Le jeune Karl Marx

Un film de Raoul Peck, commenté par le Dr. Lloyd Sederer

The Young Karl Marx: un film de Raoul Peck

Critique de Lloyd I. Sederer, MD

Source: The Orchard, avec permission

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Quelles sont les images que vous pourriez évoquer si on vous demandait de penser au Manifeste communiste? Des révolutions soviétiques, chinoises et autres communistes? De la propagation d’une théorie sociale exploitée par les dictatures, sans pour autant libérer le prolétariat?

Écrire et filmer un film sur le communisme destiné aux Occidentaux, en particulier aux Américains, ne peut pas être facile. Je veux dire, il y a une quantité considérable d’animosité contemporaine pour le communisme, malgré ses origines. Hmm, pourquoi ne pas essayer de commencer par le fascisme ou l’Europe féodale ou, peut-être même les tsars? Je veux dire, nous ne parlons pas exactement du bouddhisme ou du dalaï-lama. Mais – en passant, le mouvement Marx / Engels visait à réaliser l’égalité et à surmonter les inégalités de classe. Pas à propos de l’industrie publique ou des entraves aux droits civils et à la liberté qui ont émergé dans les sociétés communistes au 20ème siècle.

The Young Karl Marx , est un film de Raoul Peck, un réalisateur haïtien installé à Paris. Il nous a récemment donné le brillant documentaire I Am Not Your Negro (à propos de James Baldwin et de la lutte raciale et de classe qu’il incarnait et a donné l’éloquence). La nouvelle sortie indépendante de Mr. Peck de The Orchard concerne Karl Marx et bien sûr son compatriote Freidrich Engels. Le film ouvre ses portes en 1843, à l’aube de la révolution industrielle. Il est soigneusement tiré des carnets et de la correspondance des deux hommes et de leurs alliés intellectuels et bien avant Das Kapital (1867), le texte de sciences sociales le plus souvent cité avant 1950. Le film se termine au début de la trentaine.

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Les héros, comme Marx et Engels sont devenus en leur temps et dans leur histoire, sont des miroirs sur les sociétés dont ils sont issus. Marx était un génie athée allemand pauvre, controversé, juif. Il est joué avec gravitas par August Diehl, né à Berlin et acteur de théâtre et de cinéma accompli, connu dans le monde anglo-saxon pour son rôle d’officier SS dans Inglourious Basterds . Le jeune Karl est marié à Jenny, une force sombre jouée par Vicky Krieps (qui joue contre Daniel Day Lewis dans Phantom Thread ), qui a renoncé à sa famille aristocratique pour avoir la vie d’intellectuels en difficulté. Engels est un fils riche, chrétien, idéaliste et blond d’un industriel allemand. Il est chargé d’étudier la vie des ouvriers et des habitants des bidonvilles britanniques que sa famille employait. Freidrich est passionnément rendu par Stefan Konarske, né dans le nord de l’Allemagne, mais scolarisé à Paris et connu comme acteur dans les deux pays. Il trouve sa classe d’en face dans Mary Bruns, un ouvrier rebelle irlandais qu’il épouse (une Hannah Steele). Cet ensemble puissant et émotif délivre les produits qui font éclater cette histoire du travail de deux philosophes teutoniques de ses racines potentiellement mornes et idéales.

Le film a sa part de brutalité policière; la menace et l’exploitation des travailleurs (y compris les enfants); rues crasseuses, pubs et prostituées; et susciter des discours révolutionnaires. La chimie entre Marx et Engels, bromance d’idées et de mission, dynamise ce qui pourrait être la monotonie des «critiques des critiques», des débats hégéliens et de la philosophie de l’anarchiste français Proudhon (un Olivier Gourmet stupéfait). L’intrigue et le film sont également animés par les rôles centraux de Jenny et de Mary, non seulement en tant que pierre angulaire, mais en tant que leaders dans leurs propres droits: les femmes modernes à l’ère de la misogynie et de la discrimination. aujourd’hui). Pour les amoureux de la langue, du continent et du Royaume-Uni, nous traversons l’Allemagne, la France, la Grande-Bretagne et la Belgique, en trois langues (avec sous-titres); le français par les acteurs allemands est magnifiquement et enviablement parlé.

Le film se termine par un montage photo et vidéo des événements de la vingtième année, marquant la perpétuité obstinée de l’oppression et de l’injustice de classe et de la race, à l’ image de A A Rolling Stone de Bob Dylan. Bien qu’il n’y ait pas lieu de nous rappeler que ce que Marx et Engels ont cherché à réaliser reste une bataille permanente, la finale du film ne nous permet pas d’oublier.

Aller à ce film si vous voulez profiter d’une histoire artistiquement dépeinte, finement interprétée, axée sur les personnages. Vous serez pris dans une ère de lutte de classe, de protestation et enfin de révolution. Nous avons ici un rappel du type d’idées puissantes dont nous continuons à avoir besoin pour équilibrer les idéaux souvent opposés de liberté et d’équité. Ce dont nous avons besoin aujourd’hui, c’est de protéger nos sociétés du capitalisme débridé et du racisme que nous rencontrons quotidiennement dans les médias.