Cela a été une période difficile à tous points de vue. Les fusillades dans les écoles, les rages au volant et le chômage généralisé menacent notre équilibre collectif sensé. Certains se tournent vers les drogues de la rue, ou benzos , ou l'alcool pour prendre l'aiguillon de l'incertitude. D'autres lancent des seaux de peinture sur des toiles, ou suspendent des croix dans des verres d'urine pour une raison quelconque, comme apparemment Andres Serrano l'a fait à la fin des années 80. Ce n'est pas nouveau. Duchamp pendait des urinoirs sur les murs de la galerie bien avant que nous ayons un mot pour Pop Psych.
Face à l'incertitude, surtout quand il y a peu de choses que nous pouvons faire pour obtenir des résultats, les gens se tournent souvent vers les arts, et dans cet esprit, je dirais que la musique de l'ère classique peut être un baume. Cela nous rappelle la valeur de l'ordre, le contentement de la discipline et les liens qui nous unissent.
Les compositeurs classiques du XVIIIe siècle (par opposition à la musique «classique» qui est un terme fourre-tout pour la musique de concert jouée sur des instruments d'orchestre) ont estimé l'ordre même s'ils ont joué avec des hypothèses. Haydn a écrit de merveilleuses phrases régulières jusqu'à ce que, bien sûr, il ne le fasse pas. Il a établi des attentes, a brisé ces attentes et massé leurs résultats. Quel bonheur La félicité est ses symphonies, dont il y en a 104 (ou 107, selon qui compte). La béatitude, c'est qu'ils restent élégants, émotionnellement retenus, et tirent parti de notre besoin de réguler et de se replier dans l'ordre.
L'ère classique se situe autour de 1750-1820, et alors que ces frontières se brouillent aux deux extrémités, nous utilisons ces dates pour décrire un mouvement, une attente et une esthétique qui recherchait des limites et une retenue appréciées.
Dans un monde de régularité disciplinée, les classicistes utilisent des termes comme Sonata Allegro Form pour décrire un dispositif de composition selon lequel des parties d'une composition, dans le cas de la sonate, de la symphonie ou du concerto, sont prédéterminées et suivent un ensemble de règles. Les règles ne sont pas importantes pour nos objectifs, mais les sentiments qu'elles invoquent sont.
Les formes d'art qui sont instantanément adorées portent rarement la gravité pour voir l'auditeur à travers une vie d'écoutes. Bien sûr, il y a des exceptions, mais peu importe ce que l'on pense du Bolero de Ravel, je dirais qu'une surexposition peut entraîner une fatigue auditive et, dans certains cas, du ressentiment (pensez au Canon de Pachelbel).
L'exubérance juvénile de l'ouverture de Mozart à La Flûte enchantée crée un sentiment de liberté, alors que sa Symphonie n ° 29 creuse plus profondément et se sent expansive. Les sonates pour piano de Mozart, ses concerti et sa musique de chambre pour toutes sortes nous charment et nous donnent de l'espoir. Bien que Mozart explore tant d'émotions, sa musique est également régie par l'ordre, quelque chose que nous pouvons consoler pendant les moments difficiles.
Bien sûr, il y a d'autres façons de mettre de l'ordre dans sa vie, mais je ne peux pas imaginer une façon plus riche de pallier une journée particulièrement déchirée que par un opéra de Mozart ou son exquis concerto de clarinette.
À travers des rebondissements, Mozart tient fermement aux formes familières comme si, si ces formes étaient enlevées, le tout pourrait s'écrouler. L'initié connaît le paysage et entend le développement et se complaît dans son ingéniosité. S / hetakes confort dans le retour du matériel principal connu sous le nom de récapitulation et anticipe avec impatience le matériau de fermeture ou coda .
Retour aux opéras de Mozart; Don Giovanni, Flûte enchantée, Cosi von Tutti parlent à notre humanité. Les tensions peuvent se développer et les personnages peuvent être tridimensionnels. Et pourtant, il y a de l'ordre. Les histoires sont cousues, les héros sont célébrés, et bien qu'il y ait de la connivence, de l'intrigue et de la duplicité, il y a aussi l'ordre.
Les classicistes mettent leur énergie dans les formes. Suivant les tendances dans les arts visuels, et en particulier dans l'architecture, Boccherini et Scarlatti ont travaillé dans un cadre. Il semblait y avoir un langage compris et partagé, à peu près de la même manière que les références à la culture pop d'aujourd'hui sont souvent comprises et ne nécessitent pas de définition.
Quoi que vous croyiez de ce qu'on appelle "l'effet Mozart" qui attendait depuis peu que les mères écrasent leurs écouteurs dans l'hypothèse erronée qu'il y avait un corollaire entre l'exposition in vitro à la musique de Mozart et le QI élevé, on ne peut nier sans jeu de mots …) avec ordre dans la musique, tout comme nous regardons à la roue de couleur pour des suggestions de couleurs complémentaires. La musique classique résiste à la musique du XXe siècle, cette dernière étant souvent l'exploration de la rupture de l'ordre et de la remise en question des formes. Alors que nous pouvons trouver beaucoup à admirer, et beaucoup à aimer au 20ème siècle, il y a une raison pour laquelle la musique classique reste un plat principal de salle de concert.
Et donc, écoutez de la musique du 18ème siècle pour sa beauté. Écoutez-le pour sa capacité à garder les ourlets de notre journée parfaitement calfeutrés et à nous rapprocher de l'ordre. C'est, si vous, comme moi, envie ce genre de chose.
