L'art n'est pas un luxe.
À la suite des élections de 2016 aux États-Unis, il est plus important que jamais de créer et d'apprécier des œuvres d'art de toutes sortes. C'est vital pour notre humanité.
Pour beaucoup, l'élection a catalysé une révélation choquante que le monde dans lequel ils vivent est différent de ce qu'ils pensaient, et ce n'est pas un monde dans lequel ils veulent être. Pour beaucoup, un monde éclate dans lequel les valeurs constitutionnelles, les droits humains fondamentaux et la santé de la planète elle-même ne sont plus garantis, mais assiégés.
Face à une telle réalité, il est facile de se sentir désespéré et impuissant. Les stratégies familières pour soutenir le bien-être mental tombent à plat. Il semble impossible de trouver une doublure d'argent. Il n'y a pas de côté brillant ou de tasse à moitié pleine. Plus est nécessaire qu'un hébergement difficile, mais quoi? Qu'est-ce qu'un artiste à faire?
Dans la semaine qui a suivi les élections, j'étais prêt à cesser de faire de l'art et à me présenter aux élections. Je voulais un changement concret, maintenant! Mais ensuite je me suis reculé et j'ai encore réfléchi. Les arts ne sont pas seulement un ajout au travail de la vie. L'art n'est pas seulement une activité dans laquelle nous pouvons choisir de nous engager une fois que les affaires d'une journée sont terminées. L'art n'est pas non plus un sommet de la culture humaine que nous devons combattre pour protéger.
L'art permet le combat en premier lieu. Faire et expérimenter l'art est la première façon pour les gens de garder vivante la capacité humaine de créer les mondes dans lesquels ils peuvent vivre. En fait, l'art est l'activité humaine qui a le potentiel de nous éduquer à penser et à ressentir et agir de manière à honorer les êtres corporels réels et la terre plus qu'humaine.
Les œuvres d'art peuvent faire beaucoup de choses. Différents médias ont des forces différentes. Et tandis que l'art peut communiquer des positions politiques spécifiques, son vrai pouvoir réside ailleurs – dans sa relation avec la danse .
Les œuvres d'art dans tous les milieux d'exercice de la créativité cinétique – une capacité humaine à créer et à devenir des modèles de mouvement – qui finance toute action consciente pour faire un monde dans lequel nous voulons vivre. Ci-dessous, quatre perspectives sur ce que l'art peut faire se rejoignent en tant que dimensions d'un cinquième.
1. L'art peut rendre visible et viscéral le coût humain des actions humaines.
Peut-être le plus évidemment, l'art peut nous ouvrir les yeux sur la dynamique oppressive dans laquelle nous sommes complices. Si l'œuvre en question est la comédie musicale West Side Story ou Harriet Beecher Stowe Oncle Tom's Cabin; La pièce The Crucible d' Arthur Miller , Guernica de Picasso ou Heretic de Martha Graham, rendent visibles les schémas de mouvement que les humains font les uns par rapport aux autres, et éclairent les types de relations et d'expériences que créent ces modèles de mouvement.
De plus, il le fait non pas d'une manière antiseptique, mais en nous mettant en contact avec le coût corporel. L'art travaille avec et à travers les sens humains – nous sommes émus de bouger avec les autres. Nous ressentons de l'empathie pour les expériences corporelles des autres de telle sorte que nous nous retrouvons à rire, pleurer, protester, se tortiller, endurer et endurer notre propre complicité dans les systèmes qui produisent cette souffrance pour les autres humains, les animaux et la terre elle-même. .
Quand la seule femme blanche de Graham's Heretic se heurte encore et encore au mur de silhouettes noires autour d'elle – quand elle s'effondre finalement sur le sol à leurs pieds – la danse nous appelle à nous identifier à la fois avec la douleur de la femme en blanc et avec la position inflexible de son chœur. La tension enflamme le désir de bouger autrement.
2. L'art peut ouvrir un espace pour la liberté humaine.
En revanche, l'art peut aussi faire exactement le contraire, en nous fournissant une porte arrière à travers laquelle nous pouvons fuir la douleur et la souffrance et nous échapper dans un monde fantastique. Un roman dense, un film d'horreur, une belle peinture, ou un spectacle de cabaret peut offrir un bouquet de sons divertissants, entraînant des sons et des vues et des expériences sensorielles qui éveillent et éblouissent.
Ce faisant, de telles œuvres d'art affirment la liberté humaine – elles maintiennent en vie un espace de jeu, de surprise et d'émergence inattendue de possibilités poignantes. Ils fournissent une occasion de ressentir nos sentiments – non pas en réponse à un problème particulier, mais parce qu'il est bon et amusant de les ressentir – même quand ces sentiments incluent la colère ou la peur ou la tristesse déchirante.
En libérant nos sentiments, l'art libère la tension, le sentiment d'être lié ou opprimé qui vient de vivre dans un monde étranger. Nous ouvrons à une gamme plus complète de nous-mêmes. Nous respirons à nouveau profondément.
3. L'art peut offrir des visions alternatives.
La tâche la plus difficile pour l'art, peut-être, est d'offrir des visions alternatives des mondes que nous, individuellement et collectivement, voulons créer.
Souvent, ces visions émergent dans le contexte d'un récit tragique comme une histoire de quelqu'un qui a résisté, comme dans le film Schindler's List. Ils émergent comme une affirmation vaillante de la vie résonnant au milieu de la guerre, comme dans l' ouverture de 1812 de Tchaïkovski . Ils apparaissent contrairement à la tradition, comme dans The Dinner Party de Judy Chicago, où les femmes à travers l'histoire non seulement ont une place à la table, mais leur propre plaque d'affirmation de la femme.
Ici, la représentation du coût humain fournit un contexte dans lequel affirmer et redoubler notre engagement à des valeurs et des actions – à des modèles de mouvement – qui feront naître des relations humaines qui ne recréeront pas les mêmes modèles de douleur.
4. L'art peut servir de point focal pour l'expérience partagée.
Une œuvre d'art attire les gens – pas tout le monde, mais certaines personnes. Et bien que personne ne puisse expérimenter une peinture ou une pièce de théâtre, une histoire courte ou une symphonie de la même manière, ils peuvent partager l'expérience d'être ému par elle. L'œuvre d'art, par son existence même, crée une communauté à partir des gens qui sont attirés dans son orbite et répondent.
Là où un travail artistique – qu'il s'agisse d'une révélation, d'une révolution ou d'une évasion – réussit à amener les gens à ressentir et à penser différemment, la relation entre ces personnes change. Ils ont non seulement quelque chose à raconter, mais ils se reconnaissent mutuellement comme des personnes qui ont été touchées – même si le casting multiracial de Hamilton catapulte les téléspectateurs blancs dans de nouvelles conversations sur leur dépendance historique envers les artistes et les communautés non-blancs.
Toute œuvre d'art devient une occasion de créer des relations parmi et entre les artistes et les spectateurs qui se répercutent sur toutes les expériences partagées d'empathie et de liberté que le travail induit.
5. L'art peut accélérer la créativité cinétique.
Aucun de ces quatre potentiels ne s'excluent mutuellement, et tous travaillent ensemble en tant que dimensions d'un service sous-jacent que tout art fournit dans une certaine mesure: l'art catalyse la participation consciente au rythme de la création et du devenir des mouvements corporels de tout être humain. Cette créativité cinétique est la source d'une capacité humaine à aimer.
Pour créer le monde dans lequel nous pouvons et voulons vivre, nous devons ressentir la douleur de ce qui ne fonctionne pas aussi précisément que possible; nous devons connaître le pouvoir de notre propre mouvement; nous avons besoin d'impulsions de mouvement qui s'alignent le plus étroitement sur le monde dans lequel nous voulons vivre, et nous devons constamment cultiver une conscience sensorielle des communautés que nous créons.
En rendant visible et viscérale la souffrance des autres, l'art peut concentrer la créativité cinétique sur des sites d'action possible et catalyser le désir de bouger de manière à guérir cette douleur.
En stimulant les sentiments de liberté, l'art peut stimuler les ressources mentales, émotionnelles et physiques disponibles pour l'action.
En offrant des modèles de mouvement alternatifs, l'art peut inspirer des impulsions de mouvement qui répondront à une situation donnée de manière efficace et efficiente.
En créant des occasions pour les gens de se rassembler, les œuvres d'art peuvent aider à créer des communautés dans lesquelles les gens s'entraident pour trouver des moyens de bouger qui ne recréeront pas les modèles de mouvement qui causent de la douleur en eux-mêmes et aux autres.
L'art est vital – pas seulement pour insuffler de l'espoir, mais pour garder vivante la capacité de ressentir de l'espoir; non seulement pour exprimer l'amour, mais pour maintenir en vie la capacité de connaître l'amour; pas seulement pour encourager l'empathie, mais pour maintenir en vie la réactivité sensorielle nécessaire à l'empathie; pas seulement pour établir des relations avec et parmi d'autres, mais pour garder vivant le discernement sensoriel nécessaire pour s'assurer que toutes les relations que nous créons sont et seront mutuellement favorables à la vie.
L'art est donc vital pour le projet de créer un monde dans lequel tout le monde – indépendamment de l'état ou du parti ou de la préférence politique – reçoit ce dont il a besoin pour continuer à faire les mouvements qui vont se dérouler.
Bien que tout le monde ne poursuive pas une carrière d'artiste, tout le monde est créatif tous les jours. En faisant de l'art et en appréciant l'art, nous protégeons et pratiquons et gardons vivante la possibilité de nous déplacer ensemble, dans des relations respectueuses avec les autres, dans un nouveau monde respectueux de la terre.
