Strictly Come Dancing – Style de psychologie

J'ai récemment eu le plaisir d'être invité à l'émission de télévision britannique «Strictly Come Dancing: It Takes Two» (le précurseur de la version américaine «Dancing with the Stars») pour parler des couples de célébrités lors de leur formation. Comme quelqu'un qui se spécialise en psychologie de la danse, j'ai été ravi de voir comment les couples travaillaient ensemble.

J'ai eu un total de quatre minutes et demie pour parler en direct pendant 30 secondes sur chacun des couples, donc je ne pouvais pas dire grand-chose. En outre, on m'a dit que je devais tout encadrer d'une manière positive et que je n'étais pas autorisé à utiliser un langage technique que le grand public pourrait ne pas comprendre. Alors, de quel genre de choses ai-je parlé?

Il y avait beaucoup de choses dont je voulais parler. Quand vous voyez des gens danser, sortir de leur zone de confort, apprendre, enseigner, se préparer à être jugé, traverser les premières étapes de la relation et gérer une dynamique de pouvoir complexe, il y a tellement de choses dont je pourrais parler toute la journée. La danse, et peut-être surtout la danse en couple, offre une fenêtre unique à travers laquelle vous pouvez voir tant de choses.

Pour les non-initiés, le format de Strictly Come Dancing et Dancing with the Stars est assez simple. Les danseurs professionnels sont jumelés avec des célébrités. Chaque semaine, le danseur professionnel enseigne à la célébrité une nouvelle danse (par exemple, Waltz, Foxtrot, Quickstep, etc.) ou latine (par exemple Rumba, Cha Cha, Samba, etc.). Les couples exécutent ensuite ces danses devant un public en direct, un grand public de télévision et quatre juges. À la fin de chaque danse, les couples reçoivent une note et des commentaires, puis les juges puis l'auditoire de la télévision téléphonent pour voter pour leur couple préféré. Chaque semaine, le couple ayant le score combiné le plus bas est éliminé de la compétition.

Les danseurs professionnels sont hors de leur zone de confort parce qu'ils doivent enseigner à une célébrité qui souvent, mais pas toujours, n'a pas d'expérience de la danse, et ils peuvent être critiqués pour leur chorégraphie ou leur capacité à enseigner un certain style à leur célébrité. .

Les célébrités sont hors de leur zone de confort parce qu'elles doivent apprendre une nouvelle compétence et l'exécuter devant un jury potentiellement hostile. Les célébrités ont généralement eu beaucoup de succès dans leur domaine de prédilection (par exemple, le sport, le journalisme, le théâtre, etc.), elles ont un statut élevé et sont souvent bien respectées par leurs pairs.

Quand les danseurs professionnels et les célébrités se rencontrent, la dynamique entre eux peut être très intéressante.

J'ai parlé de trois domaines dans les quelques minutes que j'ai eues. Il y avait une douzaine d'autres domaines que j'aimerais avoir le temps de couvrir. J'ai parlé de la relation entre les danseurs et comment cela a affecté leur environnement d'entraînement. J'ai parlé de la façon dont les célébrités traitaient de la caractérisation de la danse et j'ai parlé de la confiance en danse et de l'angoisse de la performance.

Relations et environnement de formation
J'ai vu des couples où le danseur professionnel a mis en place un environnement d'entraînement merveilleux pour la célébrité et d'autres qui ont été un désastre d'entraînement-environnement. Où cela a fonctionné, j'ai vu une connexion merveilleuse entre le pro et la célébrité. J'ai vu le pro adapter l'environnement de formation basé sur les besoins individuels de la célébrité. C'était souvent un acte de soi-même au nom de la pro et cela a contribué à une grande connexion entre le pro et la célébrité sur la piste de danse. Quand vous voyez un danseur de salon compétitif pur-sang lâcher son ego et aider une célébrité, qui a une chance réaliste de survivre pendant plus de deux semaines, avec les étapes les plus élémentaires, il devient facile de voir comment les fleurs murales s'épanouissent dans les bras. un partenaire de danse.

Caractérisation et personnalité
C'était intéressant de voir comment certaines des célébrités étaient capables d'agir sur le personnage avec les différentes danses et d'autres non. Pour certains danseurs, il leur était impossible de supprimer les éléments naturels de leur personnalité dans le contexte de la danse. Ce fut le cas même pour certaines des célébrités qui étaient des acteurs à succès. D'un autre côté, ces célébrités masculines qui ont su assumer et exprimer le caractère de Matador dans le Paso Doble, par exemple, ont fait mieux en termes de vote des juges, même si leur jeu de jambes était moins que parfait, que ces célébrités a eu le jeu de jambes correct mais qui ne pouvait pas prendre un caractère crédible. Regarder les danseurs professionnels et les célébrités traiter de la caractérisation pendant le processus de répétition était très intéressant.

Danse Confiance et Performance Anxiété
Bien sûr, nous savons tous que l'anxiété liée à la performance peut être paralysante. Les effets physiques, comportementaux et psychologiques de l'anxiété liée à la performance peuvent être vus en contraste frappant avec la façon dont les gens apprennent et exécutent une danse. Les muscles tendus conduisant à des mouvements restreints, le clowning autour et l'évitement de l'entraînement et de la pratique, et le doute de soi qui remplit votre tête de bruit inutile qui vous empêche de prendre les informations dont vous avez besoin pour apprendre les routines. Lorsque ces symptômes de performance (et répétition) d'anxiété ont été reconnus et traités, les célébrités et les danseurs professionnels ont utilisé un éventail fantastique de techniques pour les contrer. Cependant, lorsque ces symptômes n'étaient pas reconnus et traités, ils apparaissaient comme de brillantes marques de distraction lorsque les couples se produisaient.

Quelle joie et quel privilège de regarder les répétitions intimes des couples de danseurs de célébrités. Il y a clairement beaucoup plus à danser que «gauche, droite, cha, cha, cha».

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© Dr Peter Lovatt 13 octobre 2010. Tous droits réservés.