La vie et la mort en noir et blanc

Utilisé avec la permission de Joe Fenton / Gallery House

Joe Fenton est un artiste basé à Londres qui produit ses grands dessins en utilisant du graphite, de l'encre et de l'acrylique sur papier. Influencé par les premiers surréalistes, ses dessins sont étrangement grotesques, incroyablement détaillés et remplis de personnages qui ne semblent pas trop heureux.

Pour citer les gens de sa galerie (qui savent beaucoup mieux que moi comment décrire l'art inhabituel de Fenton): "Joe utilise des motifs qui suggèrent la philosophie orientale et l'architecture du Moyen-Orient tout en conservant une atmosphère baroque européenne et rococo. -comme les détails. "

Une interview a été réalisée avec Joe Fenton par GalleryHouse, et je l'ai édité ici:

• Quatre idées nouvelles sur la créativité
• Vos enfants peuvent-ils gérer la charge de lecture au collège?
• Fin de l'adolescence (15-18 ans) = Agir davantage
• Les voyelles sur le mouvement: Apprendre avec des jouets de comprimé
• "Quelle différence fait un ami" Concours de vidéo et d'essai

Q & A avec Joe Fenton, artiste:

Q: Qu'est – ce qui vous a obligé à commencer à faire de l'art? Y a-t-il eu un moment charnière?

Comme beaucoup d'enfants, j'étais naturellement créatif quand j'étais enfant. Dans mes rapports scolaires, mes professeurs d'art étaient toujours impressionnés par ma capacité à rester concentré sans surveillance. Donc, s'il y avait un moment charnière, je crois que c'était à l'âge de 8 ou 9 ans, à l'internat, car c'est à ce moment-là que j'ai fait le lien entre être artiste et artiste.

• Utiliser ce qui fonctionne
• L'argent vous rend heureux … au moins une partie du temps
• Coopération pour l'amour ou l'argent: les marins contre les babouins
• Une proposition modeste
• 20 citations grandioses pour les enseignants et les parents

J'ai continué à m'amuser jusqu'à l'âge de 12 ans environ, puis je me suis complètement désintéressé. L'adolescence n'était pas très amusante. J'ai trouvé l'école difficile parce que je me débattais avec autorité et structure, et par conséquent, j'ai finalement été expulsé. Ce n'est qu'à l'âge de 26 ans que j'ai décidé de retourner à l'éducation et de poursuivre mon art après avoir été dévalorisé par le monde de la drogue et de l'alcool.

Q: Quel est votre plus grand défi personnel en ce qui concerne votre travail?

Prévenir l'isolement a toujours été le principal défi pour moi. Je suis un peu ermite et j'ai tendance à m'isoler, j'ai donc une excellente excuse en tant qu'artiste de devoir m'enfermer tous les jours dans mon studio pendant des heures. Le problème avec cela a toujours été de trouver un équilibre avec mon temps de studio et faire d'autres choses.

Le dilemme réside dans le fait qu'il faut de nombreuses heures de studio pour créer mon travail et qu'il n'y a pas de véritable solution. Je sens aussi que cette lutte nourrit en partie mon processus de création. Je détesterais trouver un cliché, mais il y a une certaine vérité dans le fait que, historiquement, de la douleur et de la souffrance, certains des arts les plus étonnants ont été créés.

Q: Quelle est la signification du dessin en noir et blanc? Avez-vous déjà travaillé en couleur ou pensé à l'ajouter à l'avenir?

Je trouve qu'il y a quelque chose de vraiment honnête dans une image en noir et blanc. J'aime sa simplicité. Bien que, comme je trouve le besoin d'évoluer artistiquement, je commence à penser à introduire la couleur dans certains de mes futurs modèles. Je commence à me sentir trop à l'aise pour travailler uniquement en noir et blanc, et ce n'est pas un bon endroit pour un artiste. Je ne veux pas sentir que je répète encore et encore un travail similaire. Je ne veux pas non plus que ma décision de ne pas utiliser la couleur vienne d'un lieu de peur. Je veux me sentir à l'aise en utilisant la couleur et le noir et blanc également. On dirait que je me suis lancé un défi.

Joe Fenton / Gallery House, utilisé w. autorisation

Q: Pouvez-vous entrer dans les détails en expliquant les chiffres dans vos pièces et leurs relations les uns avec les autres?

J'ai d'abord découvert les œuvres de certains des premiers surréalistes tels que Hieronymus Bosch et Pieter Bruegel quand j'étais à l'école d'art. Les sept péchés capitaux sont prédominants dans une grande partie de leur travail. J'adore la façon dont ils ont utilisé ces paysages expansifs remplis de tellement de détails pour nous présenter la représentation de la folie de l'homme avec les conséquences de leurs actions. Leur art a été créé pour enseigner des vérités morales et spirituelles spécifiques. Vous verrez ce sujet se produire dans la plupart de mon travail.

Un autre thème qui revient encore et encore est celui de la mort et de la peur de la mort. Je ne sais pas si en créant un travail qui traite de ce sujet, j'essaie en quelque sorte d'embrasser ma propre mortalité en sachant que vous devez finalement faire cela pour être vraiment capable d'embrasser la vie. J'ai l'impression de sauter de vouloir croire en quelque chose de plus grand que moi pour ne croire à rien du tout. Ce que je trouve être un endroit sombre dans lequel exister. Ce conflit intérieur se reflète dans les personnages que je crée.

Ainsi, vous remarquerez des dieux et des démons avec beaucoup d'autres figures ambiguës qui sont en désordre, se tordant, et à l'étroit, tous luttant pour une place au trône dans mon travail. Vous n'êtes jamais tout à fait sûr de qui a l'autorité ultime.

Il semble que je reviendrai toujours au même endroit: celui de devoir trouver une solution spirituelle à ma condition. Quelle énergie je nourris dans le courant de la vie est ce que je recevrai en retour. Mes personnages comme moi sont sur ce voyage de contemplation et de découverte.

Q: Expliquez votre processus – comment allez-vous commencer un morceau et décider quand il est fini?

Je commence généralement avec une idée vague et commence alors à jouer avec des formes et des dessins. C'est un peu comme un puzzle, déplaçant les pièces jusqu'à ce qu'elles soient toutes en place. Ce qui finalement conduit chaque conception à travers son processus est l'histoire que j'essaie de dire mélangée avec ce qui fonctionne esthétiquement. Chaque conception se développe organiquement. Je n'ai jamais une connaissance complète de l'endroit où mon idée initiale finira. Parfois, lorsque je commence un projet, il peut me falloir une semaine ou deux avant d'avoir quelque chose qui me met en branle, et ce n'est pas un bon endroit où aller quand cela arrive. Il y a quelques étapes de traçage et de re-traçage laborieux avant que je puisse commencer à travailler sur la pièce finale.

Q: Pour quoi aimeriez-vous qu'on se souvienne de vous?

Je voudrais qu'on se souvienne d'avoir laissé des œuvres d'art qui touchent les gens d'une manière ou d'une autre.

• Pour en savoir plus sur Joe et son art, consultez son site Web.

• Contactez la galerie à [email protected].

• Toutes les images sont copyright Joe Fenton et Gallery House.