Récemment, j’ai assisté à une conférence sur la thérapie par les arts créatifs en tant que conférencier principal à Melbourne, en Australie. Le titre de mon intervention était “La quadrature du cercle: Réflexions sur la recherche de l’intégration dans un monde de réfugiés”. Comme je l’ai dit, j’ai préparé une présentation Powerpoint en utilisant plusieurs images pour illustrer ma thèse compris et enrichi en embrassant des aspects contradictoires à l’intérieur de soi et entre soi et le monde. Le terme quadrature du cercle est une énigme mathématique ancienne concernant la découverte de l’équivalence en surface entre un carré et un cercle. Depuis l’antiquité, aucun mathématicien n’a été capable de concevoir une équation pour résoudre le problème, et le terme a donc fini par signifier un problème qui ne peut être résolu. Au milieu du vingtième siècle, l’analyste Carl Jung a utilisé le terme pour désigner l’individuation, une recherche de complétude dans la psyché, une intégration de l’esprit, du corps et de l’esprit.
Au cours des dernières années, j’ai expérimenté la photographie et l’illustration, en me concentrant sur la représentation des cercles et, plus tard, sur les cercles en relation avec les carrés. À un moment donné, mes recherches m’ont amené directement à l’esquisse omniprésente de l’homme de Vitruve de Léonard de Vinci. Mon intérêt était non seulement dans la représentation de l’homme en deux poses, avec des lignes reliant diverses parties de l’anatomie, mais aussi dans le texte de l’ancien architecte Vitruve, transcrit en arrière par Léonard, parlant de la correspondance entre les mesures de distance dans le corps humain et ceux des bâtiments. Plus particulièrement, j’ai été pris par le placement de l’homme dans un cercle à l’intérieur d’un carré. Pour Leonardo, ce n’était pas seulement une représentation de l’équivalence des hommes et des bâtiments, mais aussi de la figure humaine et du cosmos.
Dans mon étude de la pièce, je suis tombé sur une notation savante suggérant que l’homme de Vitruve était un autoportrait. Cette information m’a incité à me photographier nue dans deux poses, puis à placer le double self dans un cercle et un carré, pour finalement ajouter un texte. J’ai joué avec cette image de nombreuses manières, à la recherche d’un équilibre harmonieux entre l’homme, le cercle et le carré, et de textes personnels qui traduisent l’harmonie et la dissonance de ma quête de sens dans un monde de forces environnementales, politiques et psychologiques.
J’ai prévu de montrer plusieurs rendus de mon autoportrait de Vitruvian Man, expliquant comment et pourquoi j’ai choisi chaque image pour ensuite lier cette explication à la thèse centrale du discours. En me préparant à faire le voyage, j’ai pensé à contacter mon hôte et à faire en sorte que les diapositives soient acceptées car, en tant que conférencier et expert dans mon domaine, je suis nu.
J’ai été surpris par la réponse: “Je suis préoccupé par la nudité de certaines personnes. C’est une chose d’avoir un dessin de l’homme nu dans l’original, c’est une autre d’avoir une photo de la personne qui parle, “a-t-elle dit.
“Je pourrais ajouter une feuille de vigne”, plaisantais-je.
“Feuille de figuier, Photoshop, ou laisse tomber”, a-t-elle répondu. “Je peux voir que c’est une partie importante du voyage, mais il ya beaucoup d’autres matériaux qui vont s’accrocher sans elle. C’est ta décision.”
Je me suis senti interpellé. Je ne voulais pas supprimer les diapositives car elles faisaient partie de mon récit soigneusement construit. Et pourtant, ajouter une feuille de figuier semblait absurde. Je n’allais certainement pas le laisser de côté. Après avoir étudié l’histoire de la nudité dans l’art occidental et non occidental, j’ai été quelque peu soulagé d’apprendre que la censure et les interdictions étaient omniprésentes, et pas seulement dans les cultures strictement fondamentalistes. Le christianisme était à l’origine de la quasi-totalité de la censure de la nudité par les Occidentaux, y compris des feuilles de figuier sur les parties génitales ou des pénis coupés sur toutes les statues du musée du Vatican.
Mais alors j’ai réalisé que ma présentation était pour un groupe professionnel de thérapeutes qui utilisaient l’art dans le cadre de leur formation et de leur traitement. Ce n’était pas une conférence sur l’art en soi, et la question de l’exposition du corps, pas moins du corps du locuteur, était beaucoup plus chargée. On s’attend à ce que tous les thérapeutes artistiques adhèrent à un code de principes éthiques parlant des limites professionnelles concernant non seulement le toucher, mais aussi le comportement. Par exemple, le Code de déontologie de l’Association nord-américaine de thérapie dramatique déclare: «Les thérapeutes dramatiques ont la responsabilité de pratiquer de manière professionnelle, en se basant sur les objectifs thérapeutiques, la sécurité et l’intérêt supérieur de l’individu. révéler mon corps, mes organes génitaux et tous, violerait-il ce principe particulier? Est-ce que cela ne serait pas dans l’intérêt du public, composé d’étudiants et de professionnels en thérapie créative?
Il est devenu évident que je devais être moins soucieux de mon intégrité artistique et plus préoccupé par la question des limites, d’autant plus que je savais que le public en question était multiculturel et que certains croyaient que je ne le connaissais pas. Ayant pris cette mesure, j’ai réfléchi à la manière de dissimuler l’organe potentiellement offensant. La censure manifeste de l’enlèvement des diapositives n’était pas une option pour moi, et mon hôte a accepté de montrer les images, si elles étaient modifiées. Une feuille de vigne était un anachronisme, sinon une blague. Et j’ai donc décidé de retirer les organes génitaux – pas via le modèle de castration du Vatican, mais plus doux, par les découpes numériques de Photoshop.
Le processus était complexe et m’a amené à examiner mes antécédents de performance personnelle ainsi que la question plus professionnelle de savoir quelle exposition de soi est optimale de la part d’un enseignant / thérapeute / conférencier dans un domaine mêlant art et thérapie. les premiers ont une longue histoire d’expérimentation de la nudité et de l’auto-révélation dans un sens plus littéral que le second.
Sur le plan personnel, j’ai participé en tant qu’acteur au théâtre expérimental de New York des années 1960 aux années 1970, après être apparu nu dans la tristement célèbre production de Dracula: Sabbat , au Theater for the New City de Westbeth.
L’expérience, en répétition et en interprétation, a été difficile sur le plan psychologique, car les acteurs ont été incités non seulement à se déshabiller, mais à se livrer à des simulations sexuelles sur scène, chaque soir avec un partenaire différent. Parfois, la frontière entre simulée et réelle était poreuse. En répétition, les limites et les préférences sexuelles et les effets sur les acteurs ont été peu étudiés. Il s’agissait de l’effet théâtral et de la vision de l’écrivain et réalisateur, qui était sombre, ritualisé chaque nuit lors d’une messe noire célébrant Satan. À l’époque, j’étais professeur d’éducation spéciale et j’ai prié pour que mes étudiants et collègues n’assistent pas à une représentation, mais il y avait des collègues qui venaient, surtout après une importante revue du New York Times .
Quelques années plus tard, alors que j’enseignais dans une université, j’ai co-écrit, réalisé et joué dans une pièce intitulée Men Are Circles, Men Are Spears à Franklin Furnace à New York. Encore une fois, j’ai joué nu et je craignais encore une fois d’être vu par des collègues et des étudiants. Dans ce cas, plusieurs étudiants sont apparus, connaissant la pièce telle qu’elle a été revue dans la presse. Cependant, en préparant la pièce, tous les créateurs étaient sensibles aux considérations éthiques et la pièce était encadrée dans un contexte politique clair, ce qui assurait une certaine distance esthétique. Ceux qui sont venus étaient au courant de mes activités en tant qu’artiste de théâtre et semblaient accepter ces termes sans difficulté. Je n’ai ressenti aucune honte dans la performance et dans le fait d’être vu par des personnes que je connaissais.
La question professionnelle de savoir si l’auto-exposition est optimale de la part d’un enseignant / thérapeute / conférencier dans un domaine qui est un mélange d’art et de thérapie est encore très ouverte. La notion de thérapeute éloigné et éloigné, modelée par Freud et ses premiers disciples pour invoquer des sentiments de transfert de la part du patient, a depuis longtemps été dépassée. En psychanalyse, par exemple, le concept de mise en scène évoque la dynamique inconsciente qui se joue entre thérapeute et patient et amène le thérapeute à assumer un rôle plus actif et révélé dans le traitement. Et dans les thérapies créatives, le thérapeute se révèle de plusieurs manières. Les exemples incluent le contre-transfert somatique dans la thérapie de la danse où le thérapeute utilise son corps pour alimenter les projections du client et les transformations développementales de la thérapie théâtrale, où le thérapeute devient acteur du drame du client. inconscient.
Dans un contexte plus large, la propriété victorienne du début du XXe siècle, ainsi que le conservatisme politique et moral qui a inauguré Donald Trump et les chefs d’État aux vues similaires, cachaient un profond brouillage des frontières professionnelles et personnelles. Celles-ci ont été révélées dans le domaine analytique par une prise de conscience des relations extra-conjugales, notoirement entre Carl Jung et son ancienne patiente, Sabina Spielrein, et celle de Sigmund Freud et de sa belle-soeur, Minna Bernays (bien que ce dernier soit un peu spéculatif). Et, malgré les interdictions contre le traitement psychanalytique des membres de la famille, Freud a analysé sa fille Anna. Au moment où nous écrivons, en 2018, les femmes courageuses, auparavant réduites au silence, continuent à révéler les réalités sinistres de puissants prédateurs au sein du gouvernement des États-Unis et des arts du spectacle. À ce titre, le thérapeute et l’artiste révélés sont nus à la lumière de leurs accusateurs, offrant ainsi un modèle alternatif d’équité et de justice. Revenant à l’homme de Vitruvian, la question de la révélation personnelle concerne moins les violations des frontières privées que les atteintes publiques, en particulier celles dans une société contemporaine où les comportements les plus privés sont quotidiennement exposés et salués dans la presse. des médias sociaux.
En dehors du traitement, comme dans le cas présenté dans ce blog, les thérapeutes assument également d’autres rôles dans le cadre de leurs responsabilités professionnelles, comme la présentation à des conférences ou des spectacles artistiques. Ce qui me ramène à mon dilemme de me révéler devant un public professionnel en tant que Vitruvian Man. Je me demandais quelle déclaration je faisais en enlevant mes organes génitaux pour protéger la modestie et les croyances supposées de certains membres du public. Était-ce un acte sensible à la culture? Était-ce une dérobade esthétique? Était-ce un rendu bizarre attirant plus d’attention que nécessaire?
Bien que je pensais à l’action de retirer esthétiquement mes organes génitaux de manière politique et psychologique – en présentant une compréhension post-binaire des rôles de genre; En examinant les implications de la suppression de mes organes génitaux et de la perte de masculinité, de pouvoir et d’identité, j’ai également considéré que mon action était un ajustement pratique en tant qu’étranger dans un pays étranger pour satisfaire les besoins de mon hôte et de mon public.
Au fil des années passées à assister à des conférences, je me suis toujours trouvé attiré par des présentations de soi ouvertes et révélatrices, risquées sans être indulgentes, comme dans les performances autobiographiques qui révèlent des couches précises de l’interprète. une humanité partagée. Et pourtant, il m’a toujours été clair que la frontière entre auto-révélation et agrandissement de soi est souvent mince. La beauté du drame et, en fait, de tous les arts en thérapie, c’est qu’ils tiennent les deux en équilibre, dans un cadre esthétique de rôle et d’histoire. Lorsque l’équilibre est transgressé, comme dans trop ou trop peu de révélations du corps et de l’âme, le moi est en quelque sorte diminué. Une exposition insuffisante, cachée derrière le cadre, implique la peur et la déconnexion. Une trop grande exposition, la rupture du cadre, implique une insensibilité et une grandiosité. Les deux extrêmes aliénent le public et les laissent ennuyés, hostiles, parfois effrayés pour leur propre sécurité. Il y a une scène poignante dans le roman, Snow, par Orhan Pamuk, d’une représentation théâtrale dans une petite ville déchirée par des philosophies politiques opposées. En traversant le quatrième mur imaginaire, les acteurs sortent de vraies armes et commencent à tirer sur l’audience involontaire, blessant beaucoup, certains mortellement.
En réfléchissant à ma décision de déshomogénéiser l’homme de Vitruve, j’ai cherché un terrain d’entente, une nudité modeste sans organes génitaux, et donc sans une arme qui pourrait blasphémer ou à tout le moins manquer de respect culturel. Dans les termes du poète Robert Graves, j’ai choisi d’être nu plutôt que nu, ce dernier étant narcissiquement grandiose. Et pourtant, en enlevant les organes génitaux, je me suis davantage intéressé à moi-même en tant qu’interprète. L’enlèvement était-il plus exposé que le révélateur? Et pour revenir à la question centrale du blog, dans quelle mesure les thérapies des arts créatifs sont-elles trop exposées? Et concurremment, y a-t-il une confluence ou un spectre d’auto-exposition en termes de domaines physique / sexuel, émotionnel et verbal?
Après ma présentation, un des anciens de l’organisation m’a demandé de m’excuser.
“Pour quoi faire?” Demandai-je.
“Pour se sentir obligée de retirer les organes génitaux”, elle a répondu.
«C’était mon choix, dis-je, j’aurais pu laisser tomber les glissades de l’homme de Vitruve. Mais en enlevant les organes génitaux, je dois y réfléchir et sa signification. ”
“Qu’est-ce que cela signifie pour toi?” Continua-t-elle.
J’ai répondu: “Cela signifie que je serai plus conscient de la manière dont je me présente professionnellement et de la manière dont mes performances affectent le public. Et je serai plus ludique, en ajoutant une distance esthétique qui peut être rafraîchissante pour un groupe professionnel. “Et puis j’ai posé la question rhétorique:” Et si je ne retirais pas les organes génitaux, alors? ”
Stephen Levine, mon collègue proche et co-conférencier invité à la conférence australienne, a écrit un article révélateur intitulé «Keep Your Shirt On: l’art, la thérapie et les espaces entre-deux». expérience d’atelier interactif avec ses stagiaires, toutes des femmes. Pour Levine, l’acte était une expression de vulnérabilité en venant d’un lieu d’isolement à la communauté, qui était le thème de la formation. Pour certains des stagiaires, c’était un abus de pouvoir et de privilège. Levine suggère que la question des limites professionnelles soit mieux explorée dans l’espace liminaire entre l’art et la thérapie, entre révéler et dissimuler, entre enseignant et étudiant, femme et homme, thérapeute et client, expert et novice, entre jugement et apprentissage critique. Je suis tout à fait d’accord, car il n’existe aucun moyen clair d’exposer ou de se débarrasser des organes génitaux, ni de pouvoir ou de privilège, sans déstabiliser certains membres d’un groupe dont le regard repose sur leur sensibilité et leur culture particulières.
Finalement, le groupe d’organisateurs de la conférence s’est réuni pour réfléchir au succès de leur entreprise. Dans la discussion, la présentation de l’homme Vitruvian dés genitalisé était un élément brûlant, certains déclarant que si l’image était génitale, ils seraient sortis. D’autres ont critiqué le choix de retirer les organes génitaux et d’autres encore ont trouvé le compromis prudent, voire inconfortable. Comme c’est souvent le cas pour les art-thérapeutes, une personne a offert au groupe l’occasion d’exprimer ses sentiments en faisant des dessins, et tous l’ont fait. En raison de ma réticence à offenser mes lecteurs, je retiendrai une présentation en mots ou en images des dessins, seulement pour dire que plusieurs étaient grands et difformes et évoquaient un rire cathartique rauque.
Pour moi, le nu et le nu
(Par les lexicographes interprétés
Comme synonymes qui devraient exprimer
Le même manque de robe
Ou un abri) aussi éloignés les uns des autres
Comme amour du mensonge ou de la vérité de l’art.
Les amants sans reproche regarderont
Sur des corps nus et embrasés;
L’oeil d’Hippocrate verra
Dans la nudité, l’anatomie;
Et nue brille la Déesse quand
Elle monte son lion parmi les hommes.
Le nu est audacieux, le nu est sournois
Tenir chaque œil de trahison.
Tandis que drapé par le tour du showman
Leur dishabille en rhétorique,
Ils sourient au sourire religieux
De mépris pour ceux de peau nue.
Les nus, donc, qui rivalisent
Contre le nu peut savoir la défaite;
Pourtant, quand ils marchent ensemble
Les pâturages des morts,
Par Gorgons avec de longs fouets poursuivis,
Comme nue va parfois nue!