Comment renforcer votre expérience de flux créatif

Y arriver avec le sentiment.

Source: m-louis via Wikimedia Commons

Des idées dans ta tête.

Idées sur papier

Lorsqu'on vous demande quel est le meilleur pour faire avancer votre créativité – en évoquant et en imaginant des idées dans votre esprit, ou en les esquissant physiquement sur papier – il est juste de parier que nous dirons des croquis. Mettez vos idées sur papier. Capturez-les. Mettez ces représentations là-bas – physiquement – dans le monde. Prenez un stylo, un crayon, ça n'a pas trop d'importance, mais mettez ces idées sur papier, là-bas, dans le monde, pas seulement dans votre tête.

• Rigidité cognitive: la 8-Ball de l'enfer
• Harriet Tubman Un savant acquis, dit le docteur de l'homme de la pluie
• Mentaliser nous aide à garder des amis, mais qu'en est-il des amoureux?
• L'éthique de l'ingénierie
• C'est votre cerveau sur une rupture

Nous avons lu ceci, entendu cela, on nous l'a dit (et peut-être même nous l'avons dit) plusieurs fois. Mais pourquoi ?

Pour que vous puissiez aller de l'avant avec vos idées, en les regardant là-bas, sur la page ou l'écran en face de vous, en obtenant un retour sur votre idée en le voyant, en entamant un dialogue avec elle.

Pour que vous commenciez à tester concrètement la faisabilité de ce que vous imaginez, en expliquant les détails de ce à quoi cela ressemblerait vraiment, ou en train de jouer.

• Quatre raisons pour lesquelles les sports d'équipe sont un gagnant-gagnant pour les adolescents
• Raconter des "petits mensonges blancs"
• La religion célèbre au bord de l'extinction
• Distractions ciblées? Comment nous nous adaptons au multitâche
• C'est votre cerveau en première année

Pour que cela libère de la place dans votre mémoire de travail à court terme pour d'autres idées, pour des possibilités alternatives. Alors que vous pouvez faire de la place dans votre esprit et votre espace de travail mental pour de nouvelles prises de vues et perspectives.

Pour que vous ne perdiez pas les pensées qui émergent "à la volée" – de sorte que vous ne perdiez pas une idée car une nouvelle idée devient proéminente dans votre esprit et la pensée antérieure s'éloigne de votre conscience.

Alors que, pour que …

Il n'y a pas de pénurie de sources et d'experts qui vous diront de mettre vos idées sur papier, et nous ne manquerons pas de raisons plausibles pour lesquelles les croquis pourraient propulser nos explorations futures. Mais y a-t-il autre chose que la «plausibilité immédiate» et la correction intuitive à ces raisons? Ont-ils été testés empiriquement? Ou est-ce que certaines de ces raisons proposées (ironiquement) ne sont guère plus que la simple évocation mentale?

Un paradoxe

Une équipe de chercheurs d'Écosse et d'Angleterre s'est récemment tournée vers cette question et a découvert à leur grande surprise que l'hypothèse selon laquelle le croquis améliorerait la performance créative des artistes et des concepteurs est «appuyée uniquement par des preuves fragmentaires et contradictoires».

Mais pourquoi les artistes et les designers se sentent-ils si forts que le croquis est essentiel à leur performance? Se pourrait-il que l'esquisse ne soit pas (toujours, uniformément) importante pour le résultat de l'effort créatif, c'est-à-dire le produit obtenu, mais vital pour le processus – la façon dont l'expérience de création d'idées sent subjectivement au créateur? À l'expérience cognitive-émotionnelle subjective de la fabrication?

Le fait de dessiner aide-t-il l'artiste à penser qu'il existe une bonne adéquation entre les défis intimidants à relever, et leurs compétences et aptitudes pour relever ces défis? Le dessin aide-t-il l'artiste à rester «dans la zone» ou à mieux entrer et rester dans l'expérience du «flux»?

S'étant mis à tester ces questions, les chercheurs ont demandé à 88 participants de premier cycle d'effectuer ce qu'on appelle la tâche de synthèse mentale créative.

Les participants ont reçu de petits ensembles de formes géométriques simples et de formes alphabétiques ou numériques – par exemple, un triangle, la lettre J et le chiffre 8 – et ont été invités à créer une nouvelle image d'un objet ou d'une scène reconnaissable contenant ces formes tout en suivant des règles spécifiques (contraintes). Par exemple, les règles leur permettaient de changer la taille des formes, de retourner, de faire pivoter ou d'incorporer les formes, mais pas de les répéter ou de les déformer. Chaque participant a reçu un cahier de travail contenant 40 de ces jeux de formes, sans aucune pression pour terminer le cahier d'exercices. On leur a dit qu'ils pouvaient sauter des décors ou retourner aux décors comme ils le souhaitaient et qu'ils étaient encouragés à faire preuve de créativité et à apprécier la tâche.

Un aspect clé de la procédure expérimentale a été la manière dont les participants devaient arriver à leurs images finales pour chaque ensemble de formes.

Certains participants – ceux du groupe de l'imagerie mentale – étaient tenus d'effectuer toutes leurs réflexions et synthèses mentales des formes dans leur esprit. Pour chaque ensemble de formes, on leur avait demandé de ne rien dessiner avant d'avoir d'abord écrit une description verbale de leur idée. Après avoir verbalement décrit leur idée, ils ont été autorisés à dessiner l'image qu'ils avaient imaginée une seule fois, et n'ont pas pu la changer après.

En revanche, les participants du groupe de croquis ont reçu un espace de travail supplémentaire et ont été autorisés à dessiner librement et continuellement à mesure qu'ils généraient des idées. Cependant, une fois qu'ils ont écrit une description, ils doivent aussi s'engager sur une idée ou un dessin.

Les dessins des deux groupes ont été évalués en fonction du nombre de dessins complets et valides qui ont été produits (une mesure de leur fluidité créative). Un deuxième score a été calculé en fonction du nombre de changements apportés aux formes de chaque ensemble. Il s'agissait d'un compte du nombre de rotations, des changements de taille, et du nombre de chevauchements ou d'inclusions des formes dans chaque dessin, et fourni une mesure de «complexité transformationnelle».

Les résultats ont montré que l'imagerie mentale par rapport aux groupes de croquis ne différaient pas dans le niveau de complexité transformationnelle de leurs images. Cependant, le groupe d'imagerie mentale produit plus (pas moins!) D'images valides que la condition d'esquisse. Cette différence était particulièrement prononcée chez un sous-groupe de participants qui ne recevaient que trois (plutôt que cinq) formes dans chaque ensemble de formes.

Mais ce n'est pas toute l'histoire …

Interrogés à la fin de la séance pour évaluer la difficulté à trouver la tâche de synthèse créative, le groupe d'imagerie mentale a rétrospectivement qualifié la tâche de plus difficile que le groupe de croquis.

Les participants à qui on a demandé de se fier à leur imagerie mentale ont également rapporté rétrospectivement un degré de «flux» significativement plus faible au cours de la tâche. Sur un bref questionnaire donné à la fin de la session, évaluant neuf aspects différents de l'expérience de flux – tels que le focus total sur la tâche, le sens du contrôle, l'équilibre entre les compétences et les défis, la motivation intrinsèque et la fusion des actions. sensibilisation – ceux du groupe de croquis ont rapporté des expériences liées au débit significativement plus élevées que celles du groupe de l'imagerie mentale.

Des analyses plus poussées ont montré que ces différences de groupe dans l'expérience liée au débit étaient en grande partie expliquées par les différences dans la difficulté subjective des deux groupes à trouver la tâche. C'est-à-dire que dessiner pendant le processus de création a semblé augmenter le sentiment de flux en diminuant le degré d'effort que la tâche semblait être.

L'esquisse a amélioré l'expérience de l'écoulement (surtout en rendant la tâche plus facile au créateur), mais ni la qualité ni la quantité des idées générées n'étaient meilleures lorsque l'esquisse était permise que lorsqu'elle était interdite.

Que faire de ça?

Cette étude a utilisé une tâche qui nécessitait peu d'expertise, et en effet, les participants étaient des étudiants de premier cycle n'ayant aucune expérience particulière liée à la tâche de créativité. Pourtant, ces résultats sont à bien des égards similaires à ceux rapportés dans une précédente étude "think-aloud" par un groupe de recherche australien qui a demandé à trois architectes expérimentés de répondre à des questions de conception architecturale (yeux bandés) et de produire un croquis final. par rapport à tout en étant autorisé à regarder et à dessiner librement tout au long.

Parallèlement aux découvertes avec les étudiants de premier cycle, les conceptions finales produites par les architectes étaient tout aussi créatives, indépendamment du fait qu'ils imaginaient seulement le design ou qu'ils étaient capables de dessiner tout au long. Comme l'ont conclu les chercheurs, «pour les architectes participants, l'esquisse était fonctionnelle, conventionnelle et habituelle, mais pas la seule façon de concevoir efficacement».

Malgré la similitude de leurs résultats de conception lors de l'esquisse tout au long de la première imaginaire, les trois architectes ont dit qu'ils ont beaucoup préféré dessiner au cours de leur recherche d'idées créatives. Ils ont présenté un ensemble varié de raisons plausibles pour vouloir esquisser, telles que le feedback qu'ils ont donné et l'espace pour tester concrètement leurs idées et leurs pensées partielles. Pourtant, aucun des architectes n'a abordé la notion fondamentale de la façon dont les esquisses les faisaient ressentir. Ils ne reconnaissaient pas à quel point les esquisses alimentent et perpétuent un cycle de fabrication et de découverte intrinsèquement engageant. Ils ne voyaient pas à quel point les esquisses étaient au cœur de l'interaction intime de la façon dont ils pensaient et de ce qu'ils ressentaient .

Trois questions à explorer

• Outre les esquisses, quelles autres actions ou interactions avec vos environnements pourraient également stimuler votre engagement créatif continu?
• Quels sont les rôles de l'esquisse et de l'imagination dans vos projets créatifs qui s'étendent sur des périodes plus longues et qui ont une portée plus étendue?
• Reconnaissez-vous suffisamment le rôle de ce que vous ressentez à propos de votre création – dans le processus même? Est-ce la voie à suivre, ou ce que vous ressentez à propos de la route sur laquelle vous voyagez, qui continue à faire avancer votre élan créatif?