Jackson Pollock Création de l'expressionnisme abstrait

Jackson Pollock (1912-1956) fut le fondateur du mouvement expressionniste abstrait dans l'art. Ce fut la première forme d'art véritablement américaine et son développement eut des répercussions mondiales. Alors que jusqu'à l'époque de l'apparition de la forme d'art, la France avait été considérée comme le centre d'art du monde, l'impressionnisme abstrait a déplacé le centre du monde de l'art vers les États-Unis où il est resté depuis.

Pollock introduit la forme expressionniste abstraite avec la genèse d'un nouveau style de peinture dramatique qui a reçu des noms tels que "goutte à goutte" ou "peinture d'action." Un exemple tiré de ses œuvres, intitulé "Numéro Trois, Tigre, 1949" est représenté sur la figure 1.

Source: FIGURE 1. Jackson Pollock, numéro trois, 1949, Tiger. Huile, émail, aluminium, peinture, ficelle et fragment de cigarette sur toile. Musée Hirshhorn et jardin de sculptures, Smithsonian Institution, Don de Joseph H. Hirshhorn, 1972.Photographe: Lee Stalsworth. Reproduit avec permission.

Les premières formulations conduisant à la création de cette forme de peinture se sont produites alors que l'artiste était en traitement psychiatrique et à un moment où sa maladie bipolaire s'améliorait. Il a réalisé cette création grâce au processus janusien sain.

Les preuves du diagnostic de la maladie bipolaire de Pollock reposent sur le rapport de son psychiatre traitant, le Dr Richard Hendersen, sur des périodes d '«agitation violente» alternant avec «paralysie ou retrait» (3), un autre thérapeute, le Dr Pollock. était «maniaco-dépressif» (2), et la description de son épouse Lee Krasner de ses extrêmes de tempérament et de comportement était la suivante: «Quoi que Jackson ressente, il se sentait plus intensément que quiconque que je connaissais; quand il était en colère, il était plus en colère; quand il était heureux, il était plus heureux; quand il était calme, il était plus calme "(1). Pollock a utilisé l'alcool en excès pour faire face à ses bouleversements d'humeur.

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Dans une présentation publique inhabituelle d'un traitement psychiatrique, le Dr J. Hendersen, qui devint fondateur de l'Institut Jungian de San Francisco, donna une conférence ouverte à ses collègues sur sa thérapie de Jackson Pollock de la fin de 1938 à septembre 1940. (4) le traitement, comme c'est couramment pratiqué par les Jungiens, le patient Pollock a régulièrement livré des dessins et d'autres œuvres d'art à ses séances d'analyse. Quatre-vingt-trois de ces travaux ont été conservés par Dr.Hendersen. Bien que la séquence exacte de la création des œuvres d'art ne soit pas connue, une figure distincte est présentée à la figure 2.

Figure 2 travail précoce.

Source: Jackson Pollock, Sans titre. Crayon de couleur, crayon de plomb. Nielsen Gallery, Boston. C ° 2001 La Fondation Pollock-Krasner / Société des droits des artistes (ARS), New York. Reproduit avec permission.

Ce travail et beaucoup d'autres montrent l'influence de ses mentors, Thomas Hart Benton, Diego Rivera, José Clemente Orosco et d'autres muralistes mexicains. C'est un grand dessin aux couleurs vives avec une suggestion d'une icône aztèque ou d'une autre icône mexicaine native. Il y a aussi un autre monde qui indique l'intérêt connu de Pollock pour le surréalisme à l'époque. Dans de nombreux autres dessins réalisés à la même époque, il adopte à la fois les styles de Picasso, représentant le taureau et le cheval de cet artiste, et Miro, avec l'utilisation fréquente de symboles décoratifs apparemment suspendus. Il y avait peu dans le premier groupe de dessins de l'originalité générative de son travail expressionniste abstrait tardif.

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À mesure que le traitement progressait, le symbolisme de l'œuvre de Pollock s'est obscurci et il a commencé à produire le type de compositions expressives qui caractérisait sa percée éventuelle. À ce stade, il avait également subi une amélioration certaine mais temporaire de sa maladie. Au cours de l'été 1939, il était dépourvu de mauvaise humeur et d'anxiété, assistant à des fêtes où il était la seule personne à s'abstenir de boire. Ses œuvres de cette époque, telles que décrites par le conservateur et critique d'art CL Wysuph, montraient «un dessin automatique pour obtenir des images inconscientes; [avec] obscurcir ou voiler cette image "(1). Pollock parla explicitement plus tard de travailler à obscurcir les images et les symboles et de les exprimer en même temps (2). Cette idée révolutionnaire, qui a obtenu une représentation dans les peintures au goutte-à-goutte (voir Figure 1 où les images formées peuvent être vaguement discernées), est un exemple du processus janusien – concevant activement plusieurs opposés ou antithèses simultanément. Les oppositions à l'obscurcissement et à l'expression ont été activement conçues par Pollock simultanément dans les dessins réalisés en 1939.

Le processus janusien n'est pas une question de pensée dialectique où les opposés sont posés séquentiellement et les contradictions sont remplacées ou résolues, et il ne s'agit pas non plus de la fusion jungienne des contraires. Les opposés et les contradictions tels que l'obscurcissement et la révélation sont posés ou présentés simultanément et développés en un produit final. C'est un processus conscient et, contrairement aux processus psychopathologiques, qui impliquent la rigidité, l'irrationalité, l'extrême auto-absorption et l'autofocalisation, le processus janusien est flexible et rationnel et orienté vers d'autres êtres humains et l'environnement.

Comme la thérapie avec le Dr Hendersen a progressé plus loin, Pollock a commencé une période d'activité intense. Un an plus tard, son frère artiste Sanford a écrit à un autre artiste frère Charles comme suit: "[Jackson] fait un travail qui est créatif dans le sens le plus général du mot. … Bien que je «sente» sa signification et son implication, je ne suis pas qualifié pour le présenter en termes de mots. Nous sommes sûrs que s'il est capable de se maintenir, son travail deviendra vraiment significatif. Sa peinture est abstraite, intense, évocatrice de qualité "(5). La percée avait eu lieu pendant la thérapie avec le Dr Henderson, une thérapie dont Pollock parlait positivement pour le reste de sa vie.

Le trouble bipolaire, bien qu'il puisse exister en même temps que la créativité, ne transmet pas un cadeau spécial. Les personnes créatives doivent lutter pour gérer ou surmonter les effets de la maladie grâce à des processus de création psychologiques qui sont en soi sains et adaptatifs. Le trouble lui-même, comme toute maladie mentale, apporte la souffrance plutôt que l'accomplissement. D'autres témoignages sur ce point proviennent des expériences de deux poètes américains exceptionnels, Robert Lowell et Theodore Roethke, qui avaient tous deux une maladie bipolaire bien documentée. Lowell a dit à un intervieweur, Ian Hamilton: "On se réveille, on est content pendant environ deux minutes, probablement moins, puis on s'évanouit dans la crainte de la journée. [La dépression n'étant] aucun cadeau de la muse, [j'étais incapable d'écrire] "(6). Pour Theodore Roethke, sa femme Beatrice a rapporté: «Lorsque Ted et moi nous sommes mariés, il pensait que [la maladie mentale] pouvait être une condition nécessaire, mais il a révisé sa pensée à ce sujet, je crois. Ce qui est généralement considéré comme ses meilleurs poèmes a été écrit quand il allait bien et hors de l'hôpital "(7).