Qu’est-ce qui fait le succès et la résilience d’un artiste? Le conseil est plein de contradictions: versez votre sang, votre sueur et vos larmes dans votre travail. Maintenir des limites saines. Vous devez facturer votre temps. Ne chargez pas trop, vous devez gagner votre vie. Ne laissez pas l’argent influencer votre expression. Le client a toujours raison. Maintenez votre intégrité artistique. Vous êtes né avec un talent artistique. L’art peut être appris. Restez avec elle Savoir quand l’appeler se ferme.
La survie sur le chemin de l’artiste est, pour la plupart, compliquée et pour certains carrément torturée (pensez à la mauvaise oreille de Van Gogh). Pour comprendre ses complexités, je me suis tourné vers un artiste dont la carrière s’étend sur quarante ans. Quelqu’un qui a connu les hauts et les bas; les commissions de 20 $ et les commissions de 2000 $. Quelqu’un qui a baissé la pression pour abandonner le rêve ou pousser encore plus fort, peignant tard dans la nuit pour aider sa famille. J’avais besoin de quelqu’un qui me laisserait explorer plus profondément l’honnêteté qui fait peur à la plupart des professionnels. Heureusement, ma mère répond toujours à mes appels.
Si je m’attendais à des réponses simples, j’aurais été déçu. Peut-être que ce n’est pas comme cela que fonctionne l’esprit des artistes. Je sais pas s’attendre à des réponses simples et citées. Je m’attends à des contradictions. Je m’attends à des réponses qui changent et virent. Parce que nous évoluons tous en permanence … parfois pendant que nous sommes au téléphone. Nous avons fait le tour de la vie et voici où nous avons atterri:
Êtes-vous né avec le lecteur créatif?
J’étais l’un des quatre frères et sœurs. Nous avons tous eu la possibilité et la possibilité d’exprimer la créativité artistique, mais j’étais le seul à le faire. Nous avions les mêmes parents, le même ADN, et pourtant j’étais le seul à avoir décroché avec le dessin à l’âge de quatre ou cinq ans. Ce doit être une pulsion biologique. Ce n’est pas comme si ma mère m’avait acheté des peintures et des crayons parce qu’elle voulait que je sois un artiste. elle a acheté des fournitures parce qu’elle a remarqué que j’aimais dessiner.
Vous dites que le talent artistique est biologiquement motivé, mais une personne qui n’a pas découvert ses capacités créatives à un jeune âge ne peut-elle pas être un artiste plus tard dans la vie? Ou pratiquer une poursuite artistique au point de devenir un talent?
Oui. Je viens de vivre cela avec un de mes étudiants (Ma mère dirige un cours d’art hebdomadaire dans un centre pour personnes âgées). Ce gars dans les 70 ans est entré dans la classe un jour et a peint sa toute première photo. C’était bon. Vraiment bien (Note de l’auteur: je l’ai vu. C’est un paon vibrant merveilleux. J’ai demandé si je pouvais l’acheter. Il a dit qu’il ne le vendrait pas si sa vie en dépendait. Je ne lui en veux pas du tout. ) Mais le père de ce type ne le laisserait pas faire de l’art à un jeune âge. On lui a dit d’apprendre des compétences “pratiques”. Il n’a donc pas découvert son talent avant ses 70 ans, après sa retraite, et ce fut un moment Oh mon dieu pour lui. Peut-être que c’était toujours là, mais que quelque chose l’a amené plus tard? Je ne sais pas. C’est triste que quelqu’un ne puisse pas vivre une vie de création parce qu’il a été influencé autrement. Il y a évidemment une dynamique à la fois de nature et de culture en jeu.
Il y a des graines avec lesquelles nous sommes tous nés. Peut-être qu’ils sont nourris, peut-être qu’ils ne sont pas, mais ils sont là. J’entends des histoires tristes de parents qui attendaient quelque chose de différent de leurs enfants que ce que leurs enfants voulaient pour eux. C’est triste parce que quand on aime quelque chose comme l’art quand on est jeune, on l’absorbe comme une éponge. Cela devient rapidement une seconde nature. Je vois encore des enfants qui ne sont pas nourris de cette façon. Il est effrayant pour moi que les parents permettent à leurs enfants d’enterrer leurs visages dans la technologie sans essayer d’autres choses et je crains que cela ne nuise à la créativité. Bien sûr, il y a des carrières dans la technologie, mais qu’adviendra-t-il de l’art?
Au lycée, pensiez-vous à votre dynamisme créatif comme moyen de carrière?
Ceux d’entre nous qui ont montré des talents artistiques ont été encouragés à envisager des carrières comme l’art commercial. Pratique. Mais [les années 1970] étaient une époque où on attendait encore des filles qu’elles aient des enfants, donc l’éducation à la maison et la recherche d’un homme pour se marier étaient encore des attentes pour les filles à la fin du secondaire. Les étudiants “réussis” devaient suivre les traces de leurs parents pour devenir médecin ou avocat. Mais j’étais têtu et personne n’allait me dire ce que j’allais être ou quand j’allais me marier. Mon entêtement faisait tout autant partie de mon ADN que d’être un artiste. J’ai été amené à faire de mon mieux avec ce qui était en moi et ce qui était ma joie la plus passionnée dans la vie – mon art. Certaines personnes n’ont la liberté d’exprimer cette joie que plus tard dans la vie, mais cela finit par arriver. Peut-être que c’est une crise de la quarantaine qui frappe et vous dit: “Si je ne le fais pas maintenant je ne le ferai jamais.” Eh bien, laissez-moi vous dire que le temps presse et qu’un jour c’est maintenant. Faites-le maintenant ou la vie finira par prendre cette décision pour vous.
Quand vous étiez jeune mère et épouse, comment avez-vous fait de votre art une priorité lorsque vous aviez aussi besoin de nourrir et d’élever deux jeunes enfants?
Je voulais avoir des enfants en bas âge. J’ai toujours voulu être un parent mais je voulais des enfants jeunes, pas plus tard, quand une carrière a été établie. Je savais que j’abandonnais l’université à ce moment-là, mais je lisais assez sur l’art et les artistes et estimais que l’université n’était pas nécessairement nécessaire. Comme Grandma Moses et d’autres artistes autodidactes qui prêtaient attention, restaient fidèles à eux-mêmes et pouvaient poser de la peinture sans diplôme universitaire. Je savais aussi que je ne voulais pas suivre un genre populaire. J’ai toujours voulu peindre ce que je ressentais le matin, peu importe ce que c’était, peu importe ce qui était populaire à l’époque.
Revenons au sujet de la résilience. Vous avez survécu à des années plutôt maigres, comment êtes-vous resté résilient alors que vous ne vous étiez pas encore fait un nom et que l’art ne payait pas les factures?
Il est utile d’avoir une cellule familiale – peu importe ce que vous considérez comme votre famille, votre famille parente ou votre famille choisie – cela vous aidera à survivre et à ne pas vous inquiéter de votre esprit créatif. Il était toujours important pour moi de maintenir un lien étroit avec les gens de ma vie qui pourraient m’apprendre les méthodes traditionnelles de création. Ma marraine m’a appris à tisser. Ma tante m’a appris la cuisson allemande. Ma grand-mère m’a appris à observer en silence, à apprendre la vie en écoutant, en regardant et en étant ouvert. Mon grand-oncle m’a appris la résilience, l’humilité et la vie immatérielle. Il vivait de façon simple et frugale et de lui j’ai vu à quel point, ou peu, nous pouvons réellement nous en sortir. Nous n’avons pas besoin de tant de choses.
Bien sûr, vous devez avoir de l’argent; bien que je rêvais d’être un hobo et de monter sur les rails avec un sac de sandwichs. J’ai appris très jeune à ne pas avoir peur de ne pas avoir de choses. Je n’avais même pas peur d’être sans abri. Je savais que je pouvais survivre. À la fin du lycée, les gens achetaient des peintures pour 10 ou 15 dollars. Je savais donc que je pouvais vendre des peintures. J’ai appris très tôt que je pouvais prendre soin de moi sans aller à l’université. J’avais des mentors pour me soutenir mais je n’avais pas d’enseignants qui me disaient quoi peindre ou comment peindre. Maintenant, dans ma classe, je ne montre que la mécanique de la façon de mélanger les peintures et les médiums, comment la poser sur une toile. Mais je n’essaie pas d’influencer leur vision. Parfois, ce qui sort de la tête des gens quand ils ne sont pas influencés est incroyable. J’aime que je n’ai rien à voir avec leur vision.
J’aime que le savoir-faire revienne et que plus d’outils soient disponibles que jamais. Beaucoup d’entre nous se sentent peu en sécurité en raison du climat politique, nous devons donc enseigner aux gens les talents de la survie. Comment cuisiner, comment grandir, comment prendre soin de soi, comment se débrouiller tout simplement au cas où tout ce que nous prenons pour acquis est soudainement supprimé. La vie est un art. Il y a un art à rester en vie et beaucoup de personnes ne développent pas ces compétences. Quand quelqu’un apprend un métier, il peut survivre. Et leur survie dépendra de leur passion pour leur métier.
Nous devons encourager les intérêts de nos enfants, mais les jeunes doivent garder d’autres options en vue. Avoir obtenu son diplôme d’études secondaires et être un artiste à succès n’est pas garanti. L’art comme je l’ai fait, comme dans les peintures à deux dimensions, est difficile. L’art dans la technologie a plus d’options et je sais que j’aurais aimé. Plus tard dans ma vie, j’ai réalisé que si j’étais allé à l’université, j’aurais été architecte. Là encore, il est impossible que je sois assis à un bureau assez longtemps. J’aime être dans le monde.
Comment les parents peuvent-ils soutenir leurs enfants d’une manière qui nourrira leurs talents et les rendra résilients?
Je pense qu’il est important d’avoir des conseils et je ne l’avais pas au début. Quelqu’un pour vous montrer comment vous aventurer dans le monde. Mes parents ont apporté un soutien mais ils n’ont pas réfléchi à la façon de me guider et je n’avais pas de conseiller d’orientation au lycée. J’étais peut-être si têtue dans mon adolescence que je n’aurais pas écouté leurs conseils de toute façon, mais j’étais témoin de leur comportement et j’étais plus concentrée sur la rébellion contre leur comportement et leur sortie de la maison.
Certains parents sont favorables mais ne comprennent pas la différence entre soutien et orientation. Par exemple, j’aimerais qu’ils me poussent à trouver un emploi au lycée pour acquérir de l’expérience et rencontrer de nouvelles personnes dans des environnements stimulants. J’aurais aimé connaître toutes les options possibles pour moi en tant qu’artiste. Mais je ne l’ai pas fait, alors je suis juste allé avec le flux. Je me suis mariée, j’ai eu des enfants, j’ai vendu des œuvres d’art ici et là et il m’a fallu beaucoup de temps pour me faire un nom.
Mes conseils aux étudiants aujourd’hui:
Prenez des cours de STIM, obtenez un tuteur et obtenez un emploi au secondaire. La technologie peut être combinée avec l’art et les opportunités sont infinies. Ils doivent garder leur moyenne pondérée cumulative, quels que soient leurs intérêts. Vos notes vous suivent. Ils dictent vos décisions plus tard.
Rechercher des opportunités qui font de vous une personne indépendante, ne comptant pas sur quelqu’un d’autre pour vous parrainer ou prendre soin de vous. Lorsque les temps sont durs, l’indépendance vous permettra de survivre. Tant que vous pouvez survivre, vous pouvez grandir.
Apprenez à dire “non” et à vous faire dire “non”. Vous devez être capable de gérer le rejet et les promesses non tenues des gens.
Les artistes se promèneront partout s’ils ne font pas attention. Charge pour votre art. Charge pour ton temps. Mais soyez réaliste et considérez-le comme une entreprise. Ne pas facturer un million de dollars pour une première année, mais ne donnez pas tout votre travail non plus. Les collecteurs de fonds viendront frapper. Vous devrez apprendre à dire «non» même si c’est déchirant.
Si votre œuvre ne se vend pas, faites attention aux signes indiquant que ce n’est pas ce que les gens veulent ou que votre concept n’a pas encore été entièrement développé. Quelqu’un en cours de route doit être honnête avec vous au sujet de votre art. Écoutez leurs commentaires sans le laisser vous écraser. Croître à partir de cela. Cela fera de vous un meilleur artiste et une personne plus forte.
Il y a tellement de compétition. Il y a tellement d’art là-bas. Et tellement “d’art” que ce n’est pas de l’art. Tant de choses ne sont plus honnêtes ou subies ou belles. Vous devez mettre votre temps et payer vos cotisations pour que tout soit parfait. Persévère. Si vous aimez ce que vous faites, vous ne vous soucierez pas de ce que les gens pensent en ce sens que la critique vous détruit. Vous verrez la critique comme une opportunité de s’améliorer.
J’ai remarqué qu’il y a beaucoup de contradictions à être artiste. Ne vous souciez pas de ce que pensent les autres, mais écoutez aussi leurs critiques. Mais qu’en est-il de Picasso? Il est certain que quelqu’un lui a dit qu’il avait oublié un œil, mais il a continué à oublier ses yeux. Il était considéré comme un maître, mais si j’avais oublié un œil, ma peinture serait jetée à la poubelle?
Il y a parfois une qualité mystérieuse dans le travail d’un artiste qui ne peut être ni expliquée ni critiquée. Je ne sais pas ce que c’est, vous pouvez juste voir dans l’art que quelque chose vous parle. Outsider Art n’a pas été créé pour une galerie ou un client à un million de dollars. C’est quelque chose qui parle à nous-mêmes et qui ne peut être ni mesuré ni quantifié.
Alors, qu’est-ce que l’art? Et comment en fait-on une carrière?
L’art est l’accomplissement. C’est un désir qui doit être rempli. Si vous suivez le désir, cela peut devenir une carrière. Mais l’art en soi n’est pas un travail. L’épanouissement créatif peut prendre d’autres formes. Si l’art de quelqu’un ne se vend pas, cela ne signifie pas qu’il ne peut pas réussir sa carrière de créateur. Si un artiste ne réussit pas dans un seul média, il peut être amené à essayer un autre moyen d’expression créative comme la cuisine, la photographie, le web design, le travail du bois, etc. Parfois, ce n’est pas le support que vous utilisez. les mains et votre cerveau pour apporter quelque chose au monde qui n’était pas là avant.
Il n’y a rien de mal à des poursuites qui rapportent de l’argent avec votre art, mais cela nécessite un équilibre. Vous vous épuiserez si vous ne gardez pas de vue ce qui vous remplit profondément, abandonnant vos passions profondes pour de l’argent. Quand c’est le vôtre, il est unique en son genre. Le point culminant de votre cerveau travaillant de concert avec vos mains, manifestant quelque chose qui vous accomplit.
Ne pas suivre les modèles. Apprenez les règles, puis cassez-les. Cette liberté est ce qui vous empêche de devenir fou. Peut-être que c’est exaspérant parfois, mais cela en vaut la peine. Ce que je crée c’est moi et seulement moi. Le tout est moi. Et de temps en temps, quelque chose devrait vous concerner.
