Un sac de sagesse pour vous aider à entrer dans le flux

Shared by Leeny via freeimages.
Source: Partagé par Leeny via freeimages.

Vous savez quand vous avez besoin de quelque chose comme ce poste: quand vous voulez écrire (ou faire quelque chose de créatif, mais vous n'êtes pas tout à fait d'humeur), alors quelques gouttes dans le sac d'autres créateurs peuvent être la chose Beaucoup viennent juste pour décrire les expériences de flux.

MOTS POUR S'INSPIRER PAR

1. Voici un extrait d'une entrevue avec Leonard Bernstein intitulée Dinner with Lenny: La dernière longue entrevue avec Leonard Bernstein , de Jonathan Cott:

La seule façon dont je sais que j'ai fait une très bonne performance est quand je fais la pièce au fur et à mesure. . . comme si j'avais l'impression de l'inventer pour la première fois [claquant des doigts]: "Oooh, ouais! Hey, ce serait une bonne idée. . . Apportons le cor anglais ici. . . une basse pizzicato là. . . maintenant, un accord de trombone! "Et l'autre façon de savoir si c'était une bonne performance n'est pas jusqu'à ce que tout soit fini, et parfois il me faut un, deux ou même jusqu'à trois minutes pour savoir où je suis ou qui je suis ou quel est tout ce bruit derrière moi. Parfois, j'ai été si loin. . . si loin.

[L'interviewer demande:] Cela ressemble à être perdu au milieu de l'océan ou dans un désert.

Non, ce n'est pas perdu du tout. C'est trouvé. . . mais loin. Et l'orchestre est parti aussi. Nous sommes tous là. Et plus il me faut de temps pour me retourner – pour me retourner et m'incliner – alors plus je sais que nous avons été loin. . .

2. Celui-ci provient d'un article paru dans le New York Times Magazine par Siddhartha Deb, (15 mars 2014), citant Arundhati Roy (auteur du livre Le dieu des petites choses , best-seller du New York Times et lauréat du prix Booker). Roy est aussi un militant de longue date et un intellectuel public:

Lorsqu'on lui a demandé à quel point sa prochaine fiction pourrait être politique, elle a répondu:

Je ne suis pas une personne qui aime utiliser la fiction comme un moyen. Je pense que c'est une chose irréductible, une fiction. C'est lui-même. Ce n'est pas un film, ce n'est pas un tract politique, ce n'est pas un slogan. Les manières dont j'ai pensé politiquement, les protéines de cela doivent être brisées et oubliées, jusqu'à ce que ça sorte comme de la sueur sur ta peau.

3. Selon Jon Spayde, écrit dans AARP Magazine (novembre / décembre 2008), la graphiste DeeAnn Jendricks d'Excelsior, Minnesota, a appris à fabriquer des guitares parfaitement proportionnées et très détaillées, ne produisant que dix en sept ans:

J'adore le processus. Je vais rentrer à la maison stressé, aller au sous-sol, et commencer à travailler avec le bois, et six heures passeront avant que je lève les yeux.

4. Ces citations proviennent de "The Fierce Imagination of Haruki Murakami" par Sam Anderson dans le NY Times Magazine (23/10/2011):

"La concentration est l'une des choses les plus heureuses de ma vie", a-t-il déclaré. "Si vous ne pouvez pas vous concentrer, vous n'êtes pas si heureux. Je ne suis pas un penseur rapide, mais une fois que je m'intéresse à quelque chose, je le fais depuis de nombreuses années. Je ne m'ennuie pas. Je suis une grosse bouilloire. Il faut du temps pour bouillir, mais j'ai toujours chaud. "

Il a tendance à commencer une fiction avec seulement un titre ou une image d'ouverture et puis s'assied juste à son bureau, matin après matin, en improvisant, jusqu'à ce que ce soit fait.

Chaque matin à son bureau, pendant sa transe totale, Murakami devient un personnage de Murakami: un homme ordinaire qui spélange les cavernes de son inconscient créatif et rapporte fidèlement ce qu'il trouve.

"Vous devez faire au plus profond de vous-même. Donc c'est ce que je fais. Les gens disent son réalisme magique – mais au fond de mon âme, c'est juste du réalisme. Pas magique. Pendant que j'écris, c'est très naturel, très logique, très réaliste et raisonnable. "

5. Extrait d'un article de Wyatt Mason dans le New York Times (21/06/2010) intitulé "David Mitchell, l'expérimentaliste":

Quand l'écriture est géniale, Mitchell m'a parlé des livres qu'il aimait en tant que lecteur, "votre esprit n'est nulle part ailleurs que dans ce monde qui a commencé dans l'esprit d'un autre être humain. Il y a deux miracles au travail ici. Un, que quelqu'un a pensé à ce monde et aux gens en premier lieu. Et la seconde, qu'il y a ce moyen de transmission. Juste de petites traces d'encre sur la fibre de bois écrasée. Sanglant incroyable. "

6. David Gessner, auteur de six livres, a écrit ceci dans le New York Times (20/09/08) à propos des enseignants qui écrivent:

Quelque chose est perdu en vivant une vie divisée. Intensité peut-être. La capacité de se concentrer dur et long sur de grands projets ambitieux. Un grand écrivain, après tout, doit se rendre chaque jour dans un sous-continent mental, se déchirer dans l'œuvre, en éprouver l'effort, l'angoisse et, une fois dans une lune bleue, la gloire de celui-ci. Il est bon pour les enseignants d'écrire dans le jargon d'entraide sur la façon dont leur vie exige «équilibre» et «changement de vitesse» entre l'enseignement et l'écriture, mais en dessous de cette langue civile se cache le malaise que la création de la littérature nécessite un degré de monomanie. et que c'est, au moins en partie, une entreprise irrationnelle. Il est difficile de se lancer dans quelque chose quand ce soi a un autre travail.

7. Extrait d'un article de Heather Salerno sur le romancier fantasy Peter Brett, auteur de The Warded Man :

Brett a écrit la plupart de son premier roman The Warded Man sur le train F, au cours de son trajet quotidien de Brooklyn à un travail d'édition médicale à Times Square. Alors que ses compagnons dormaient, mangeaient ou espaçaient, Brett se perdit dans un monde antique où les démons sortent de terre la nuit pour terroriser l'humanité. «Je manquais souvent mon arrêt parce que j'étais perdu dans la zone», dit-il.

8. Les opinions divergent sur la partie de l'écriture qui est la plus plaisante, la plus susceptible d'impliquer le flux. En voici un, du romancier Tibor Fischer:

Les deux pires étapes de l'écriture romanesque sont le tout début, quand vous n'avez vraiment rien et que vous partez et que vous savez qu'il y a 100 000 mots à faire, et c'est décourageant; et à la fin vous en avez marre. Il y a une période dorée au milieu, quand vous savez que vous avez un roman, et vous l'appréciez toujours, et c'est encore frais.

9. Celui-ci est extrait de la nécrologie du sculpteur Tina Allen (1949-2008) dans le Los Angeles Times:

Pour commencer un nouveau travail, elle a étudié des photographies et d'autres ressemblances de ses sujets, interviewant leurs amis si possible, et a parlé à des experts à leur sujet. Puis elle a fait un modèle en argile. "Tina a dit qu'une fois qu'elle a mis les mains dans l'argile, ses sujets ont commencé à lui parler", a déclaré son agent, Quentin Moses, cette semaine.

10. D'après une entrevue de Lori Littleton intitulée «La bonne créativité de l'artiste cubain Spark Vibrations» à St. Catharines Standard (Ontario, Canada):

Jose Armando ressent l'inspiration pour son travail si intensément, c'est presque comme être frappé par la foudre.

"Par exemple, je marche peut-être dans la rue et puis je me tiens devant un arbre et commence à ressentir, de façon magique, une sensation étrange", a déclaré Armando, parlant espagnol alors que sa femme, Iliana Ponce, traduisait . "Cela n'arrive pas souvent … (Je ressens) une forte énergie et ensuite je commence à voir des images dans cet instant même et la pleine sensation dans mon oeuvre."

11. Voici une citation d'une pièce de New Yorker (15/10/12) intitulée "The Dead are Real" de Larissa MacFarquhar à propos de l'auteur à succès Hilary Mantel:

Quand elle écrit de la fiction ordinaire [non historique], elle a un pouvoir absolu sur ce qui se passe, mais elle doit sentir que ses personnages ont du libre arbitre ou bien la main morte du déterminisme écrase le livre. Elle doit sentir que son contrôle est parial, si léger qu'il est à peine perçu. Parfois, un de ses personnages va dire quelque chose et il lui semble qu'elle n'a aucune idée de ce qui va être dit jusqu'à ce qu'elle le fasse soudainement, parce que c'est le cas, sur la page. Quand cela arrive, elle sait que le processus fonctionne.

Elle trouve cette légèreté, cette renonciation au contrôle, difficile à réaliser. «J'aime que mon monde, et en particulier mon monde intérieur, soit organisé», dit-elle. "J'aime les systèmes de classement. Mais tout le processus d'écriture des romans est le contraire de cela – il ne faut pas étiqueter, ne pas définir, ne pas décider, tout laisser aller. … C'est désespérément mal à l'aise! "

12. De The Painter , un roman de Peter Heller:

Ce n'est pas un état de fugue. J'ai entendu des artistes en parler comme si c'était une sorte de chose religieuse. Pour moi, c'est la même chose que quand je passe une bonne journée à pêcher. Je remonte le ruisseau, attacher des mouches, jeté à l'autre bout, patauger, jeter au bord d'une piscine, sentir l'attelage tirer d'un coup de grève! – tout cela dans un heureux silence d'esprit. Silencieux. Le genre de sensation de calme qui vous remplit toute la nuit pendant que vous préparez le repas, faites cuire les asperges à la vapeur, versez l'eau pétillante et coupez les limes. Vous remplit le lendemain.

Je ne l'appellerais pas divin. Je pense que c'est juste pour une fois. Prêter attention. J'ai entendu des artistes dire qu'ils canalisent Dieu. Vous devez avoir une très bonne galerie pour le dire. Je peins maintenant sans nommer aucun d'entre eux, je peux le nommer seulement en mémoire.

13. Lily King est un auteur charmant dont le dernier roman est Euphoria . Son premier roman a été The Pleasing Hour (1999), d'où j'ai noté ce paragraphe, qui, pour moi, exprime parfaitement l'envie de créer:

Une grande partie de ce voyage avait été consacrée à contempler des sites spectaculaires, qui me remplissaient toujours, comme ce fut le cas maintenant, avec une frustration inattendue et agonisante. Pourquoi ne pouvais-je pas simplement accepter et apprécier la beauté? Qu'est-ce qui a provoqué ce terrible malaise? … C'était l'impermanance, l'incapacité de posséder, le rappel de la mort. … Mais c'était autre chose aussi. J'ai pensé à la peinture à Paris des trois femmes dans les vagues blanches. Je voulais être capable de peindre ou de faire quelque chose – écrire, chanter, danser, je ne savais pas quoi – pas seulement posséder, mais exprimer, le forcer à travers moi.

Copyright (c) 2015 par Susan K. Perry, auteur de Kylie's Heel