Il y a quelques mois, j’ai été invité à prendre la parole au Festival de la télévision d’Edimbourg, dans le cadre de la session «Comment gagner l’avenir» avec la futuriste Monika Bielskyte et la fondatrice de la chaine de télévision à la télé, Ashley Turing, animée par le comédien irlandais L’animatrice de l’émission de télévision Dara O’Briain.
J’ai parlé du besoin de romantisme dans le monde des affaires, concept moins étranger que dans d’autres événements de l’industrie auxquels j’ai participé. La télévision est une affaire romantique: par nature, il s’agit d’imaginer d’autres mondes et de créer un sens grâce à une narration puissante; il s’agit d’aventure, de drame, d’émotions extrêmes et de relations humaines.
Perturbé par FAANGs et AI
L’industrie est cependant nerveuse: les radiodiffuseurs publics et la télévision à péage craignent de plus en plus que les soi-disant FAANGs (Facebook, Amazon, Apple, Netflix et Google) mangent leur déjeuner. À Edimbourg, juste avant notre session, le chef du parti travailliste Jeremy Corbyn a même proposé une “taxe de journalisme” pour les entreprises de technologie.
De plus, l’intelligence artificielle (IA) est apparue comme une menace pour le cœur même de la télévision, la narration. Même si l’intelligence artificielle est déjà supérieure dans l’automatisation des processus et le traitement des données, elle envahit désormais aussi le territoire humain: créativité et émotions. Nous avons déjà vu de la musique composée par AI, du design de mode, du journalisme, même des peintures, de la poésie, des films, etc. Bien que les résultats ne soient pas encore convaincants, l’impulsion du «réductionnisme forcé» basé sur les données, pour reprendre le terme utilisé par Joichi Ito, affectera également la télévision.
Il existe deux scénarios: nous pouvons utiliser l’intelligence artificielle pour améliorer l’ingéniosité humaine et l’expression créative; ou nous pouvons l’utiliser pour aboutir à une batterie de contenu dystopique et ultra-algorithmique dans laquelle nous consommons essentiellement les données que nous produisons.
Les conteurs ont été témoins de ce conflit imminent, mais leurs visions ont surtout été déséquilibrées: Les guerres des mondes, Matrix, Minority Report, Her, 1984, Le homard, Ex Machina, Frankenstein, Le Truman Show, Westworld et Black Mirror , pour n’en citer que quelques-uns. Comme Monika Bielskyte l’a souligné dans son discours, lorsque nous imaginons l’avenir, nous avons tendance à le faire en termes dystopiques. Elle a illustré son propos en nous montrant les résultats de Google pour les «villes utopiques»: même ce terme a donné une collection d’images qui ressemblent à Gotham.
Il ne manquera jamais de pessimisme ou de cynisme absolu. C’est pourquoi, de nos jours, les conteurs ont le droit et la responsabilité d’inspirer et de provoquer, pas seulement de déprimer leur auditoire afin qu’il se détourne. En fait, ce qui devrait donner de l’espoir aux réseaux de télévision, c’est le fait même qu’ils peuvent nous donner de l’espoir et une impulsion pour faire changer les choses.
Cela peut commencer par créer des récits positifs pour Amnesty International, mettant en scène un personnage chaleureux, amical, digne de confiance et peut-être même drôle, une activité que le romancier et consultant hollywoodien Aditi Khorana a récemment animée lors d’un atelier organisé à la conférence House of Beautiful Business.
Nous reliant à l’autre
En outre, les fabricants de téléviseurs doivent garder à l’esprit que la télévision est une expérience partagée qui favorise l’intimité et l’appartenance, qui forme l’identité et la signification, et renforce la citoyenneté et la diversité. La télévision reste un moyen puissant pour nous montrer et nous connecter à «l’autre», et dans nos sociétés fragmentées ou divisées, cette capacité est de plus en plus importante.
Pas étonnant que la diversité et l’inclusion soient des sujets critiques à Edimbourg. L’industrie de la télévision dispose de moyens puissants pour la renforcer: elle peut tout d’abord produire un contenu qui montre toute l’humanité, du pub local de Brighton à la microentreprise de Nairobi, en passant par différentes cultures, ethnies, générations et identités, surtout ceux qui sont fluides, non binaires, contradictoires. Deuxièmement, il peut comporter plusieurs personnages et créer plus de rôles pour ces identités, que ce soit à la caméra ou non. “La représentation commence à la fois devant et derrière la caméra”, a déclaré Awkwafina, la star de Crazy Rich Asians , dans une nouvelle interview.
De plus, les histoires deviendront encore plus puissantes à l’avenir car nous aurons plus de temps libre et nous aurons peut-être besoin de plus d’éducation à la fois sur la condition humaine et d’un moyen de s’en échapper. Les conteurs peuvent utiliser l’IA et l’intelligence émotionnelle artificielle (AEI) pour améliorer, célébrer et façonner leurs histoires.
Voici quelques idées pour les fabricants de télévision:
La seule façon de vaincre AI est de créer des histoires qu’elle ne connaît pas encore. Si nous le faisons, la télévision peut nous rappeler ce que signifie être humain.
Alors seulement, nous regarderons l’écran et nous verrons toujours… nous.
