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«Quand je demande:” Où est mon âme, comment puis-je la rencontrer, que veut-elle maintenant? “ la réponse est: «tourne-toi vers tes images». ” – James Hillman, auteur jungien
La création artistique, qu’elle soit provoquée par un bâton dans la poussière ou générée par un ordinateur, est une impulsion primitive, quelque chose que nous exprimons instinctivement. Il tire de nous des formes, des images, des souvenirs et des histoires qui peuvent propulser le processus de découverte de soi si essentiel au discernement de nos appels.
Autrement dit, nous pouvons utiliser l’art pour nous aligner sur nos appels.
“L’art est un articulateur du but non censuré de l’âme et de sa volonté la plus profonde”, écrit Shawn McNiff dans Art as Medicine . Grâce à lui, vous pouvez voir vos appels en écriture et en images, en faire des maquettes et des plans, créer des aides visuelles. Vous pouvez également réactiver l’esprit de l’enfant en vous, qui sait ce qu’il sait avec beaucoup de simplicité et de précision. En fait, la dernière fois que nous étions nombreux à faire de la création artistique, c’était notre enfance, et dans la plupart d’entre nous, un artiste est décédé jeune et un adulte a survécu.
Selon l’écrivain Bharati Mukherjee, toutes les pratiques artistiques sont «des antennes paraboliques permettant d’entendre les signaux que l’âme envoie», et chaque forme d’art offre une contribution unique au travail d’appels éclairés. Le dessin et la peinture augmentent notre capacité de visualisation . L’écriture nous aide à puiser dans les histoires que nous racontons sur nos vies. La danse augmente notre gamme de mouvements et nous montre comment nous nous positionnons et bougeons à travers le monde. À travers le drame, nous agissons sur ce que nous savons.
En fin de compte, le travail de créativité et de discernement partage de nombreux points communs. Ils augmentent tous les deux votre capacité à «tirer» – à appeler – ce qui n’existait pas dans votre vie auparavant. De même que les sculpteurs parlent souvent de libérer des formes de la pierre ou du bois plutôt que de les créer, vous aussi, par le processus artistique, pouvez travailler pour libérer l’esprit emprisonné dans la matière, l’âme implicite dans ce que les alchimistes ont appelé le massa confusa de votre vie. . Vous travaillez – et vous apprenez idéalement – à séparer vos propres appels du bruit de fond.
C’est précisément pour cette raison que j’ai commencé à écrire mon propre journal à l’âge de 19 ans et que je le maintiens chaque année depuis. À ce moment-là, je pensais prendre la première grande décision de ma jeune vie indépendante: quitter le collège où j’avais de l’aide financière parce que je la détestais et passer à une autre qui offrait des cours de journalisme. Je devais non seulement discerner un appel, mais aussi beaucoup de bruit de fond, y compris la confusion de mes parents et la perte de l’aide financière.
La journalisation et l’auto-réflexion, les heures parfois écrasantes et parfois coulantes et confessionnelles que j’ai faites au cours des mois précédant cette décision, m’ont aidé à retrouver ma voix, ma clarté et mon courage. Cela reflétait ma lutte et m’appelait plus profondément à elle. Et cela a contribué à précipiter le changement que j’ai finalement apporté, parce que le simple fait d’enregistrer mon comportement a interféré avec ce comportement, me donnant une perspective quasi extérieure sur moi-même et la possibilité de faire des ajustements.
Au travers de ce premier journal, j’ai découvert que, même s’il existe un langage social que je suis obligé de parler et que j’ai souvent du mal à me créer, il existe aussi un langage privé, une façon dont je ne me parle qu’à moi-même. Chaque fois que je l’utilise, je renforce mes liens avec moi-même. Le journal devint ainsi un lieu sûr où répéter mes sentiments avant de les exprimer aux autres.
Une dizaine d’années plus tard, je me suis assis et j’ai divisé un morceau de papier en trois colonnes et dressé des listes comparant les caractéristiques des trois arts auxquels j’avais consacré la plupart de mes énergies créatrices: écrire, jouer du piano et dessiner. Quand j’ai eu fini, j’ai réalisé que les trois listes étaient identiques, que tous ces arts étaient liés par les mêmes ingrédients: composition, tonalité, théâtre, couleur, surprise. Ce sont tous des bateaux à fond de verre surmontant l’inconscient. Et toutes impliquent l’exploration des priorités et des tâches du discernement: ce qui doit être conservé et ce qui doit être rejeté, ce qui reste et ce qui reste, ce qui est important d’exprimer et de ce qui n’est pas important.
Comme les appels eux-mêmes, la créativité vous implique dans le travail – et les défis – d’obtenir ce qui est à l’intérieur. Vos passions, votre voix et vos visions, votre sens de l’objectif, votre faim de servir.
Mais si la découverte de vous-même est votre intention dans la création artistique, si vous voulez faire ressortir les appels qui sont profondément ancrés dans l’âme, alors plus vous insistez sur les normes formelles de l’art et de l’esthétique, moins vous avez une personnalité brute. voir probablement dans tout ce que vous créez. Lorsque vous faites du discernement de vos appels votre priorité, la «qualité» de vos efforts créatifs est déterminée par leur honnêteté , la fidélité de leurs expressions dans vos expériences intérieures. Ce n’est pas déterminé par la popularité, la qualité marchande, la technique ou le talent. Pensez à vous-même comme ayant un génie au sens original du mot, ce qui signifiait avoir un génie, un esprit gardien, que tout le monde possède.
Si vous êtes plus soucieux de virtuosité que d’expression et de spontanéité, plus axés sur la technique que sur l’émotion, plus sur le produit final que sur le processus et ce que le peintre Robert Henri a appelé «l’esprit artistique», vous allez souffrir un certain moi. -conscience autour de l’art. Il a été démontré que lorsque les personnes qui tentent de faire preuve de créativité savent qu’elles sont surveillées, elles se sentent intimidées et leur art est moins spontané et expressif.
Mais vous n’avez pas besoin de vous comparer à quelqu’un d’autre pour vous sentir intimidé. Vos propres normes sont tout à fait suffisantes pour vous désavantager, surtout si votre art ressemble à quelque chose que rend un élève de première année. Encore une fois, dès l’école primaire, la plupart d’entre nous étaient bien partis pour échanger la spontanéité contre la conformité et avions déjà commencé à freiner le fait de prendre des photos, de raconter des histoires, de danser dans la pièce et de chanter. Ainsi, lorsque vous redémarrez, il est parfaitement logique que vous repreniez votre chemin.
En fait, vous devriez probablement. Prenez simplement un crayon à l’huile ou un crayon de couleur et déplacez-le simplement sur une page, voyez ce qui se dégage, voyez comment il se sent, voyez si vous pouvez garder vos gants mentaux en dehors du processus. Ou encore vous battre avec une motte d’argile, ce qui, étant entièrement tactile, est particulièrement utile si vous avez tendance à vous perdre dans votre tête; façonnez-le en un autoportrait émotionnel. Vous pouvez également emporter des ciseaux dans une pile de magazines et assembler un collage décrivant votre état d’esprit ou votre identité cachée ou un composite de la personne que vos parents aimeraient vous voir être.
Ou bien, comme le suggère l’auteur Deena Metzger, écrivez un paragraphe dont chaque mot commence par une lettre de l’alphabet, commençant par A et allant à Z. «Tous les mots sont identiques à la longue…» ou « A b Faites-vous remarquer, puis écrivez pendant dix minutes à propos d’une partie de celle-ci, une phrase ou un mot qui attire votre attention.
Ou prenez une humeur et faites-la bouger, découvrez par quelle partie du corps elle veut s’exprimer; bouger comme un animal ou le mouvement des plantes sous-marines, tourner en rond, crier ou grogner, faire des grimaces horribles.
Ou bien prenez votre appareil photo, choisissez un thème – changer, risque, nourrir, rendre, triompher, conflit – et dirigez-vous vers un après-midi pour le capturer.
Ou bien apportez simplement un bloc de griffonnage lors de votre prochaine réunion du personnel.
Ce que vous recherchez, c’est de laisser l’inconscient rouler sur un rouleau avec un pinceau à la main, un morceau d’argile ou un clavier, en vous accordant la permission de parler avec le cœur. Plus vous pouvez rendre explicite ce qui est implicite en vous, plus vous vous familiarisez avec vous-même et plus vous mettez de matériel à la disposition de votre art. Vous créez un élan, vous puisez dans des connaissances enfouies dans la mémoire et vous refusez d’attendre l’inspiration divine.
La technique appelée association libre facilite grandement ce processus de découverte de soi. Développé par Sigmund Freud, il désigne toute activité – parlée, dessinée, dansée, chantée – qui supprime la censure de l’expression de soi et permet aux images, impressions ou émotions de circuler sans entrave. La libre association concerne le brainstorming, l’imaginaire, la collecte de la laine, et le plus sauvage et le plus laine le mieux. La devise de la libre association est: «Les ordures, c’est bien.”
En association libre, vous apprenez à suivre votre instinct, dit Naomi Newman, une actrice du A Jewish Jewish Theatre. Elle considère l’improvisation (tout type de composition impromptue, que ce soit dans la musique, le mouvement ou le théâtre) comme un excellent entraînement pour suivre vos impulsions physiques, sensorielles et émotionnelles. «Si vous ressentez deux impulsions, dit-elle, allez avec celle qui présente le plus grand risque. Ce sera de loin le plus intéressant.
L’improvisation a contribué à lui faire comprendre qu’en écoutant les appels, «les réponses ne viennent pas finalement cérébralement. Vous pouvez discuter d’un appel, le contempler, peser le pour et le contre, et hésiter, mais finalement, vous savez juste. Tu le sens.”
Voici comment fonctionne l’association libre: rassemblez vos outils – vos fusils ou votre magnétophone, votre corps ou votre voix, vos doigts suspendus au clavier – et choisissez un sujet, n’importe quel sujet, ou formulez une question à laquelle vous souhaitez obtenir une réponse. Prenez dix minutes et commencez à écrire, parler, chanter ou danser. Ne vous arrêtez pas, ne réfléchissez pas, ne laissez pas le critique se faire entendre. (La critique doit sa place après la créativité, pas au-dessus de celle-ci.) Suivez votre imagination quand elle se met à courir, gravit des collines, des virages en épingle à cheveux, dans des tunnels et des bosquets et de la boue, et dans des trous de lapin, où que ce soit. Si vous atteignez un moment où vous vous dites: «C’est tout. Il n’y en a plus », continuez encore pendant cinq minutes. La frustration est souvent un avantage, pas une fin. Si vous vous trouvez bloqué, écrivez, chantez ou dessinez une image sur le fait de l’être.
Comme l’a dit Hillman, la prise de conscience consiste à garder les choses en conversation, et l’inconscience n’est rien de plus que de laisser les choses tomber de la conversation. Si vous écoutiez un enregistrement d’une heure de thérapie – la tentative de sensibilisation – ce que vous entendriez n’est qu’une conversation, un dialogue, finalement, entre une personne et elle-même, un pow-wow avec sa propre âme.
Le théologien Thomas Merton a même suggéré que l’art accorde l’âme non seulement à elle-même mais à Dieu. Dans la mesure où il nous introduit dans le temps présent et nous permet quelques minutes bénies ou quelques heures d’oubli de soi, totalement absorbées et fascinées, l’acte créateur est une version de ce que certains appellent des expériences de pointe et d’autres des expériences mystiques.
En vous immergeant dans n’importe quelle activité créatrice, vous apportez un sentiment d’attention soutenue, de ravissement, de départ de l’ego, du temps et de l’endroit. Vous voyez au cœur des choses et obtenez un aperçu de quelque chose qui était auparavant caché.
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