Créativité et expression artistique

Le modèle I-SKE

Qu'est-ce que cela signifie d'être artistique? Dans quelle mesure est-ce appris? Pour beaucoup, l'art est destiné à inculquer une myriade d'émotions dans le spectateur, comme la beauté, la crainte, la surprise, la tristesse, la colère et même le dégoût. Certaines œuvres génèrent des sentiments assez rapidement, alors que d'autres dépendent d'une pensée et d'une connaissance élaborées. En fait, notre réponse à l'art dépend toujours de ce que nous savons – qui comprend des connaissances factuelles sur le monde, des connaissances culturelles, des connaissances acquises à partir d'expériences personnelles et même des connaissances sur le processus artistique lui-même. Dans Experiencing Art: Dans le cerveau du spectateur , j'ai exploré les processus psychologiques impliqués lorsque nous invitons une expérience esthétique et proposé le modèle I-SKE, qui implique quatre caractéristiques essentielles de notre réponse esthétique à l'art: l' intention de l'artiste d'offrir un travail pour l'appréciation esthétique, et trois composantes qui conduisent l'expérience du spectateur: la sensation , la connaissance et l' émotion .

Une partie de mon intérêt pour l'esthétique a évolué à partir de mes propres explorations dans l'art de la photographie. Quand j'étais adolescent, mon père m'a acheté un appareil photo Nikon et plusieurs lentilles. Je me suis inscrite à un cours de photographie à l'école secondaire et, pendant ma dernière année, j'ai décroché un emploi dans un magasin de photographie. Comme on pouvait s'y attendre, j'ai remis la plupart de mes gains dans la caisse enregistreuse. J'ai construit une petite chambre noire dans notre salle de bains de rechange et j'ai adoré l'art de la photographie en noir et blanc. Cette aventure a suscité un intérêt pour l'histoire de l'art, et au collège, j'ai suivi un cours d'introduction sur le sujet. Avec les exigences des études supérieures et une carrière académique engageante, mon intérêt pour la photographie et l'art a diminué. Dans ma quarantaine, cependant, j'ai rajeuni mon intérêt à la fois pour l'art et la photographie en prenant des ateliers de photographie en été et en enseignant un séminaire de première année sur la "Psychologie de l'Art" pendant l'année scolaire.

La photographie est pour moi l'occasion d'explorer le processus de création et d'examiner comment les spectateurs réagissent aux œuvres d'art. Les gens varient en ce qui concerne les images qu'ils aiment, et parfois leurs raisons d'en aimer une est inattendue. En tant que celui qui essaie de créer "l'art", il est bien sûr satisfaisant quand une image suscite des sentiments forts. Une personne a été particulièrement touchée par «Graceful Aging» parce que cela lui rappelait sa mère récemment décédée, car elle suscitait en même temps un sentiment de tristesse et de beauté.

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Vieillissement gracieux

En ce qui concerne le rôle que joue la connaissance dans l'expérience de l'art, je trouve intéressant que chaque image raconte une histoire . L'histoire peut porter sur la condition humaine, sur la détresse de notre société, sur les expériences personnelles de l'artiste, ou même sur l'art lui-même. En tant que spectateurs, nous partageons une histoire racontée par l'artiste. Dans "Subway Stories, New York" spectateur peut imaginer les histoires qui sous-tendent les individus dans la scène.

Subway Stories, New York

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Comme mon programme de recherche principal implique l'étude de la mémoire humaine, je trouve particulièrement intéressant comment l'art nous rappelle le passé et comment nous appliquons nos propres expériences et souvenirs pour interpréter des œuvres d'art. Les titres agissent souvent comme un véhicule à l'intention de l'artiste. Avec «Broken Memories», j'ai voulu que l'image, qui apparaît d'abord comme une abstraction de couleurs et de formes, représente aussi les sentiments qui se cachent derrière des objets qui faisaient autrefois partie de la vie de quelqu'un.

Souvenirs brisés

Dans mes explorations de la psychologie de l'esthétique – à la fois en termes de photographie et de projets savants – j'ai compris que notre expérience de l'art est une question de cerveau entier, et comme le suggère le modèle I-SKE, nous devons considérer comment conduit les trois composantes de cette expérience: la sensation, la connaissance et l'émotion. Pour les artistes et le processus de création, il peut être utile de considérer ce modèle également, car il semble que les œuvres fonctionnent mieux lorsqu'elles amplifient les trois composantes du spectateur.