui – la fabrication de bandes dessinées. "Tout le monde tourne maintenant que je fais ces bandes dessinées. Mais ils disent: "Oh, c'est vrai. Sur «King of Rock», c'était «Crash à travers les murs, passer à travers les planchers, le buste à travers les plafonds et les portes abattues! C'est toute la bande dessinée parce que j'étais tellement dans ce monde imaginaire. Amazing Spider-Man. L'incroyable Hulk. Contrôleur de micro dévastateur. Maître dévastateur. Toutes ces descriptions -DMC "

"Je vais rencontrer Riggs Morales, qui est à la tête des artistes et du répertoire pour Shady Records. Le gars qui m'a intronisé dans le Rock and Roll Hall of Fame, c'est son bras droit. Et j'ai dit que j'allais à l'école catholique toute ma vie, et j'avais l'habitude de lire des bandes dessinées. Il m'a juste donné ce regard. Il est comme "Vraiment?" J'ai dit: 'Ouais, j'avais l'habitude de dessiner, de lire des bandes dessinées, peu importe.' À la fin de la réunion, il a dit: «Vous avez déjà pensé à sortir une bande dessinée?

Pour McDaniels, la raison pour laquelle il n'avait pas été clair – il voulait que cela se sente réel et authentique. McDaniels a expliqué: "J'étais comme," Non " Parce que dès le premier jour dans cette affaire, quand je parcourais le monde, partout où je vais, 'Yo, DMC, j'ai cette bande dessinée hip-hop.' La raison pour laquelle les bandes dessinées hip-hop ne fonctionnent pas, c'est que vous ne créez pas de bande dessinée hip-hop. Tu fais une bande dessinée. Je ne veux pas être un autre rappeur, juste parce qu'ils ont du succès, ils pensent qu'ils peuvent faire d'autres choses comme ça. Mais Riggs a dit: «Mais c'est différent avec vous, cependant. Que s'est-il passé quand vous avez mis du rock avec du hip-hop avec vos deux garçons? Quelque chose de bien, non? Que s'est-il passé quand vous et vos deux garçons avez parlé d'une basket (Adidas)? Quelque chose de bien, non? … Mais ne le faites pas comme DMC, la célébrité. Faites comme Darryl, le petit garçon qui était dans les bandes dessinées. "

"Alors, il a dit: 'La semaine prochaine, je vais vous présenter à mon pote, Edgardo Miranda Rodriguez. Ils ont dit de la même façon que vous étiez cette entité avec Run et Jay, pour que cela fonctionne, les gens vont le respecter si vous le faites. Et je me suis dit: "Faisons-le."

"Je me disais:" La seule façon de le faire, c'est de faire preuve d'intégrité et de rendre hommage à la culture de la bande dessinée. " Parce que les geeks le prennent au sérieux. Ils s'en foutent si c'est DMC Mais maintenant j'ai un avantage, parce que c'était la bande dessinée en premier. C'était mon monde artistique. Juste dessiner. "

Et McDaniels continue à faire de la musique, y compris son récent disque rock / metal avec Generation Kill. Pour McDaniels, la transition vers le rock et le métal était naturelle. Il explique: «Quand vous regardez Run-DMC, nous avons réussi en tant que stars du rock et en tant que stars du hip-hop. Nos grands disques – 'Walk This Way', 'King of Rock', 'Rock Box' – sont tous des chansons rock. "

"À l'origine, le projet Generation Kill ne faisait que collaborer sur une chanson pour mon nouveau LP. Il s'est transformé en un projet complet. C'est un beau projet parce que Rob Dukes a beaucoup en commun avec moi. Nous avons tous les deux été sobres pendant des années, mais je pense que cela se passe si bien parce que nous n'avons pas de frontières ou de règles sur la créativité. Avec des sujets comme les prostituées, la toxicomanie, le suicide et la politique, nous sommes tous deux libres de dire et d'écrire ce que nous ressentons. Personne ne dit qui je devrais être ou comment être moi. C'est alors que des choses magnifiques arrivent. Nous y allons, et c'est tellement amusant. Nous commençons tout juste à créer, composer et enregistrer. "

Au fil du temps, McDaniels a commencé à réfléchir sur ce qu'il avait appris de son expérience et a réalisé qu'il devait rester connecté à son côté créatif pour que sa vie puisse fonctionner personnellement et professionnellement. Et il partage souvent ce message avec les enfants. «Vous les enfants, peu importe votre situation, vous êtes des enfants adoptifs, des sans-abri, vous êtes adopté, vous ne pouvez pas être avec votre mère biologique d'origine. Le mien s'est avéré heureusement. J'ai été adopté. Le vôtre peut être l'enfer. Mais cette situation ne définit pas qui vous êtes. Vous avez un talent, vous avez un cadeau à partager avec le monde. Et si vous avez cette seule chose qui est vous – rien dans ce monde ne peut vous arrêter. "

Et les gens écoutent McDaniels en partie à cause de ce qu'il a vécu personnellement, mais aussi parce qu'il est DMC "Je suis appelé à cet événement d'adoption à Washington DC, Baltimore Angels in Adoption. Donc, je vais juste, je reçois le prix Angel Adoption. Et la chose amusante est, ils veulent vraiment me donner le prix. Mais maintenant, tous les gens de ma génération, et tous les gens juste en dessous – c'était, en passant, pourriez-vous jouer pour nous? Pouvez-vous faire le record du prix d'adoption des anges? "

"Et pouvez-vous faire 'It's Tricky'?"

Et malgré leurs différences au fil des ans, McDaniels apprécie toujours le rôle que Joseph Simmons – DJ Run – a joué dans sa vie. "Je dis aux enfants s'il y a quelque chose en vous, quelqu'un va le découvrir. C'est tout ce qui m'est arrivé. Il (Run) a découvert ça. Donc c'était un cadeau pour moi. Et Run le savait. Quand je suis arrivé, j'étais différent. Donc il a aimé ça. "

"Moi et Run n'avons pas de boeuf. Merde terminée. Jay est mort. Il est allé où il est allé. Cest ce qui est arrivé."

En fin de compte, McDaniels reconnaît que son don créatif a toujours été une véritable expression de lui-même – même quand il faisait semblant. Et il est reconnaissant de la façon dont son don l'a aidé à se connecter à lui-même et à surmonter l'adversité.

"Je pense tout ce que je voulais faire en tant que personne dans la vie de Darryl, DMC l'a fait dans ce domaine artistique."

Michael Friedman, Ph.D., est psychologue clinicien à Manhattan et membre du comité consultatif médical d'EHE International. Suivez Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman et EHE @EHEintl.