Création Partie III: Un cinéaste déguisé en psychologue

"Inception" est entré dans les salles au milieu de l'été au milieu d'un énorme battage médiatique en raison des tendances audacieuses et créatives de l'écrivain / réalisateur Christopher Nolan. Au cours des semaines suivantes, le box-office gonfle avec la vente de billets et un consensus critique unanimement positif.

Un tel succès critique et financier est devenu un modèle pour les films de Christopher Nolan, de son premier film grand public, le fascinant «Memento», à son travail plus récent, une revitalisation sophistiquée de la série Batman. Ce schéma, je crois, est principalement dû à un simple fait: Nolan est un psychologue déguisé en cinéaste.

En effet, il y a deux thèmes sous-jacents dans les films de Nolan qui reflètent les objectifs des psychologues: une dissection incessante des processus mentaux communs mais complexes, et une étude de cas de personnages relatables luttant contre les malheurs psychologiques. En bref, Nolan aborde le genre de mystères mentaux trouvés dans les bureaux de thérapie, et il traite le matériel avec le genre de position soigneuse et sophistiquée nourrie par l'entraînement clinique.

Dans «Memento», par exemple, Nolan a parlé d'amnésie rétrograde et d'un protagoniste qui est passé d'une victime innocente à un tueur consumé par l'obsession. "Inception" est un peu plus léger mais tout aussi stimulant, car Nolan examine les rêves et un héros traumatisé qui lutte pour retrouver son chemin.

Le monde de la création

Dans "Inception", la prochaine frontière de l'espionnage est l'esprit. Le personnage principal, Cobb (joué avec brio par Leonardo Di Caprio) est le meilleur de l'entreprise à l'origine – l'art d'infiltrer l'esprit de rêve d'un autre afin de voler des idées. Cobb, nous apprenons rapidement, est en fuite pour des raisons mystérieuses et incapable de retourner en Amérique et ses enfants bien-aimés. C'est-à-dire, jusqu'à ce que Saito, un milliardaire puissant et milliardaire d'affaires promette d'effacer le sombre passé de Cobb en échange d'une création sans précédent difficile. Saito souhaite qu'une idée soit plantée – et pas simplement extraite – dans l'esprit de son rival, Robert Fischer Jr. Plus précisément, Saito veut que Fischer, l'héritier récent de l'empire énergétique de son père, dissolve le monopole.

Avec une telle offre attrayante sur la table Cobb se met au travail. Il assemble l'équipage nécessaire pour créer et contrôler un espace de rêve et ensemble ils construisent la semence mentale à planter: «Mon père m'a réellement aimé. Il veut que je sois mon propre homme. Je vais faire les choses différemment. »En plus du rôle d'extracteur de Cobb, l'équipe est composée d'un maître acteur (Tom Hardy), d'un chimiste (Dileep Rao), d'un architecte (Ellen Page) et d'un fidèle (Joseph Gordon-Levitt).

Ce qui se déroule est un con ingénieux et complexe, dans lequel l'équipe induit le Fischer sans méfiance dans un état de sommeil profond. L'équipe entre dans son subconscient et à ce niveau de rêve initial, ils kidnappent Fischer et le bombardent de primes subtiles et de notions persuasives liées à son père défunt et d'une volonté secrète qui révèle la «graine». Voici où les choses deviennent un peu confuses. L'équipe convainc Fischer qu'il rêve et que l'associé de son père, Peter Browning, a tenté de détourner l'inconscient de Fischer par intérêt personnel. L'équipage convainc Fischer d'entrer dans l'esprit de Browning – un deuxième niveau de rêve – afin de découvrir pourquoi. À ce niveau plus profond, l'équipe fait pénétrer Fischer dans une forteresse afin de trouver le «testament», afin qu'il puisse alors affronter son père (une projection de l'esprit manipulé de Fischer) dans un apogée cathartique. Comme avec la plupart des thrillers, tout va bien. Parce que l'idée plantée a pris racine avec tant de profondeur et de tromperie, Fischer a perçu l'idée plantée comme une véritable inspiration.

Le monde des rêves

Au fur et à mesure que le con se déroule, les diverses règles et réglementations du monde des rêves de Nolan le sont aussi. Il s'avère que diverses qualités et résultats du dreamscape de Nolan sont des reflets précis de la recherche clinique et de la théorie sur ce sujet.

À ce jour, il existe de nombreuses idées sur les rêves qui tournent sur la scène de la proéminence théorique comme un jeu de chaises musicales. Certaines théories posent de grandes explications sous-jacentes aux rêves alors que d'autres études cherchent à valider une seule caractéristique du processus de rêve. Et, les théories qui ont résisté à l'épreuve du temps sont de plus en plus contestées par des idées plus contemporaines. Le résultat net de cette littérature est un ensemble de théories très différentes, parfois contradictoires, qui semblent toutes plausibles et dont aucune ne fournit une explication complète et incontestée.

Toujours psychologue, Nolan emprunte librement à chacune des théories supérieures et contemporaines pour construire un monde de rêve aussi "réel" que possible.

La théorie contemporaine des rêves qui est au centre de l'intrigue de Nolan postule que les rêves servent une fonction thérapeutique. Selon cette théorie, les rêves sont les échos cognitifs des efforts pour élaborer des émotions conflictuelles, tandis que les expériences négatives sont disséquées, réexaminées et expérimentées à plusieurs reprises au service de la résolution des émotions négatives et de l'adaptation aux menaces futures (Hartmann, 2006). Nolan utilise cette idée comme tremplin pour la con de l'équipage. Dans le film, Fischer est endormi et l'équipage le guide doucement vers une confrontation imaginaire avec son père éloigné, récemment décédé. À la fin du rêve, Fischer expérimente (ou du moins pense-t-il) une catharsis positive dans laquelle sa relation familiale est clarifiée et résolue. Il se réveille, et bien qu'il ait été manipulé, la vie de Fischer déborde maintenant des séquelles d'un deuil sain, d'un affect positif et d'une signification accrue.

Une théorie tout aussi importante utilisée par Nolan propose que les rêves peuvent servir de terrain d'entraînement pour l'auto-préservation dans lequel des scénarios potentiellement mortels sont répétés dans un environnement sûr et virtuel afin que, plus tard, les crises de la vie réelle soient traitées dans un et de manière efficace (Hartmann, 1995). Nolan retourne créativement cette idée sur sa tête. Dans son nouveau monde d'infiltration subconsciente, l'esprit est le plus vulnérable lorsqu'il dort. En tant que tel, une industrie artisanale de protection subconsciente est née, de sorte que des personnages puissants et vulnérables comme Fischer peuvent recevoir une formation dans la vie réelle qui les prépare à des scénarios mettant leur vie en danger dans leurs rêves. Malheureusement pour Cobb et son équipe, une grande partie du film est utilisée pour combattre la «résistance» de Fischer, car les gardes du corps à la mitraillette servent l'équivalent mental d'anti-corps combattant une infection étrangère / une idée plantée.

Une autre interprétation populaire des rêves, connue sous le nom de modèle d'activation-synthèse des rêves, postule que les rêves sont simplement le produit d'une tentative innée de donner un sens au déclenchement neural aléatoire des circuits cérébraux excités (Antrobus, 1993). Une grande partie des moments comiques du film tournent autour de cette idée. Par exemple, quand l'équipe entre dans l'esprit chimérique du chimiste, ils doivent faire face à une violente tempête, parce que Dileep Rao a bêtement bu un verre de vin à l'avance et doit maintenant faire pipi.

Enfin, Nolan utilise une théorie de rêve éminente pour expliquer comment les membres d'équipage entrent et sortent du monde des rêves. À tout moment, chaque membre doit se réveiller pour effectuer l'étape suivante dans la con. Ce processus d'éveil est déclenché par la musique qui est jouée dans les écouteurs du membre d'équipage spécifique. Un tel déclencheur musical est en ligne avec l'idée que le cerveau rêveur cherche à interpréter des stimuli externes, comme en témoigne l'intrusion d'occurrences du monde réel comme une télévision en plein essor (Antrobus, 1993).

En plus de l'exploration guidée par la curiosité d'événements mentaux inhabituels comme le rêve, l'autre façon dont Nolan fait également office de psychologue est de tenter de commenter les processus de maladie mentale. La recherche ne représente que la moitié de la bataille, car les psychologues cherchent également à traduire des idées empiriques en interventions thérapeutiques tangibles pour des individus souffrant de souffrance psychologique. Nolan utilise le traumatisme comme un pont entre les deux mondes de l'investigation clinique et de la pratique. Par exemple, la recherche a montré que l'exposition au traumatisme augmente exponentiellement le taux de cauchemars, un symptôme central du syndrome de stress post-traumatique (PTSD) (Paivio et Pascual-Leone, 2010).

Le monde de Cobb

Avec Cobb, Nolan a construit un caractère résilient et admirable qui a été poussé dans les affres de l'angoisse mentale. À la fin du film, alors que la poussière s'installe à partir de multiples histoires qui s'entrecroisent, le récit personnel de Cobb se cristallise. Il y a de nombreuses années, lui et son épouse bien-aimée, Mal, travaillaient ensemble en tant qu'expert-experts. Un jour, ils ont décidé de tester les limites de l'infiltration de rêve. Ils rêvaient dans un rêve à des profondeurs telles que les couches de la réalité devenaient désorientantes. Des ennuis surgirent lorsque Mal fut submergée par un secret mystérieux et sombre que Cobb ne savait jamais posséder. En conséquence, Mal a perdu son emprise sur la réalité. Le Cobb intelligent et intelligent a décidé d'effectuer la première vraie création. Il lui planta l'idée que le monde actuel dans lequel elle souffrait n'était «pas réel». La tragédie frappa quand Cobb et Mal finirent par se réveiller dans le monde réel, et l'idée plantée devint une notion irrationnelle et dévorante. Pour Mal, la réalité actuelle est devenue juste un autre niveau de rêve. Portant l'hypothèse erronée qu'elle était encore dans un monde de rêve, Mal a sauté d'un immeuble en attendant de se réveiller du rêve. Au lieu de cela, ses actions équivalaient à un suicide, rendant Cobb seule, paralysée par la tristesse d'une âme sœur perdue, et ébranlée par la conscience coupable que son idée plantée déclencha sa disparition.

Tout au long du film, le fonctionnement interne de Cobb ressemblait à un esprit traumatisé. Bien que le psychisme de Cobb soit trop élevé pour afficher des niveaux cliniques de stress post-traumatique, il était régulièrement hanté par des souvenirs traumatisants qui inondaient sa conscience de stress et d'émotions négatives et menaçaient son sens du bonheur et de la santé mentale. Quand il a rêvé, une partie de son esprit s'est fixé sur Mal. Sa projection d'elle intrusion dans son monde de rêve, comme Mal se transformerait en une figure violente et erratique capable de saboter les inconvénients de l'équipage. Cette version personnalisée et traumatisante de "Mal" s'est nourrie de sa culpabilité et de sa tristesse non résolues. Il a refusé de la laisser partir, et il s'est reproché ses actions meurtrières. En bref, les pensées et les sentiments associés à «Mal» étaient intensément négatifs, non intégrés et non résolus, la définition même d'une réponse traumatique (Paivio et Pascual-Leone, 2010).

Cobb ne pouvait plus faire ce qu'il faisait de mieux en faisant, en concevant et en naviguant dans des mondes de rêve. En outre, plus il rêvait et plus son équipe et lui-même plongeaient dans les rêves des autres, plus intensément et fréquemment ses problèmes «Mal» s'introduisaient.

En remarquant ce problème croissant, Cobb a répondu avec une solution malavisée. Il a demandé que le chimiste l'aide secrètement à construire une prison de souvenirs émotionnellement liés au Mal. Cette «prison» symbolise un processus psychologique connu sous le nom de suppression, dans lequel le matériel mental angoissant est repoussé, enfoncé dans les confins de la conscience (Paivio et Pascual-Leone, 2010).

Ainsi, Cobb est entré dans le cycle commun et vicieux du traumatisme, dans lequel l'expérience traumatique a créé des pensées intrusives et bouleversantes, qui ont conduit à des tentatives de suppression, qui ont intensifié les pensées déjà intrusives et augmenté les cauchemars. . Nolan a présenté une image diagnostique précise du traumatisme. Mais le psychologue au sein de Nolan sait que l'histoire ne peut prendre fin que lorsque le traitement a été expérimenté. Pendant le point culminant du film, Cobb a confronté son récit malsain de culpabilité et de réprimande et a réécrit une version plus saine qui racontait avec plus de précision et de compassion tout ce qu'il avait essayé de faire et tout ce qui était hors de son contrôle (McAdams, 2006).

En tant que cinéaste talentueux, Nolan divertit et enchante, en tant que «Inception», le développement de personnages riches, la narration méticuleuse, l'action captivante et les rebondissements surprenants et émotionnels. En tant que psychologue déguisé, Nolan va plus loin et parle des rêves, de la perception et de la santé mentale. En ligne avec la littérature de rêve, Nolan présente un monde de rêve comme un espace mental riche et élaboré, dans lequel le rêveur crée et perçoit simultanément. Ce monde est fondé sur des expériences de développement significatives, peuplées de désirs idiosyncratiques et en proie à des problèmes émotionnels non résolus. De plus, les rêves deviennent un endroit où un individu peut faire l'expérience d'une inspiration créative, se débattre avec une maladie mentale et atteindre la santé mentale.

Un message thérapeutique final

Avec "Inception", Nolan imagine un futur dans lequel les gens peuvent être manipulés à travers leurs rêves, tout en pointant vers un présent dans lequel les gens sont manipulés par les films. C'est pourquoi il y a une atmosphère typiquement hollywoodienne dans les séquences de rêve, comme par exemple une forteresse enneigée qui canalise les films de James Bond, et un combat hôtelier défiant la gravité évoque la "Matrix Trilogy". Nolan semble dire: En tant que consommateurs de films hollywoodiens, nous sommes sensibles au vol inconscient sur une échelle plus subtile et plus petite. Les films peuvent implanter des idées dans le subconscient, nourrir ou manipuler des idéologies et traiter les gens comme des marionnettes. En jouant avec la perception et en nous rappelant qu'il le fait, Nolan respecte la frontière entre le fantastique et la réalité, notant le pouvoir de la projection et rappelant à l'audience l'influence sournoise du cinéma. Un tel message favorise la conscience de soi et la perspicacité, l'objectif principal de tout bon psychologue.

Identité et histoire: Se créer soi-même dans le récit.
McAdams, Dan P. (Ed); Josselson, Ruthellen (Ed); Lieblich, Amia (Ed)
Washington, DC, États-Unis: American Psychological Association. (2006)

Paivio, S. et Pascual-Leone, A. (2010) thérapie axée sur l'émotion pour les traumatismes complexes: une approche intégrative. Washington, DC, États-Unis: American Psychological Association.

Hobson, JA (1999). Conscience. New York: Bibliothèque scientifique américaine.

Antrobus, J. (1993). Caractéristiques des rêves Encyclopédie du sommeil et du rêve.

Hartmann, E. (1995) Établir des liens dans un endroit sûr: la psychothérapie est-elle rêvée? Rêver, 5, 213-228.

Hartman, E. (2006). Pourquoi rêvons-nous? Scientifique américain.