Que se passe-t-il lorsque vous emmenez un psychologue dans un musée?

Certains de mes meilleurs souvenirs d'école d'enfance proviennent d'excursions dans les musées. Pendant ces voyages, nous pouvions parcourir des millénaires de l'histoire de la Terre simplement en marchant d'une pièce à l'autre, face à des momies égyptiennes, des ossements de dinosaures, des rochers lunaires et d'étonnants étalages de bijoux et de métaux précieux de civilisations inimaginables. . De telles aventures étaient généralement orchestrées par des enseignants désireux d'enflammer notre passion pour la connaissance, mais conscients des risques que nous risquions d'écraser dans des poteries Ming inestimables ou de grimper dans des fragiles sarcophages. Cela a dû être un exercice d'équilibre délicat pour eux!

Je visite encore beaucoup de musées et de galeries et je suis toujours fasciné par l'ampleur de l'histoire qu'ils ont exposée et le sentiment d'un contact authentique avec les temps et les lieux reculés, mais maintenant je suis libéré des mains attentives des enseignants. et je vais où je veux. En tant que psychologue intéressé par la façon dont nous naviguons dans l'espace, c'est ce genre de liberté, et ce que nous en faisons, qui m'intéresse le plus. Les espaces publics comme les musées, les galeries et les parcs à thème se démarquent un peu de la plupart des autres types de lieux que nous habitons. D'autres types d'espaces institutionnels, comme les hôpitaux, les écoles ou les bâtiments gouvernementaux, ont une structure spatiale finement ordonnée. Parce qu'ils sont conçus pour remplir des fonctions très spécifiques, les activités de guidage des visiteurs ou des employés sont gérées avec le plus grand soin. Il y a de fortes distinctions entre les espaces publics et privés, beaucoup de «règles» à la fois implicites et explicites qui indiquent clairement où aller, où aligner, où se tenir et où s'asseoir. En revanche, les lieux culturels et de divertissement privilégient le simple plaisir d'errer. En fait, l'une des raisons pour lesquelles nous jouissons de ces espaces autant que nous le faisons est qu'ils nous permettent la liberté de simplement suivre nos impulsions, nos sentiments, nos sens et notre curiosité.

Cela étant, vous pourriez penser que la tâche d'un conservateur de musée pourrait être facile: rassembler simplement un assortiment intéressant d'artefacts, les disperser dans un espace attrayant et, idéalement, expansif, puis laisser tomber les jetons où ils peuvent. Mais rien ne pouvait être plus éloigné de la vérité. Bien qu'une partie importante du travail d'un conservateur de musée ou de galerie consiste en l'acquisition soigneusement planifiée d'artefacts historiques ou d'œuvres d'art, la planification de l'expérience muséale d'un visiteur n'est pas moins importante. Comprendre comment nous nous déplaçons d'un endroit à l'autre dans un bâtiment qui invite à l'exploration, à ce qui attire les yeux, comment une exposition affecte nos sens et nos émotions est non seulement une partie intégrante des compétences d'un conservateur efficace, mais aussi un sujet légitime et fascinant. sujet d'exploration pour les psychologues.

Une étude de cas révélatrice, menée par le groupe Space Syntax à l'University College de Londres, montre la puissance de l'organisation de l'espace pour influencer l'expérience des musées. Ce groupe interdisciplinaire de chercheurs est à la pointe de l'architecture, de la psychologie et de l'informatique, et il est non seulement fortement impliqué dans les études théoriques de l'impact de la structure de l'espace bâti, mais les membres du groupe sont également souvent consultés. problèmes de l'espace à toutes les échelles, du design urbain aux intérieurs de bâtiments. Dans l'étude de cas à laquelle je me réfère, le groupe Space Syntax a été recruté pour analyser l'utilisation de l'espace dans l'une des grandes galeries de Londres – la Tate Gallery. Ils utilisaient des méthodes simples pour déterminer comment la galerie était utilisée par les visiteurs, y compris le nombre de têtes dans les différentes pièces, les mesures de déplacement de pièce en pièce et les mesures du taux d'entrée et de sortie des différentes aires d'exposition. Ils ont combiné ces mesures comportementales avec des analyses informatiques très intéressantes de la forme ou de la grammaire des espaces de la galerie. Les auteurs du rapport ont conclu que, indépendamment des types d'artefacts placés dans les différents emplacements de la galerie, les mouvements des visiteurs ne pouvaient être prédits que par la forme du bâtiment et la façon dont les corridors reliaient les différentes pièces de la galerie. l'espace. Au Tate, les visiteurs ont profité d'un couloir central fortement interconnecté ou «rue principale» pour explorer l'espace de la galerie, allant et venant de la rue principale aux allées intéressantes. Ce que cela signifiait dans l'ensemble était que les visiteurs pouvaient se déplacer facilement et de manière désinvolte à travers l'espace, profitant d'un arrangement d'affichages qui pouvaient être visités de différentes façons, mais gardant toujours un certain sens de l'orientation dans la grande galerie. Les auteurs du rapport ont soutenu que c'était cette facilité, la logique sous-jacente de l'espace, et une organisation qui permettait aux visiteurs d'explorer librement l'espace de leur propre choix plutôt que d'être poussé de force d'une peinture à l'autre , qui a fait de la galerie un espace si agréable. Ce que je trouve le plus intéressant dans leur étude est la suggestion que la façon dont un espace est construit peut avoir un impact énorme sur la façon dont nous l'explorons, indépendamment du type de choses qui sont placées dans l'espace. Ceci suggère qu'un conservateur astucieux peut utiliser efficacement l'espace pour sculpter l'expérience d'un visiteur, peut-être même sans que le visiteur soit conscient qu'il fait autre chose que d'errer à volonté.

• Les cours d'éthique ne nous sauveront pas de nous-mêmes
• Qui nous sommes, ce que nous faisons et l'espace entre
• Les épreuves sur le terrain du DSM 5 – Partie 1 Les délais manqués ont des conséquences troublantes
• Votre marque personnelle
• Bon jugement

Des recherches plus récentes sur l'expérience des visiteurs dans les galeries ont commencé à tirer parti de la plus grande disponibilité de la technologie qui nous permet de recueillir des informations très précises sur les mouvements des visiteurs et même leurs sentiments lorsqu'ils se déplacent d'un endroit à l'autre. Le suivi des mouvements à l'intérieur peut nous indiquer où un visiteur fait une pause, quel chemin il emprunte d'un endroit à un autre et ce qui capte l'attention. De petits capteurs discrets qui mesurent la fréquence cardiaque et la conductance cutanée (une mesure d'excitation physiologique similaire à celle utilisée dans les détecteurs de mensonges) peuvent nous donner une idée de la façon dont un visiteur se sent en mouvement.

Le projet eMotion est un nouveau programme d'études ambitieux en Europe conçu pour explorer seulement ces aspects de l'expérience du musée ou de la galerie. Les participants visitent les galeries en portant un gant de données spécial qui non seulement suit leurs mouvements mais enregistre également leur fréquence cardiaque et leur conductance cutanée. Un logiciel spécial est utilisé pour convertir les expériences du visiteur dans la galerie en une carte qui contient des détails sur où ils sont allés et comment ils se sont sentis pendant qu'ils étaient là. En plus des données cartographiques, les participants sont interrogés pendant leur visite afin que les chercheurs puissent collecter des données démographiques de base (âge, sexe, statut socioéconomique, connaissance artistique) et qualitatives sur l'expérience globale du visiteur dans la galerie. Cette information qualitative peut être corrélée avec les données cartographiques pour générer un portrait incroyablement détaillé du comportement muséal.

Ces méthodes sont très récentes – certaines des toutes premières découvertes viennent d'être publiées maintenant – mais elles commencent déjà à donner des aperçus très intéressants sur ce qui nous arrive lorsque nous visitons une galerie. Par exemple, une analyse révélatrice a montré des différences marquées entre les réponses émotionnelles des visiteurs qui ont discuté de ce qu'ils voyaient avec des amis pendant leur visite par rapport à ceux pour qui la visite était plutôt une expérience solitaire et intérieure. Le dernier groupe a montré des réponses émotionnelles plus fortes à ce qu'ils ont vu, et plus de preuves de ce que les muséologues ont décrit comme des «moments de présence», c'est-à-dire des moments où les visiteurs ont échappé aux distractions éphémères. d'art qu'ils inspectaient. Donc, un simple message à emporter à ce sujet pourrait être que si vous envisagez d'aller dans une galerie pour faire l' expérience de l'art, il serait préférable de faire cavalier seul ou au moins de suspendre la discussion avec votre compagnon jusqu'à la fin de la visite.

• Né pour être bilingue
• Conseils pour résister à la tentation
• "Nous sommes ce que nous faisons à plusieurs reprises…"
• Lire sur un Kindle ou un iPad, ce n'est PAS lire … Alors, ils disent … Peut-être que c'est mieux
• Opinions fortes, Faible: la sagesse comme le courage d'agir sur vos connaissances ET l'humilité de douter de ce que vous savez

Je suis sûr que ces découvertes préliminaires seront suivies par de nombreuses idées plus substantielles sur les façons uniques dont les humains interagissent avec les galeries, les musées et d'autres types d'espaces d'exposition. J'ai quelques doutes sur le fait que les approches scientifiques durement décrites que j'ai décrites atteindront jamais le fond d'une riche expérience esthétique dans une galerie, mais je m'attends à ce que de telles approches de la conception de musée, éclairées par les outils et principes de la psychologie, conduira à des expériences plus intéressantes, ludiques et passionnantes des visiteurs.